Como socia de Ellen DeGeneres, Heche ha sido objeto de interés público. Las dos vivieron abiertamente su historia de amor lésbico, la industria del cine luchó con eso y la carrera de Heche se tambaleó. Pudo convertir la frustración femenina en un evento a través de la actuación.
«Me criaron para fingir que estaba bien». Anne Heche en una foto de 2017.
Su vida fue una de las más agitadas de Hollywood, y terminó de esa manera. Anne Heche condujo su automóvil contra una casa cuyo ocupante acababa de salvarse, pero no ella misma. Se necesitaron 59 bomberos para rescatarlos de los escombros después de más de cinco horas. Al principio todavía respondía, rápidamente perdió el conocimiento, se hundió en un coma que duró días y murió en Los Ángeles a la edad de 53 años. Deja dos hijos de 13 y 20 años. Los medios estadounidenses informan que se encontraron rastros de cocaína en su sangre.
Las enfermedades mentales, las catástrofes personales y los contratiempos no definieron completamente la biografía de Heche, pero tuvieron una influencia significativa. En sus memorias «Call Me Crazy» (2001) habla de relaciones familiares rotas, un hermano que murió joven en un accidente automovilístico y cómo su padre abusó de ella cuando era niña, quien luego murió de SIDA. Le contó al entrevistador Larry King sobre su infancia: «Me criaron para esconderme y siempre pretender estar bien».
Historia de amor con Ellen DeGeneres
Ella había sido objeto de gran interés público a fines de la década de 1990 como socia de la presentadora de programas de entrevistas Ellen DeGeneres. Las dos vivieron abiertamente su historia de amor lésbico, pero en ese momento la industria del cine era mucho menos tolerante con esta circunstancia de lo que es hoy. Como resultado, la exitosa carrera de Anne Heche desde mediados de la década de 1990 se vio afectada. No es que después apareciera en producciones poco interesantes o que se aflojara en sus esfuerzos artísticos. Pero alrededor del cambio de milenio, sus apariciones en películas muy aclamadas se agotaron.
Películas muy aclamadas fueron Donnie Brasco (1997) con Johnny Depp, la brillante sátira política de Barry Levinson Wag the Dog (1997) con Robert De Niro y Dustin Hoffman, la película de terror slasher Sé lo que hicisteis el último verano (1997) y la comedia romántica Six Days, Seven Nights (1998), protagonizada por Harrison Ford, quien evitó por poco su despido después de que se revelara su relación con DeGeneres.
Hoy en día, casi nadie recuerda la película «Birth» (2004) de Jonathan Glazer, en la que Anne Heche interpretó un pequeño y gélido papel secundario, de gran importancia para la trama. Tampoco «Catfight» (2016), en la que libra una pelea a puñetazos con Sandra Oh. En ambas películas convierte la frustración femenina en un acontecimiento en su actuación.
Loco en «Ally McBeal»
Sus sutiles y muy inteligentes dotes interpretativas quedaron casi olvidadas en los titulares que acompañaron su vida. También se olvidó que ella, como el duende rubio, interiormente frágil pero acerado, creó una alternativa a las mujeres geniales del cine que estaban más en línea con las normas visuales de la década de 1990. Era una actriz con cerebro y nervios que podía hacer de todo: encantar en una comedia romántica, repartir chistes amargos en dramas políticos, transmitir amenazas en novelas de suspenso y locura en series de televisión como «Ally McBeal».
Como la esposa abandonada de Johnny Depp en «Donnie Brasco», no solo trae desilusión e ira, sino también vulnerabilidad e incertidumbre: sabe que no sabe nada de su esposo. Que su vida pende de un hilo. Ella logra algo similar en la nueva versión de Gus Van Sant de «Psycho» de Alfred Hitchcock (1998): su temblorosa certeza de infelicidad -combinada con nuestro conocimiento de su muerte por la película modelo- es casi insoportable en sus consecuencias. El miedo de Anne Heche a la ladrona convertida en víctima, Marion Crane, casi atraviesa la pantalla. El cine extrañará la intensidad inquietante, casi dolorosa, de su actuación.