Casi 40 años después de que Wim Wenders ganara la Palma de Oro en Cannes por París, Texassu enigmático final sigue generando debate en los círculos cinéfilos.
Hablando sobre su carrera en una clase magistral del Festival de Cine Lumière durante el fin de semana, el director alemán mantuvo su decisión de que el solitario personaje de Harry Dean Stanton, Travis, se fuera de noche, dejando atrás a su ex esposa y a su hijo pequeño.
“Estaba muy, muy convencido de que el final de París, Texas era correcto. Para mí, fue un acto heroico por parte de Travis dejar a madre e hijo juntos”, dijo Wenders.
«Él sabía que había hecho tanto daño que nunca lograrían sobrevivir como familia, mientras que el hijo y la madre tenían muchas posibilidades de hacer una vida juntos si él se iba».
Wenders reveló que recibió críticas en torno a la escena final, incluso por parte de la distribuidora estadounidense 20th Century Fox, que adquirió la película después de su victoria en Cannes.
“Recibí una llamada”, relató. “Querían proponer sólo una cosa: ‘No queremos cambiar nada, pero nos gustaría añadir una toma al final donde vemos a Travis llorando en su coche. Ni siquiera necesitamos a los actores, sólo un coche. Nos gustaría agregar una toma en la que veamos al auto dar una vuelta en U… estamos seguros de que la película tendrá mucho más éxito’”.
“Ya había tenido esta batalla con Harry, quien absolutamente quería que su personaje cambiara y lo había convencido de que era mejor así. Incluso en Cannes, se volvió hacia mí y me dijo: ‘Verás, debería haberme dado la vuelta’. Les expliqué que de ninguna manera iba a agregar la toma incluso si eso significaba que la película no saldría. Me dejaron en paz, pero a partir de ahí no se esforzaron mucho en su distribución”.
Rodada discretamente en el transcurso de sólo cinco semanas entre Fort Stockton y Marathon, en el oeste de Texas, a partir de un guión de Sam Shephard y con un equipo formado por su fiel director de fotografía Robby Müller y Claire Denis como asistente de dirección, la película llegó a Cannes con poco fanfarria allá por 1984.
«Estaba bastante nervioso porque sólo había enviado una copia de trabajo», recuerda Wenders. “Se llevaron la película sin ver la versión final. La mañana de la primera proyección para la prensa había venido desde el laboratorio de París, donde habíamos hecho los subtítulos en el último minuto”.
“Llegué a la estación con la primera y única copia subtitulada. Había siete carretes y la película era bastante pesada. En aquella época no había asistentes ni nada parecido y yo mismo entregué la copia a la proyección para la prensa y luego salí a dar un largo paseo”.
El éxito de la victoria en Cannes marcó un momento fundamental para Wenders después de casi una década de vivir en los EE. UU. y del desafortunado rodaje de una película de misterio neo-noir. Hammett para Francis Ford Coppola bajo su marca Zoetrope Studios y Orion Pictures, que el director terminó filmando dos veces después de ser rechazado por alejarse demasiado del guión original.
“Esa fue una etapa esencial en mi vida, no sólo por las dificultades que viví con Hammett”, dijo Wenders sobre su estancia en Estados Unidos.
Una gran lección fue darse cuenta de que necesitaba trabajar de forma independiente.
“Puedes tener mucho dinero pero si no lo controlas, no significa nada. Me juré a mí mismo que a partir de entonces sólo quería hacer películas, aunque eso significara trabajar con presupuestos pequeños, donde pudiera ver la relación entre el dinero y la historia”, dijo.
“Por supuesto, eso significa que hay limitaciones, pero al menos sabes cuál es tu situación. He producido todas mis películas desde entonces y esa es una condición de mi cine… Estoy agradecido a Orion y Francis porque si no hubiera aprendido esa lección, no sé si me habría convertido en el director que hizo.»
La otra lección fue comprender que su lugar estaba en Europa, haciendo cine europeo.
“Nunca iba a convertirme en estadounidense, ni en director estadounidense, ni en hacer películas estadounidenses. En el fondo, yo era un alemán romántico”, dijo.
“París, Texas me permitió volver. Finalmente pude hacer la película, quería hacerla pero no había podido hacerla con Hammetto Aligeramiento sobre el aguao incluso El estado de las cosas… era mi película, bajo mis reglas, con mi producción y un presupuesto muy pequeño, con las mejores personas del mundo como Robby Müller, Sam Shepherd y Ry Cooder… Pude regresar con la cabeza en alto”.
Wenders, que este año está en la carrera por los Oscar con su drama ambientado en Tokio Días perfectos (que es el Mejor Largometraje Internacional de Japón) estuvo en el Festival de Cine Lumière de Thierry Frémaux en Lyon este año para recibir su Premio Lumière, siguiendo los pasos de artistas como Clint Eastwood, Coppola, Martin Scorsese, Jane Fonda y Tim Burton.
A la clase magistral le siguió una animada ceremonia de entrega de premios el viernes por la tarde, a la que asistieron más de 3.000 personas en el centro de conferencias de Lyon, entre ellos directores como Alfonso Cuarón, Gaspar Noé y Michel Hazanavicius y Jean-Jacques Annaud.