Zurich Flexiona Músculos Con Estrenos, Las Estrellas Más Populares Deben Leer Regístrese Para Recibir Boletines De Variedades Más De Nuestras Marcas


El 18.º Festival de Cine de Zúrich comienza el 22 de septiembre con una cartelera musculosa que incluye algunas de las películas internacionales más esperadas del año y, al mismo tiempo, pone el foco en el cine suizo y en alemán.

Además de una sólida selección de películas estadounidenses, incluidas «The Son» del escritor y director ganador del Oscar Florian Zeller y «Marlowe» de Neil Jordan, Zurich también honra a Michael Barker y Tom Bernard de Sony Pictures Classics por su contribución al cine.

«Estamos muy orgullosos de que este año alrededor de una cuarta parte de nuestro programa sean estrenos mundiales o europeos, que, especialmente cuando se trata de películas estadounidenses, son bastante difíciles de conseguir porque hay mucha competencia», dice el director artístico de ZFF, Christian Jungen. .

Otros grandes títulos que se desarrollarán en Zúrich incluyen «The Woman King» de Gina Prince-Bythewood, con Viola Davis; “The Banshees of Inisherin” de Martin McDonagh, protagonizada por Colin Farrell, Brendan Gleeson y Barry Keoghan; y “The Good Nurse” de Tobias Lindholm, protagonizada por Eddie Redmayne y Jessica Chastain. Redmayne también estará presente para recibir el premio Golden Eye del festival, lo que marca el regreso a Zúrich del actor.

Jungen recuerda la primera visita de Redmayne al 3er ZFF en 2007: “En ese momento era un recién llegado completamente desconocido; actuó junto a Julianne Moore en la película de apertura, ‘Savage Grace’, y ahora, 15 años después, es un ganador del Premio de la Academia que regresa y acepta el Golden Eye. Es la personificación de lo que amamos hacer en Zúrich: se trata de descubrir nuevas voces, especialmente en la competencia”.

El festival también honra a Ben Kingsley, quien estará en Zúrich con «Dalíland» de Mary Harron, y Charlotte Gainsbourg, quien protagoniza «The Almond and the Seahorse» de Celyn Jones y Tom Stern.

Jungen se enorgullece particularmente de conseguir este último y señala: “Siempre he sido un gran admirador de Clint Eastwood y esta película está codirigida por Tom Stern, el camarógrafo de Clint Eastwood desde hace mucho tiempo. Así que este es un boleto muy bueno para tener”.

El premio Homenaje a… de Zúrich, otorgado a cineastas de autor, vuelve a ser para un cineasta italiano, Luca Guadagnino, que sigue al ganador del año pasado, Paolo Sorrentino. El director de “Call Me By Your Name” presentará su último trabajo, “Bones and All”, que Jungen describe como “una película única, un romance caníbal, bellamente filmada. Estamos muy emocionados de tenerlo de regreso”.

ZFF es un importante escaparate de películas suizas y en alemán y este año cuenta con una gran selección de ambas.

“En los últimos cuatro años siempre hemos tenido las películas suizas más grandes en la taquilla, películas que tuvieron la mejor actuación después de su estreno mundial en nuestro festival, dice Jungen. “Creo que tenemos muchas posibilidades de volver a tener el más grande este año con ‘Die goldenen Jahre’. [‘Golden Years’].”

La comedia dramática de Barbara Kulcsar sigue a una pareja cuyos planes para una vida tranquila después de la jubilación son muy diferentes de lo esperado cuando se embarcan en un crucero por el Mediterráneo. “Es una película en la que mucha gente, dependiendo de su edad, se reconocerá a sí misma oa sus padres”, añade Jugend.

También seguro que causará sensación «Mad Heidi», de Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein, una comedia de terror de acción y aventuras que reinventa a la despreocupada heroína alpina de Suiza como una rebelde que empuña un hacha de guerra que busca liberar a su país distópico del dominio fascista.

“Esta es una versión basura feminista que cuestiona el nacionalismo y los íconos nacionales”, señala Jungen. “Hay mucho interés por parte de los medios. De hecho, ya está en todos los medios. Lo programamos en nuestro lugar más grande”.

ZFF también ofrece una oportunidad de promoción ideal para la industria nacional, particularmente para el candidato al Oscar de Suiza.

“Queremos aprovechar el hecho de que habrá más de 50 miembros de la Academia en la Cumbre, por lo que haremos una proyección privada especial de la candidata suiza al Oscar. [Michael Koch’s “A Piece of Sky”]”, dice Jungen. “Lo hicimos por primera vez el año pasado. Realmente condujo a algo. El año pasado fue la película “Olga” y el director [Elie Grappe] consiguió un contrato con CAA; conoció a Pamela Abdy y Mike De Luca, quienes en ese momento estaban con MGM, ahora con Warner Bros. Discovery.

“Este año esperamos repetir ese éxito, dar a conocer al contendiente suizo y, con suerte, también ayudar a este joven director suizo a ponerse en contacto con algunos de los pesos pesados ​​de la industria cinematográfica estadounidense”.
Jungen agrega que la iniciativa no es para el festival, ya que “A Piece of Sky” no es un título oficial de Zurich. “Pero obviamente también queremos hacer algo por nuestros propios cineastas y esta es una buena ocasión”.

Como el segundo festival más grande de la Europa de habla alemana, Jungen dice que es crucial para Zúrich tener estrenos mundiales de grandes producciones alemanas.

Este año, el festival presenta «Der Nachname» de Sönke Worthmann, una secuela de su exitosa comedia de 2018 «How About Adolf?» que sigue a la misma familia plagada de escándalos mientras los hermanos adultos luchan con la noticia de que su madre se ha casado con un hijo adoptivo.

Mientras tanto, “All Quiet on the Western Front” de Edward Berger ofrece una mirada apasionante al absurdo y la realidad de la guerra en lo que es la primera adaptación cinematográfica alemana de la novela clásica de Erich Maria Remarque. Fue un estreno importante que ZFF luchó mucho por conseguir, señala Jungen.

Otra producción alemana que hará su estreno mundial en Zúrich será la fantasía musical de Florian Sigl “La flauta mágica”, protagonizada por Jack Wolfe, Iwan Rheon y F. Murray Abraham en una versión moderna de la querida ópera de Wolfgang Amadeus Mozart.

Por el lado de la industria, este año ve la edición inaugural del ZFF Summit Climber, que se lleva a cabo como parte de la Cumbre de Zúrich del festival, la reunión anual del festival de tomadores de decisiones del mundo del espectáculo de ambos lados del Atlántico.

“Muchos estadounidenses están regresando con toda su fuerza”, dice Jungen. “Tendremos las tres agencias, CAA, UTA y WME, en la ciudad; Tom Quinn de Neon estará aquí y Robert Walak de Anonymous Content”.
Organizado en asociación con el International Screen Institute con sede en Viena, el programa ZFF Summit Climber es un curso de capacitación de tres días para ocho participantes seleccionados de todo el mundo que aprenderán formas de financiar, producir y distribuir películas en Hollywood de pesos pesados ​​de la industria como Quinn, la presidenta de Orion Pictures, Alana Mayo, y Roeg Sutherland, codirector ejecutivo de CAA Media Finance.

Uno de los temas candentes de este año en la Cumbre de Zúrich será el futuro de la temporada de premios, dice Jungen. “Todos sabemos que hubo una pequeña reorganización con los Globos de Oro. ¿Volverán? ¿Los BAFTA tomarán el lugar de los Globos? ¿Cuánto querrán gastar los estudios y los streamers en las próximas temporadas de premios? Vamos a reunir un panel interesante, también con Helen Hoehne, la presidenta de la HFPA [Hollywood Foreign Press Association], que estará en la ciudad para la Cumbre. Creo que es un tema de mucho interés. La Academia de Cine Europeo también está tratando de tirar su sombrero y convertirse en un jugador en la temporada de premios”.

La Cumbre de Zúrich también premiará a Bernard y Barker con el premio Game Changer por sus 30 años de éxito en Sony Pictures Classics.

“Realmente los admiro”, dice Jungen. “Otros vinieron y luego desaparecieron. Vinieron y se quedaron. Han tenido 183 nominaciones al Oscar, 41 victorias, y 70 nominaciones fueron películas de mujeres durante un período en el que la diversidad no estaba en la boca de todos. También hicieron mucho por autores europeos como Wim Wenders y Maren Ade (‘Toni Erdmann), y por alguien como Asghar Farhadi. También trajeron lo mejor del cine independiente de Estados Unidos a Europa. Tenían la oscarizada ‘Una mujer fantástica’ de Sebastián Lelio antes de que estuviéramos hablando de personas transgénero en todos los medios informativos. Tengo muchas ganas de darles el premio. Cuando lo anunciamos, recibí muchos comentarios positivos. Supongo que todos en la industria los aman”.





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