Wim Wenders, cuyo retrato inmersivo en 3D del artista Anselm Kiefer, «Anselm», tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes como una proyección especial, es un apasionado defensor del formato 3D, que cree que involucra al cerebro humano en formas que el 2D no logra hacer.
“Podrías tener muerte cerebral en algunas películas, porque la cantidad de actividad cerebral es mínima. En 3D, sin embargo, todo tu cerebro está en llamas”, dice. Variedad. “Partes de tu cerebro están trabajando para establecer el espacio, que es algo que estás haciendo tú mismo: obtienes dos imágenes separadas en la pantalla y tu cerebro las une, tal como lo haces en la vida con tus dos ojos. Por lo tanto, su cerebro está enormemente activo, pero otras partes de su cerebro también están activas: está emocionalmente más involucrado ya que está más ‘ahí’.
“En los cines, nos acostumbramos al hecho de que todo está ahí en la pantalla, y nosotros estamos aquí, frente a ella, y estamos no allá. En 3D, tu son allá. Y de repente, muchos de tus instintos están furiosamente activos que no están activos si estás viendo ‘Fast & Furious 10’. Bueno, en esas películas, puede haber más adrenalina, por supuesto, pero tu cerebro está menos ‘involucrado'».
Kiefer es uno de los pintores y escultores más innovadores e importantes de la actualidad. Wenders explica por qué se eligió el formato inmersivo para este retrato. “3D era el lenguaje ideal para esto porque su mundo es tan vasto y tan intenso que quería poner a la audiencia justo frente a él. Una pantalla bidimensional no puede manejarlo. En 3D, ve varias veces más que en una pantalla normal, ve más de lo que nunca antes había visto en el cine.
“Simplemente debido a la profundidad de sus capas, ves el cuádruple de lo que normalmente ves, una cantidad increíble de información. Esa es una gran ventaja, por supuesto, pero 3D también muestra todos los errores, también se amplían. Ves más, tienes que absorber más y tu cerebro está trabajando horas extras”.
«Anselmo»
Además de usar 3D, Wenders también empleó una combinación de diferentes medios, y la película documental tiene una ligera sensación de ficción.
Wenders explica: “No quería hacer una película de carácter biográfico. De alguna manera, las biografías no me interesan, ni siquiera leo libros biográficos. Otras personas los aman, me aburro de ellos. Sin embargo, me encanta el trabajo, las obras artísticas, de escritores, poetas, pintores, coreógrafos, arquitectos.
“Lo de Anselmo no era su vida, es lo que salió de esta vida y cómo llegó a hacer su obra específica. La obra es realmente la biografía del artista. Y a veces sentí que la audiencia necesitaba saber un poco sobre los detalles de su vida. El hecho de que nació justo al final de la Segunda Guerra Mundial. Y donde creció.
“Como todavía queda un niño enorme en Anselm, fue interesante quién podría haber sido ese niño y qué le impresionó. Su infancia y juventud fueron relevantes, y fue en gran medida la fuente de su creatividad, o al menos parte de ella, porque también es un sabio.
“Él sabe de tantas ciencias, sabe de astronomía, física y matemáticas, además de mitología e historia… Es un hombre enormemente culto. En su mente, puede convertir todo ese aporte en pintura. No piensa que nada esté excluido de la pintura o la escultura, no tiene miedo de plasmarlo todo en la pintura. Podría haberse convertido en algo completamente diferente. Pero eligió convertirse en pintor para combinar todo el conocimiento del mundo, y toda la belleza y toda la fealdad y especialmente todo lo que tiende a ser olvidado. Lo pone todo en sus pinturas…”
Kiefer expresa una ambivalencia por ser alemán a través de su trabajo, y esto se muestra en la película. Existen tanto los aspectos positivos de ser alemán (los logros en literatura, cultura y música, por ejemplo) como los aspectos negativos de su historia y, en particular, lo que sucedió durante el período nazi.
“Sé la cantidad de trabajo que invirtió para superar este pasado, para luchar contra él. Sus lienzos fueron ese campo de batalla. No olvidar este pasado, aprender las lecciones de él, recordárselo a la gente y convertirse en una voz contra el olvido, ese es uno de los principales motores de su creatividad”, dice Wenders.
“Sé las agallas que le costó pararse allí a finales de los 60 en estas obras que llamó ‘Ocupaciones’ en varios países europeos, y repetir el saludo nazi, solo para recordar a la gente que: ‘Hace treinta años, eras ¡Todos jodidamente haciéndolo! Y no finjas que no sabías nada. ¿Y por qué lo olvidaste tan rápido? Tomó muchas agallas y, por supuesto, lo tomaron por un neonazi, porque la gente en ese momento no podía aceptar la idea de que había alguien allí que no estaba dejando que todo se ahogara en el olvido».