Star Trek IV: El viaje a casa es una película de viajes en el tiempo en un sentido muy literal. La trama sigue al Capitán James T. Kirk (William Shatner) y la tripulación del Empresa mientras se embarcan en una peligrosa misión que los lleva desde el siglo 23 hasta 1986 con la esperanza de salvar a un par de ballenas jorobadas. Sin embargo, debajo de ese resumen de la trama, El viaje a casa se trata de un tipo diferente de viaje en el tiempo. Es una historia sobre tomar un conjunto de íconos de la cultura pop de la década de 1960 y lanzarlos a la América de Ronald Reagan.
Estrenada en septiembre de 1966 y concluyendo apenas unas semanas antes del alunizaje en 1969, Star Trek fue uno de los espectáculos que definieron la década de 1960. Esto se refleja en todo, desde su estética acentuada en tecnicolor, que puede haber estado ligada a que NBC es propiedad de una empresa que fabricaba televisores en color, hasta sus preocupaciones temáticas. Star Trek fue un espectáculo sobre un momento muy turbulento en la vida estadounidense, lidiando con todo, desde la cultura juvenil hasta Vietnam y la Guerra Fría.
Es difícil exagerar cuán firmemente anclado estaba el espectáculo en su momento cultural. Spock (Leonard Nimoy) fue “una de las figuras más contraculturales de los principales medios de comunicación”. Gene Roddenberry establecería más tarde que el Cuartel General de la Flota Estelar no estaba situado en Washington DC o Nueva York, sino en San Francisco, una ciudad firmemente ligada a la contracultura de la década de 1960. El presidente de la Federación se sienta en París, otra ciudad con una relación igualmente complicada a fines de la década de 1960.
Aunque eventualmente se complementaría con spin-offs como La próxima generación y Espacio Profundo Nueveel original Star Trek Podría decirse que permaneció enraizado en la década de 1960. Cuando el equipo hizo la transición a la pantalla grande con La película en 1979, la película resultante sustrajo sin piedad a El clásico de 1968 de Stanley Kubrick 2001: una odisea del espacio. La última aventura en pantalla grande de la tripulación, Star Trek VI: El país desconocidolidió con el final de la Guerra Fría y la obsolescencia de los íconos de la década de 1960.
El viaje a casa marcó el 20 aniversario de la Star Trek franquicia. También fue un regreso triunfal a casa para la serie. Star Trek había tenido problemas en la televisión y fue cancelada después de solo tres temporadas. A pesar de La película había sido rentable, no fue bien revisado. Paramount había dado Star Trek II: La ira de Khan y Star Trek III: La búsqueda de Spock presupuestos significativamente más bajos, inseguros de la viabilidad a largo plazo de la serie.
El viaje a casa cambió todo. Con un presupuesto de $24 millones, fue una inversión mucho mayor que cualquiera La ira de Khan ($12 millones) o La búsqueda de Spock ($ 16 millones). Se convertiría en la película más taquillera de la franquicia en la taquilla nacional hasta el reinicio de JJ Abrams en 2009. También fue solo la cuarta película en obtener un A+ CinemaScore y la primera desde 1982. Fue el punto en el que Paramount comenzó a hablar abiertamente. sobre revivir la franquicia en la televisión.
Aunque la afición luego llegaría a fijarse en La ira de Khan como piedra angular de la franquicia, particularmente después del lanzamiento de Viaje a las estrellas: primer contactola influencia de El viaje a casa como una pieza de populista y agradable a la multitud Star Trek se pronuncia. La premisa del viaje en el tiempo de la película se reelaboró con frecuencia como episodios de eventos de dos partes como «Time’s Arrow» en La próxima generación“Tiempo Pasado” en Espacio Profundo Nuevey “Future’s End” en Viajero. Durante una década después del estreno de la película, esto fue arquetípico Star Trek.
Es fácil entender por qué la película resonó y perduró de la forma en que lo hizo. Es más que una comedia encantadora sobre un pez fuera del agua sobre viajeros en el tiempo que aterrizan en la América actual. es una pelicula sobre Star Trek. En particular, es una película sobre lo que Star Trek significa como un bastión de los valores de la década de 1960 cuando se arroja al contexto social radicalmente diferente de la América de Reagan. El viaje a casa preguntó si estos íconos todavía hablaban a un mundo 20 años alejado de su contexto original.
Vale la pena colocar esto en un contexto social más amplio. Durante la década de 1980, Estados Unidos se encontró lidiando con una transformación social que había visto una generación que creció abrazando el utopismo contracultural en lugar de abrazar el capitalismo individualista despiadado. Este conflicto quizás se resumió en una serie de debates en curso de «Yuppie vs. Yippie» entre los radicales de la década de 1960 Abbie Hoffman y Jerry Rubin que se desarrollaron a mediados de la década de 1980 sobre la mejor manera de adaptarse a una cultura cambiante.
También se desarrolló en la cultura pop de la época. En 1978, un año antes La película fue lanzado, Leonard Nimoy apareció en la nueva versión de Philip Kaufman de La invasión de los ladrones de cuerpos. La película anterior de 1956 había sido una fantasía paranoica sobre agentes comunistas que invadían la vida estadounidense, pero la nueva versión trataba sobre una amenaza más insidiosa: «la forma en que los hippies se transformaban en yuppies, básicamente de la noche a la mañana». Como El viaje a casael remake de Kaufman incluso se ambientó en San Francisco, para subrayar el punto.
Mientras Kirk y su tripulación viajan hacia atrás en el tiempo en El viaje a casala película es realmente sobre tratar de empujar Star Trek 20 años adelante. Recogiendo después de los eventos de La búsqueda de Spock, las primeras escenas restablecen el Cuartel General de la Flota Estelar en la Bahía de San Francisco. Luego, la película se une a Kirk en su «exilio» en Vulcan. Habiéndose amotinado contra la Flota Estelar, Kirk y su tripulación se enfrentan a un viaje de regreso a la Tierra donde serán juzgados por sus acciones.
Es un dispositivo de encuadre que coloca a Kirk y su tripulación como forasteros y marginados incluso antes de que lleguen en 1986. Estos son personajes fuera de tiempo, incluso llamando a su Klingon Bird of Prey robado el «HMS». Generosidaden alusión al famoso cuento marítimo. Sin embargo, antes de que Kirk y su tripulación puedan regresar a la Tierra, el planeta se encuentra bajo el asedio de una misteriosa entidad alienígena que intenta comunicarse con las ballenas jorobadas, una especie que se ha extinguido en este entorno futuro.
El viaje a casa es una fábula explícitamente ecologista. Incluso mas que El país desconocido, es una película que tiene algo muy acentuado que decir sobre el mundo en el que existe. Hay un debate en curso en Star Trek fandom sobre si la franquicia realmente funciona en el cine, y una de las quejas frecuentes es que las películas carecen del comentario social distintivo que hace que el programa de televisión sea tan convincente. El viaje a casa es un contraargumento. Es una película sobre salvar a las ballenas.
Obviamente, “salvar a las ballenas” era un movimiento que todavía estaba en la conciencia popular cuando se estrenó la película, y Leonard Nimoy se atribuye el mérito de construir la historia a su alrededor. Sin embargo, la inversión de la película en el ecologismo se siente como un intento de vincular la franquicia a un hilo específico del utopismo de la década de 1960. Después de todo, el ambientalismo está firmemente arraigado en la contracultura de la década de 1960 y, a menudo, se pasa por alto en las discusiones del período y se aísla del contexto social más amplio.
Sin embargo, El viaje a casa también está comprometido con otros choques culturales que reflejan la transición del idealismo de los 60 al cinismo de los 80. La película está particularmente interesada en la idea del materialismo, uno de los principios ideológicos centrales de la cultura de los 80. Los primeros lugareños con los que se encuentra el equipo son dos basureros (Phil Rubenstein y John Miranda) que discuten una discusión doméstica sobre un horno tostador de $ 60, lo que genera una preocupación clave para la película.
Llevando a su equipo al centro de la ciudad, la primera observación de Kirk es que “todavía están usando dinero. Tenemos que encontrar algunos. Antes de que la tripulación pueda comenzar su misión, Kirk debe empeñar un par de anteojos que le regaló Leonard McCoy (DeForest Kelley) para darle dinero a la tripulación. Al darse cuenta de que necesitan llegar al Instituto de Cetáceos, Kirk y Spock abordan un autobús, solo para ser expulsados de inmediato. Spock reflexiona: «¿Qué significa ‘cambio exacto’?»
El viaje a casa es la primera vez que la franquicia confirma explícitamente que la Flota Estelar no tiene una economía monetaria. Justo en la película anterior, McCoy había asistido a un bar con sombra y trató de pagarle a un contrabandista (Allan Miller) para que lo llevara al Planeta Génesis. De esta manera, el énfasis en el dinero como algo extraño y extraño para Kirk y su equipo es tanto un abrazo explícito de la contracultura de la década de 1960 como un rechazo a los valores de la era Reagan.
De alguna manera, el dinero es el verdadero villano de El viaje a casa. Gillian Taylor (Catherine Hicks) revela que el Instituto de Cetáceos está liberando a sus dos ballenas cautivas no por su propio bienestar, sino porque cuestan demasiado. “Bueno, en primer lugar, simplemente no tenemos suficiente dinero para seguir alimentándolos con dos toneladas de camarones al día”, le explica a Kirk. En la naturaleza, las ballenas serán cazadas y cosechadas por su grasa, una forma de extraerles el máximo valor económico.
Por supuesto, El viaje a casa no es justo comprometida con el materialismo. También hay un saludable escepticismo hacia el militarismo. Chekov (Walter Koenig) es enviado a infiltrarse en el portaaviones Empresa, donde es capturado y acusado de espionaje. Es el mismo portaaviones que apareció en arma superioruno de los otros grandes lanzamientos del año de Paramount. El viaje a casa es una representación algo menos halagadora de los militares, con Chekov casi mortalmente herido durante su intento de fuga.
Al principio, Gillian se muestra escéptica con respecto a Kirk porque teme que trabaje para el ejército y esté «tratando de enseñar a las ballenas a recuperar torpedos, o alguna tontería como esa». Kirk rechaza esto, presentándose como una especie de figura antisistema. Incluso ancla a Spock en la contracultura. “En los años sesenta, él era parte del movimiento de libertad de expresión en Berkeley”, fanfarronea Kirk. “Creo que tenía demasiado LDS [sic].” Kirk sabe lo que es, incluso en esta «cultura extremadamente primitiva y paranoica».
A su manera, cada uno de los cuatro primeros Star Trek Movies se trata de estos íconos de la década de 1960 que navegan en un mundo cambiante. Está ahí en Kirk tratando de averiguar su relación con Decker (Stephen Collins) en La película o lidiando con la vejez y el arrepentimiento en La ira de Khan. Está presente en el motín de Kirk contra la Flota Estelar en La búsqueda de Spock y su desesperado intento de resucitar a su mejor amigo contra viento y marea. En El viaje a casatodavía está allí en el Spock revivido, tratando de encontrar un camino de regreso a sí mismo.
El viaje a casa completa la llamada “Trilogía del Génesis” que comenzó con La ira de Khan. Termina con Kirk de regreso a donde pertenece, en el puente de un recién construido Empresa. Se ha enfrentado a Khan Noonien Singh (Ricardo Montalbán) y Kruge (Christopher Lloyd), pero El viaje a casa sugiere que la mayor victoria de Kirk es preservar los valores de la década de 1960 frente al cinismo de la década de 1980.