Foto: SeventyFour/Getty Images/iStockphoto
Mientras que hay es buen arte para ser visto durante Art Basel, siempre son las acrobacias baratas (o como dice Vulture, «bromas») las que le dan al evento anual su notoriedad. Y aunque este año no hubo bananas o bagels dorados de $120,000, curiosamente, hubo varias estatuas doradas de mujeres arrodilladas, sobre todo una de Vanessa Beecroft. Todos sacaron sus teléfonos para documentar y escanear códigos QR o para encontrar un buen fondo para su #OOTD. Un escenario popular fue una estatua de Lynda Benglis llamada cola amarilla — otra escultura de oro.
Me di cuenta de que había muy poco cruce entre las piezas que llamaban más la atención y las que se vendían por el precio más alto. En general, la selección fue diversa, con una buena combinación de artistas de carrera temprana a media y nombres de primer orden (Hockney, Picasso, Haring). También hubo algún esfuerzo por parte de los organizadores para destacar a los artistas de identidades marginadas, particularmente en “Positions”, una sección de la feria dedicada a los artistas emergentes (aunque estaba claro, y algo discordante, que no se prestó la misma atención a la diversidad). se paga a los comerciantes y galeristas en su mayoría blancos que realmente venden el arte).
Estatua de oro arrodillada de Vanessa Beecroft.
Foto: Cortesía de Marlow Granados
Hubo un montón de trabajos más nuevos y animados que parecían satisfacer un momento viral (siga leyendo para obtener más información sobre el cajero automático), pero también hubo una variedad de piezas anteriores a las redes sociales que todavía hicieron que la gente sacara sus teléfonos. La recreación de 1984 de Guillaume Bijl Casino y la retrospectiva de Leandro Erlich en el PAMM son instalaciones que, en su creación, invitaron a una interacción uno a uno entre el arte y el espectador, a diferencia de usted más su número de seguidores. Si bien estas obras más antiguas aún son efectivas, no se puede ignorar que su poder inicial se ha diluido por las pantallas que colocamos entre nosotros y el arte. También plantea la pregunta de si el arte que solo quiere una reacción en forma de TikTok o un tweet rápido tiene algo más.
Perrotin instaló un cajero automático situado cerca de la entrada al baño de la feria, que es un lugar donde normalmente se encuentra este tipo de artículos. Como probablemente hayas visto, esta pieza del colectivo de arte de Brooklyn MSCHF funciona como un cajero automático normal, pero lo bueno es que toma una foto del usuario del cajero automático y publica su saldo bancario para que todos lo vean, clasificando el saldo de todos. Se siente un poco en la nariz, pero por supuesto, esta es una de las piezas más virales este fin de semana. Es bueno ver qué personas ricas son técnicamente «pobres en efectivo».
MSCHF ha aparecido anteriormente en los titulares por su zapato «Nike» aparentemente hecho con la sangre de sus empleados incrustada en las suelas. Aunque definitivamente es una pieza compatible con Instagram (¿TikTokable?), Tabla de clasificación de cajeros automáticos según se informa, se vendió por un número relativamente bajo para los estándares de Art Basel a $ 75,000.
Una de las piezas más silenciosamente inquietantes se encontraba en el stand de Ceysson & Bénétière. Los espectadores se acercaron con temor al pasar, asegurándose de que realmente estaba solo una escultura y no una pieza de performance tipo Marina Abramović. Actitud Jade #3 es característico de la obra de Daniel Firman, que a menudo presenta esculturas realistas con los rostros oscurecidos.
Reconocible al instante, esta pieza de Kruger era una de al menos dos que había visto en la feria. Para cuando Art Basel se abrió al público, los hypebeasts que pasaban comentaban: «Es como Supreme» y tomaban una foto.
Foto: Cortesía de Marlow Granados
Un rincón de Basilea se dedicó a exposiciones individuales. La galería Charlie James de Los Ángeles mostró una serie de letreros de neón de Patrick Martinez. El letrero «FUCK SCOTUS» sonaba más como una infografía de IG, y el artículo «No veo ningún sueño americano, veo una pesadilla americana» se lee como un tweet inexplicablemente viral (pero trillado).
La primera retrospectiva del artista argentino Leandro Erlich se inauguró justo antes de Art Basel. Dieciséis obras que abarcan dos décadas ocupan las galerías de exhibición especial en el Museo de Arte Pérez de Miami. La exhibición presenta piezas a gran escala del artista que requieren que el espectador interactúe completamente con el entorno para experimentar las extrañas cualidades del arte.
Foto: Cortesía de Marlow Granados
Parte de Diseño Miami, El sofá de la bolsa de basura presenta varias bolsas de cuero cosidas y lacadas para que parezcan una verdadera pila de basura como la que se puede ver en una esquina de una calle en Nueva York…
Esta pieza de Glenn Ligon brillaba a la vista del café Art Basel, donde la única comida que servían era cóctel de gambas y ostras. Parte del stand de Hauser & Wirth, esta pieza parecía más una caricatura del arte en Art Basel.
El stand de Meredith Rosen fue ocupado por completo por una nueva puesta en escena de la instalación de 1984 de Bijl. La tradición de esta pieza es que en su exhibición original, la policía vino a allanar el museo pensando que realmente estaba un casino sin licencia.