El personal de IndieWire eligió cinco de las composiciones de cine y televisión que nos transportarán para siempre a un lugar donde los pájaros cantan una hermosa canción y siempre hay música en el aire.
El compositor Angelo Badalamenti murió, dejando atrás un legado musical que abarcó slashers de los 80, bufonadas navideñas y, por supuesto, su asociación creativa de larga data con el director David Lynch. En memoria del hombre que colaboró con un Beatle y Bowie y fue responsable de gran parte del estado de ánimo inconfundible de la filmografía de Lynch, el personal de IndieWire eligió cinco de las composiciones de cine y televisión que nos transportarán para siempre a un lugar donde los pájaros cantan. una canción bonita, y siempre hay música en el aire.
“Terciopelo azul”, “Título principal” (1986)
La primera colaboración entre Badalamenti y Lynch, “Blue Velvet”, cuenta con un título principal que ve al difunto compositor insinuando irónicamente la diabólica duplicidad del descenso de Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) a un inframundo suburbano con brillantez característica.
Presentada sobre una cortina de terciopelo azul, con los nombres embellecidos de Isabella Rossellini, Dennis Hopper y el resto del singular elenco apareciendo y desapareciendo, la apertura de la película de 1986 es al principio clásica en su teatralidad: robusta, festiva, segura. Pero a medida que la orquesta crece y los metales cálidos se acumulan sobre una cascada de acordes menores que se dispara como una bola de nieve, Badalamenti introduce una alegría viciosa cristalizada en el resto de la banda sonora de terror. A medida que el título principal de “Blue Velvet” se desliza hacia la versión canturreante de Bobby Vinton de la canción de amor de los años 50 que le da nombre a la película, lo literal y lo etéreo chocan en la base onírica de lo que se convertiría en una colaboración que abarcaría una década. —alison capataz
“Twin Peaks”, “Tema de Laura Palmer” (1990)
Para escuchar a Badalamenti decirlo, «El tema de Laura Palmer» fluía de sus dedos mientras Lynch describía las imágenes elementales de su equipo pionero de televisión con Mark Frost: árboles, viento, un búho, el surgimiento de una chica solitaria de la oscuridad. Dada la forma en que cada sección del tema pasa a la siguiente, es imposible imaginar que se una de otra manera, al igual que es imposible imaginar una versión de «Twin Peaks» sin esos acordes ominosamente sostenidos, las modulaciones que se sienten como si pudieran simplemente sigue construyendo infinitamente hacia los cielos, y la belleza en cascada y el romance que se quedan por unos pocos minutos antes de que todo se disuelva nuevamente en el terror. Es una señal versátil que subrayó el melodrama, el terror y los créditos finales a lo largo de la ejecución de ABC del programa, y regresó para un momento de círculo completo particularmente conmovedor en su secuela de 2017. Las cosas tienen la costumbre de repetirse en «Twin Peaks», y «Laura Palmer’s Theme» retrata esos ciclos maravillosamente, desvaneciéndose para siempre entre la luz y la oscuridad, sin entregarse nunca por completo a uno u otro. —erik adams
https://www.youtube.com/watch?v=PrltOLHkzs0
«Twin Peaks: Fire Walk With Me», «Tema de Twin Peaks – Fire Walk With Me» (1992)
Los créditos iniciales de «Fire Walk with Me» de 1992 (letras blancas, Lynchian, sans-serif contra el ruido blanco azulado vibrante de la estática de la televisión) son esenciales para decirnos cómo será esta película precuela. Es decir, la aniquilación total de la versión transmitida por ABC de «Twin Peaks» que te encantaría. Cuando terminan los créditos, el televisor que los enmarca es rápidamente aplastado por un martillo, y el grito espeluznante de una mujer se escucha fuera de la vista.
Así comienza “Fire Walk with Me”, en la que el público conoce lo que realmente le sucedió a Laura Palmer. (Es mucho peor de lo que pensabas). Pero también comienza con la reinvención de Badalamenti del tema clásico de «Twin Peaks», aquí una balada de jazz, enamorada, al estilo de Miles Davis con trompeta de Jim Hymes, reducida a niveles narcotizados. Es el tipo de preámbulo malhumorado que puedes imaginar a Laura, drogada en su dormitorio o en el sórdido club nocturno Pink Room, vibrando y retorciéndose en cámara lenta. Musicalmente hablando, «Twin Peaks» existe principalmente en un mundo electrónico, pero los golpes de jazz ahumado como este «tema» dan una idea de la verdadera comprensión de Badalamenti por otros géneros: como gran parte de su música de cine, este se destaca por sí solo, fuera del contexto, como una especie de escucha inquieta. En contexto, sin embargo, es mucho más una pesadilla. Esa sensación extrañamente relajante que se encuentra dentro de lo inexorablemente horrible y demoníaco define el cuerpo de trabajo de Lynch, el ruido blanco como una pesadilla, pero eso se debe en gran parte a las contribuciones de Badalamenti. Esta se queda grabada en la mente: se avecina algo horrible, y de alguna manera es relajante. —ryan lattanzio
“La playa” (2000)
¿Es “The Beach” una película real o es una excusa endeble para ver a Leonardo DiCaprio, de diversas maneras, conectarse con Tilda Swinton y luchar contra un tiburón? ¿Quién puede decir realmente. Pero hay una claridad y una exuberancia en la partitura de Badalamenti para esta aventura escrita por Alex Garland y dirigida por Danny Boyle que se siente como la quintaesencia de Hollywood en el cambio de milenio, una mezcla de orquestaciones temáticas con material más atmosférico que ayuda a marcar la ubicación titular de la película. como atractivo y extraño. Badalamenti se apoya en la percusión y los sintetizadores para los aspectos más inquietantes, pero también emplea cuerdas resonantes que se sienten tan vastas como una puesta de sol en los momentos más románticos. La partitura siempre coincide con la acción en pantalla, lo que significa que a menudo es tan tonta y da grandes cambios como la película, pero tal vez incluso con más éxito que la película misma, la música de Badalamenti siempre sugiere que hay algo más aquí, o algún aspecto de esto. lugar y estas personas aún esperan ser descubiertas. —Sara Shachat
“Un compromiso muy largo” (2004)
Badalamenti podría ser más célebre por las texturas de sintetizador de sus partituras de Lynch, pero opera con tanta precisión cuando compone con una orquesta convencional en mente. “A Very Long Engagement” de Jean-Pierre Jeunet es tanto una película convencional como nada en absoluto, una historia de amor repleta de vida visual y el tipo de tangentes descaradas que hacen que “Amelie” sea tan encantadora, pero también la película está ambientada justo después La Primera Guerra Mundial y la mayoría de los personajes presentados en la apertura de la película están muertos y todo es terrible. La partitura de Badalamenti captura perfectamente la contradicción esencial en el corazón feliz y triste de la película. Es sombrío de la forma esperada, con los cuernos tristes y las cuerdas hinchadas que parecen venir de serie con las imágenes de guerra. Pero también es astutamente curioso y enérgico en sus ritmos y en la forma en que Badalamenti desarrolla sus temas. Hay un movimiento inquieto hacia adelante que hace que la partitura se sienta diferente de una caminata genérica a través de las trincheras. La canción de siete minutos que da título al final es una buena introducción no solo por la profundidad sino también por el matiz de sentimiento que Badalamenti podría evocar con su música. Que también sea hermoso es (y no es) un feliz accidente. —Sara Shachat
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