El final de serie de la serie original de HBO. El alambre salió al aire el 9 de marzo de 2008, dejando un legado duradero, cuya longevidad perdurará mucho después de sus creadores, escritores, equipo y elenco. Por buena razón, El alambre se clasifica con frecuencia como una de las mejores series de todos los tiempos. Examina las instituciones de Baltimore, incluido el comercio ilegal de drogas, el sistema portuario, el gobierno de la ciudad, la educación y los medios de comunicación. Su inmersión profunda en la vida urbana es apasionante y desgarradora.
Estas son las historias El alambre el alumno Wendell Pierce se esfuerza por contar. El actor siempre ha buscado papeles que representen la lucha atemporal y las relaciones interpersonales entre las entidades que ayudan a dar forma a Estados Unidos. En El alambre, fue entre la policía y los delincuentes, y ahora en su próximo papel en La buena esposa escindir Elsbethserá entre la policía y los abogados.
El ocupado actor vino recientemente de actuar Muerte de un vendedor por primera vez en Broadway. El clásico de Arthur Miller presenta la parte más oscura del sueño americano y su elusiva promesa de igualdad y oportunidades para todos. «Yo pondría El alambre a la par de Muerte de un vendedor cuando se trata de contar historias”, dice Pierce a TV Insider. “Es el tipo de historias que quiero contar, no solo en televisión, sino como se ve en Broadway en el escenario. […] Esas son las cosas que encuentran en común”.
Wendell Pierce en Muerte de un vendedor
En nuestra entrevista a continuación, Pierce menciona la posibilidad de trabajar con el creador David Simon y el coprotagonista Dominic West, el legado de El alambrey cómo su narración está a la par con algunas de las mejores producciones de todos los tiempos.
Han pasado 15 años desde El alambre terminó ¿Hay momentos específicos que todavía se te quedan grabados?
Wendell Pierce: Sí, siempre está la «escena F» con Dominic y yo. Fue en la primera temporada que se estableció que el espectáculo iba a ser diferente. Como, oh, este va a ser un espectáculo diferente. Y también es uno de los mejores. Uno de los hitos de mi carrera. Puedo decir carrera incluso porque fue un ejercicio de actuación clásico, un desafío de actuación que cumplimos. Realmente me gustó eso.
Y luego, para mí, la otra fue la escena con Michael K. Williams como Omar, cuando Omar se encuentra con Bunk o tienen una confrontación y realmente es algo único. En mi investigación descubrí que la mayoría de los oficiales afroamericanos provenían de los mismos vecindarios que estaban plagados de manera desproporcionada por el crimen. Se convirtieron en oficiales porque eso no reflejaba al 99 por ciento de la gente. Y eran personas buenas, trabajadoras en la escuela que trabajaban todos los días y trataban de mejorar sus vidas en medio de estar, ya sabes, en la pobreza.
Y [in this scene] reunirse con una persona que ha elegido un estilo de vida criminal que está teniendo un efecto adverso en un vecindario, pero todos somos vecinos, todos crecimos juntos y todos somos de la misma comunidad, son esas dos facciones de la comunidad que se une. En Omar y Bunk se plasma en esa única escena el debate que tienen nuestras comunidades hasta el día de hoy, que es no más cuerpos. ¿Bien? Sabes que somos buenas personas trabajadoras y que estás causando un gran trauma a la comunidad. Detén el trauma y encontremos un camino para hacerlo mejor. Y ese mensaje ha resonado continuamente con las personas que han visto el programa, y siempre regresan y se refieren a él.
Parece que vuelves a visitar la serie a menudo.
Vuelvo a visitar la serie de vez en cuando. Durante un tiempo, hubo un maratón, como todos los años. Y lo revisaré cuando alguien señale un episodio en particular que no recuerdo o una historia que no recuerdo. Eso es lo que pasa con la memoria, lo diferente que puede ser y lo impactante que puede ser. En un momento, regresas y te das cuenta de que fue tan impactante para ese miembro de la audiencia que no recordaste que regresas y te lo recuerdan.
Y ese tipo de todo ese sentido de la memoria estaba a la altura de lo que estaba haciendo recientemente en Broadway, Muerte de un vendedorque es una obra de teatro sobre el impacto psicológico que puede tener en una vida durante décadas, un momento y un incidente. […] Reviso material que profundiza en la psique personal de esa manera, que me desafía como actor. Entonces El alambre está a la par con Muerte de un vendedor … Es el material que encuentro en común lo que me desafía como actor. Eso es lo que más traté de revisar, y esa es la conexión entre El alambre y Muerte de un vendedor.
Recientemente, David Simon hizo somos dueños de esta ciudad, y volviste a trabajar con él después El alambre en tremendo. ¿Algún plan para volver a trabajar con él en el futuro?
Espero que la puerta esté siempre abierta para volver a trabajar con David Simon. Es para mí, me encantaría volver a trabajar con él. Y desde nuestra relación, al igual que compañeros y amigos, tiene esa puerta abierta. Lo bueno de David es que, a lo largo de los años, con todos sus espectáculos, ha formado un grupo casi como una compañía de actores de repertorio. De la misma manera que lo hizo Orson Welles con el Mercury Theatre… [he] tenía un repertorio de actores codiciados a los que recurrió en diferentes momentos en diferentes proyectos. Y tuve la suerte de hacerlo con El alambre y con tremendo. Y luego ves que otras personas lo hacen de programa en programa… como Khandi [Alexander] y clark [Peters] hizo desde La esquina a Treme.
© HBO / Cortesía: Colección Everett
En ese mismo sentido, ¿esperas trabajar con dominico oeste ¿de nuevo?
Me encantaría trabajar con Dominic, y estoy seguro de que él siente lo mismo cuando surge un proyecto. Lo he recomendado para un par de proyectos para él y para mí, y solo por cuestiones de tiempo, no pudimos hacerlo… De hecho, recientemente estuve hablando de él para un proyecto. Pero, ya sabes, él está haciendo La corona, por lo que no está disponible. Y él y yo se suponía que debíamos hacer Otelo juntos en Inglaterra, pero yo no estaba disponible. Pero manteniendo la temática de trabajar con una compañía de actores con la que tienes simpatía, lo hizo con Clarke Peters en Inglaterra. Así que espero algún día hacer esa conexión una vez más.
¿Cuáles son sus interacciones con El alambre fanáticos ahora? Hay una generación completamente nueva de niños cuyos padres los pusieron.
Es algo realmente interesante, no éramos conscientes de ello cuando lo estábamos haciendo… Realmente hemos aumentado una audiencia y una apreciación que ninguno de nosotros podría haber predicho. Y es porque el programa es un clásico, algo que es tan auténtico y tan humano, y habla de una verdad en nuestra humanidad que habla cuando [was being] producido, y también en curso en los años venideros. Y es un grupo dispar de personas de todos los ámbitos de la vida que encuentran algo tangible en esta autenticidad, ya sabes, cuanto más veraz eres. Y cuanto más específico eres, más universal se vuelve.
Lo que lo hace clásico es que perdura a lo largo del tiempo, el lugar, la clase, la raza y el género; toca a todos de una manera única. Y eso es lo que pasa El alambre, que mucho después de que nos hayamos ido, la gente verá el programa y todavía tendrá algo que aprender de él. Y realmente aprecio conocer fans. Como dijiste, finalmente me estoy sentando con El alambre y compartirlo con mis hijos, que son [now] edad suficiente para mirar. Para mí, eso es un verdadero, verdadero honor.
El alambreTemporadas 1-5, Transmisión ahora, HBO Max
Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.