Vea Anselmo de Wim Wenders en 3-D para que pueda estar más perturbado

Anselmo, el nuevo documental de Wim Wenders sobre el artista Anselm Kiefer, se está proyectando actualmente en cines en 3-D, y deberías intentar verlo en ese formato si tienes la oportunidad. Sin embargo, este no es el fantástico 3-D de los objetos que salen volando de la pantalla, ni siquiera el 3-D de los entornos inmersivos. Al igual que lo hizo con su documental de 2011, piña, Wenders utiliza las tres dimensiones de forma casi escultórica, permitiéndonos captar el peso y la textura de una obra o un movimiento. Es un formato adecuado para alguien como Kiefer, cuyas inmensas pinturas (si es que se les puede llamar así) incorporan piedra, arena, paja y otros objetos, sin mencionar los grandes y gruesos montículos de pintura. Sus esculturas e instalaciones también demuestran una tosquedad cautivadora que realmente exige la presencia física.

La película comienza con imágenes inquietantes de bustos de mujeres sin cabeza cubiertos con vestidos de novia blancos, obras creadas como parte de la enorme instalación de Kiefer “La Ribaute”, que el artista pasó décadas construyendo en una antigua fábrica de seda de 40 hectáreas en el sur de Francia. “La Ribaute” incorporó muchas de sus ideas y formatos artísticos en algo que también funcionó como una gran expresión del tiempo. Si bien no obtenemos muchos detalles sobre “La Ribaute” de la película, sí experimentamos algo más. En 3-D, los vestidos parecen flotar a medio camino entre nuestros ojos y la pantalla, fantasmas sólidos que emergen de la película para comulgar con el mundo real. Luego Wenders pasa a otra esquina de “La Ribaute”, a uno de los “Siete Palacios Celestiales”, torres desvencijadas hechas de contenedores de envío oxidados y desechados, que brillan de manera extraña y extraña en este rincón soleado y pastoral de Francia. Una vez más, es difícil no sentir que podemos tocar estas cosas frágiles, para ver si se convierten en polvo o colapsan en nuestras manos.

Kiefer y Wenders nacieron con unos meses de diferencia en 1945, en medio de la espiral de muerte de Alemania al final de la Segunda Guerra Mundial. Alcanzaron la mayoría de edad durante los llamados “años de silencio”, cuando rara vez se hablaba del nazismo y el Holocausto. Wenders respondió buscando una vía de escape y haciendo road movie sobre soñadores, vagabundos y depresivos. Kiefer respondió profundizando, haciendo arte que se negaba a irse, ya sea espiritual o físicamente. (Incluso si finalmente se mudó, su trabajo siguió siendo muy alemán, para gran disgusto de muchos de sus compatriotas). Una serie de fotografías del artista haciendo el saludo nazi en diferentes países mientras vestía el uniforme de la Wehrmacht de su padre provocaron una indignación comprensible, pero La idea era recordar a Alemania y al mundo cómo se comportaron y sintieron los ciudadanos comunes y corrientes durante la guerra, para acabar con la mentira de que eran cosas extrañas que les sucedían a otras personas en tierras lejanas e imaginarias. (Uno se estremece al imaginar cómo se recibirían hoy esas imágenes).

Entonces, si bien Kiefer ha tenido una vida y una carrera fascinantes y controvertidas, también es uno de esos artistas cuyo trabajo incita a los cineastas a mantenerse alejados del estilo documental directo. (En caso de que se pregunte cómo este hombre es capaz de permitirse estos enormes estudios, estas enormes extensiones de tierra, estos proyectos imposibles que duran décadas… bueno, también es una de las personas más ricas de Francia, donde ahora vive). Excelente película de 2010 de la directora Sophie Fiennes, Sobre vuestras ciudades crecerá la hierbafue igualmente etéreo en su enfoque, optando por dejar que la cámara deambule por los espacios húmedos y siniestros de “La Ribaute”, mientras Kiefer continuaba con su trabajo.

Wenders incluye fragmentos de otros documentales noticiosos sobre el artista, mostrados en lo que parece ser una pantalla de televisión antigua en el estudio de Kiefer. Pero incluso estos se proporcionan de manera vaga, a menudo sin contexto y sin ningún orden discernible. Se sienten como otro elemento perdido agregado a la mezcla, no como una línea directa. Si el arte pretende cautivar, perturbar y evocar, la mera información a veces amenaza con interponerse en el camino. Wenders parece entenderlo. En la banda sonora, escuchamos la legendaria “Death Fugue” de Paul Celan, un poema sobre el Holocausto que también ha servido como texto clave para Kiefer; las palabras parecen flotar en ondas expresivas, elementales y orgánicas más que compuestas y figurativas.

Cuando vemos a Kiefer trabajando en Anselmo, parece menos un artista y más un contratista loco, que emborrona pintura en pegotes aparentemente indiscriminados con palos gruesos y difíciles de manejar, o utiliza largos postes y montacargas para verter metal fundido sobre sus lienzos. Todo parece un esfuerzo bastante solitario, y uno se pregunta si esto es parte de la mitología expresiva que Wenders está aceptando. Seguramente este artista riquísimo de 78 años, que realiza enormes y complicadas obras industriales en gigantescos estudios, también cuenta con un pequeño ejército de asistentes que le ayudan. Pero no vemos mucho del trabajo real que implica la creación de estos lienzos y esculturas. Esto se suma a la sensación de que nacieron, no fueron creados.

O tal vez excavado en los confines de la tierra, moldeado a partir de la sangre, el barro y la crueldad de la historia. Este es un trabajo sucio y desordenado, y la película parece decidida a resaltarlo. Cuando Kiefer abre un estante y hojea uno de los inmensos libros que ha creado (con plomo, tierra, pintura negra y, por supuesto, semen) o arroja vestidos esculpidos desde una escalera de caracol al suelo polvoriento, puedes sentir el el hollín, la pintura y la mugre salpicando y flotando. En la forma en que filma a Kiefer, Wenders encuentra más dramatismo en gestos como estos que en los detalles biográficos. Este es el arte que se atreve a vivir en el mundo, y Anselmo es en sí misma una obra maravillosamente viva.