Foto-Ilustración: Buitre
Como dice el título de esta columna, este es un espacio para hablar de nuevos libros. Pero, ¿alguna vez se ha detenido a considerar la paradoja de hablar de libros que en realidad no hacer ¿algo nuevo?
Las entradas de este mes buscan empujar contra eso: Nuevas interpretaciones de la cultura tecnológica, nuevas definiciones de amor y deseo, y nuevas traducciones de un autor clásico se unen a un nuevo giro refrescante en la novela inglesa y una nueva forma de ver un libro que invita a la reflexión. exhibición de arte. Como siempre, al preparar esta lista he tratado de filtrar los «libros que me gustan» a través de la lente de «libros que aún no tienen un montón de coberturas», ya que este tipo de listas tienden a funcionar como una ficción-PR. depositario. Idealmente, el efecto neto hará que los lectores piensen como nunca antes.
La génesis de este libro de arte bellamente producido es un proyecto colaborativo de pintura de poemas de 2019, que se mostró originalmente en MoMA PS1, entre el pintor Kaphar (un miembro del salón de la fama de TED Talk) y el poeta Betts (que también se graduó de la Facultad de Derecho de Yale) . Las obras de arte, que reflejan historias reales de personas detenidas sin juicio porque no pueden pagar una fianza en efectivo, convierten documentos judiciales e ilustraciones de personas encarceladas en comentarios sorprendentes sobre lo absurdo del sistema de justicia penal estadounidense. La historia de Redacción es también la historia de la amistad del dúo, y como una serie de conversaciones metafóricas, las pinturas lúdicas y subversivas de Kaphar, como un retrato de Andrew Jackson destrozado y desaliñado, se sientan frente a los poemas hipnóticos y consistentemente sorprendentes de Betts como interludios. La interacción sirve como lugar de descanso y establecimiento temático para el poder acumulativo de las placas. Como transición, el papel translúcido se asienta sobre las ilustraciones de las personas encarceladas y los poemas, deconstruyendo efectivamente Redacciónestructura de . Al ver los componentes básicos de estos documentos sobriamente reducidos, se hace evidente el hecho exasperante de que los prisioneros no nacen, sino que se hacen.
Una obra de historia que sitúa a su tema como una piedra de Rosetta y una camarilla de barones ladrones, la gran fortaleza del trabajo de Harris es que es divertido de leer. La clase tecnológica se considera única, pero al llevar a Palo Alto a su fundación, Harris demuestra que casi todos los problemas dentro de su comunidad (fetichismo de la riqueza, ciencia basura, ética porosa, una indiferencia atroz por la diversidad) están arraigados en cómo ha funcionado desde entonces. creación. Hay innumerables «fundadores» que retrocederán al escuchar que la única diferencia entre ley de moore y buscar pedacitos de oro es diezmar los bolsillos en lugar de las comunidades. Pero eso no lo hace menos cierto. Harris no envuelve tu cerebro en resmas de teoría marxista (aunque hay mucho de eso), y no golpea a los lectores en la cabeza con diatribas sobre una forma correcta de vivir. En cambio, presenta su caso, y es necesario.
La nostalgia de los primeros años está en pleno apogeo, pero antes de desempolvar tus DVD de Helen Hunt y Mel Gibson, te animo a leer esta ecléctica antología de ensayos. “Las mujeres quieren querer”, señalan Kahn y McMasters en su introducción. “Y querer, que exige hambre y requiere autonomía, sigue siendo, para las mujeres, un concepto peligroso”. Karen Russell, Larissa Pham, Lisa Taddeo, Amanda Petrusich, Camille Dungy y otros escritores se oponen a esta noción del deseo como una emoción suprimida, que como experiencia de lectura se siente menos preocupada por cruzar la línea que por evaluar la reacción del jugador. Por otro lado. Sin embargo, la diversidad de deseos (y técnicas de escritura) plantea el efecto acumulativo de Falto al nivel de triunfante. ¿Torrey Peters sobre la transición durante la violencia contra los homosexuales en Uganda? Melissa Febos sobre la relación del orgasmo con frision? Ambas historias negocian las consecuencias de reclamar lo que uno quiere, y hay muchos más ejemplos junto a ellas.
Una nueva y profunda traducción del ganador del Premio Nobel alemán, cuya reputación desde su muerte en 1955 ha madurado hasta convertirse en un modelo de la «alta» cultura. Aunque contiene una magnífica interpretación de su novela clásica Muerte en Veneciay la primera nueva versión en inglés de Mundo caótico y tristeza infantil desde 1936, el mayor logro de este libro bien puede ser recontextualizar a Mann dentro de la confusa tradición pancontinental que comparte con otros escritores expatriados como Joyce y Nabokov. Como señala Searls en su introducción, la madre de Mann, nacida en Brasil, era de ascendencia portuguesa, negra e indígena. Esto convierte a Mann Black en la regla de una gota, que las traducciones de Searls reconocen pero no las limitan. Con elecciones simples, como usar la frase «africanos horribles» versus «negros horribles» en la historia «Louisey», Searls aborda simultáneamente la discriminación histórica mientras amplía su comprensión, dejando a los lectores contemporáneos reflexionar sobre la maravilla de las oraciones cristalinas de Mann en lugar de su lugar. dentro de una jerarquía institucionalmente racista. Su escritura puede ser de origen alemán, pero nos pertenece a todos.
En este debut narrativo en verso, una mujer que nota que Millner lee Marcha media en un bar la hace cambiar su vida de “sexo y enseñanza, col rizada y NPR, / y el novio en el centro” para negociar primero una relación abierta, luego una ruptura para poder perseguir a la mujer que afloró sus deseos latentes. Desde un punto de vista artístico, la perfección de las elecciones estéticas de Millner plantean el desorden erótico, emocional y existencial de un despertar personal hacia la épica. La totalidad de la acción parece tener lugar en poco más de un año, pero las reflexiones y experiencias de varias vidas están incrustadas en sus páginas: «Por cualquier sentimiento feroz y sin trabas, / ahora sé que renunciaría a casi cualquier cosa». .”
La pobreza, una idea anticuada de la masculinidad y las tribulaciones de los insuficientemente ingleses informan el trabajo ganador del Premio Goldsmiths de Waidner, que hace girar una premisa ya surrealista de un «juicio», alojado en una cuenta de Patreon que los personajes principales usan para pagar su alquiler. en la exploración espacial, los viajes en el tiempo y una trama de venganza. Después de que Sterling, el protagonista del libro, es atacado extrañamente por un grupo de matadores, se ven obligados a demostrar su inocencia o terminan encerrados (en el proceso, dejando a su compañero de cuarto/mejor amigo Chachki Smok, un inmigrante de primera generación y estudiante de diseño de moda). , en la calle). La defensa contra un crimen ambiguo tiene tintes de Kafka, y la negativa del libro a proporcionar una historia de fondo a la lógica brutal que informa su entorno recuerda a Conrad. Al igual que esos espíritus afines, la resistencia formal en la obra de Waidner está formada por las circunstancias que rodean su escritura; en su caso, la austeridad británica y las eliminaciones clasistas, anti-queer y migratorias que se han producido.
La observación de que el número de transistores en un microchip se duplica cada dos años.