“Una estrella de rock envejecida intenta cimentar su legado musical mientras trata de evitar que su problemático hijo se deshaga” en el final de temporada de la antología de drama criminal de Fox. Acusado.
Para hablar de “La historia de Billy” está Keith Carradine, quien interpreta al personaje titular en medio de tener que elegir entre su carrera y su familia de una vez por todas. Junto con el episodio del 9 de mayo, el actor habla sobre su propia carrera como músico y la huelga de escritores de WGA en curso.
¿Qué puedes adelantar sobre la historia de Billy y qué te atrajo del papel?
Bueno, la principal atracción fue que me permitió volver a hacer algo de música en la pantalla, algo que no había tenido la oportunidad de hacer en mucho tiempo. He seguido escribiendo canciones y he tenido canciones que se han utilizado en diferentes cosas. Creo que la última vez que escribí una canción y la reproduje frente a la cámara fue en mi episodio final en señora secretaria, curiosamente para el expresidente. Así que fue una forma extraña en que sucedió, pero ya sabes, la música siempre ha sido una gran parte de mi vida. Entonces, la oportunidad de interpretar a un personaje que es músico fue muy atractiva para mí. Y luego, por supuesto, la naturaleza de la historia en sí. Y los temas que trata, en particular la adicción a las drogas, el abuso de sustancias, la relación padre-hijo, en términos de padres que tratan con un niño que tiene una adicción.
Todas esas cosas fueron razones muy convincentes para hacerlo. Es solo que es, es un material muy, muy rico, es un material muy desafiante. Y estaba, pensé, muy bien escrito. Entonces, todas esas cosas me atrajeron en todos esos niveles, y tuve el privilegio de poder participar en la producción.
¿Cuánto crees que el amor de Billy por su propio legado musical afectó a toda su familia?
Bueno, ese es el dilema de los artistas antiguos. La filosofía es que necesitas dos cosas en la vida para ser feliz, necesitas amar tu trabajo y necesitas tener amor en tu vida. Entonces, tener a alguien, una pareja a la que amas o una familia a la que amas, pero también tener un trabajo que amas. Y luego el equilibrio entre esas dos cosas, ya sabes, cómo equilibras tu proceso creativo, tu amor por tu trabajo, que para una persona creativa, particularmente para un músico, puede consumirlo todo. ¿Y cómo equilibras eso con las exigencias de la paternidad, las exigencias de un matrimonio, cómo equilibras esas cosas? Y creo que una de las cosas que esta historia realmente analiza es la lucha de Billy, particularmente en este momento de su vida.
Está tarde en su vida, ha tenido una carrera notable. Tiene un legado creativo que quiere pulir y asegurarse de que lo que quede después de que se haya ido valga la pena. Entonces, al mismo tiempo que está luchando con eso, también tiene que abordar estos problemas con su hijo. Y lo ideal es que no hay nada más importante que cuidar a su hijo y ver las necesidades de su hijo. Y una de las luchas por las que están pasando estos dos padres es cómo hacerlo sin sacrificar por completo sus propias vidas en el proceso. Y creo que ese es un dilema típico para cualquier padre que está luchando con un hijo adicto, es un infierno, es una especie de infierno en el que vivir. Y especialmente cuando sigues pensando que lo vas a arreglar, que va a resolverlo, que va a poder ayudar a su hijo a superar su adicción, y luego hay una sensación de fracaso cuando no lo hace cuando vuelve a consumir, y es algo cíclico, como cualquiera que haya tenido alguna experiencia con la adicción, y esos problemas probablemente lo atestiguarán.
Así que todos esos elementos son parte de esta narración de esta historia. Y obviamente, la lucha de Billy para equilibrar su propia necesidad de proteger y cuidar a su hijo y, al mismo tiempo, no permitir que la enfermedad de su hijo lo destruya por completo, solo para destruir a Billy y a la familia por completo. Entonces, como dije, es esa antigua lucha, y no estoy seguro de que alguien haya encontrado la respuesta perfecta todavía.
Zorro
¿Qué emociones sientes que tiene hacia su hijo Leo (Evan Gamble)? Debe ser una mezcla de emociones tan complicada.
Bueno, ves que esas cosas se desarrollan en la historia. Ves que Billy tiene una profunda compasión y un gran cuidado, y un gran amor por su hijo. Y luego lo ves perder la paciencia y enfadarse. Y todas esas cosas son lo que sucede, ya sabes, y sentí que era una narración muy honesta de esa historia. Y hay tal mezcla de una sensación de arrepentimiento por no poder ayudar a su hijo y una sensación de resignación, en última instancia, por no haber podido ayudar a su hijo si, de hecho, el fin último del problema del niño es su fracaso. para estar limpio Y cuando un adicto vuelve a consumir después de no haberlo consumido, puede ser realmente peligroso y, a menudo, mortal. ¿Qué te va a doler? y eso es todo, se han ido. Así que es algo aterrador para un padre. Y como padre, también fue algo interesante.
No he sido padre de un adicto, así que me siento muy afortunado en ese sentido. Pero simplemente saber lo que es amar a un niño, amar a tus hijos y querer que estén bien y tengan una vida feliz. Fue una exploración profunda desde el punto de vista actoral pasar los nueve días que pasamos contando esta historia filmándola. Fue desafiante y, francamente, a veces agotador. Pero en última instancia, creo que la narración de la historia, aún no he visto el corte final, pero confío en que entre la producción de Howard Gordon y la mano segura de nuestro director, creo que probablemente será un episodio realmente bueno.
El programa tiene una línea de registro de «¿Qué harías?» Entonces, ¿qué harías en la situación de Billy? ¿Dejarías que se desarrolle como lo hace?
¡No sé cómo responder a eso! Quiero decir, la única forma en que puedo abordar lo que teníamos que realizar como actores era considerarme esa persona en ese momento en esas circunstancias. Y entonces, las elecciones que hizo, yo, como actor, me suscribo, eso fue cierto para ese personaje. Y, sinceramente, me gustaría pensar que podría haber tenido más control de la situación que el que tenían estos personajes en esta circunstancia. Pero eso es una fantasía. Uno nunca sabe ¿sabes? Y confío en que nunca me enfrentaré a una elección como esa en mi propia vida que tengo que hacer.
¿Qué deben tener en cuenta los espectadores sobre Billy mientras miran este episodio?
Bueno, creo que deben tener en cuenta que es un artista. Es un músico, un compositor, un cantante, un intérprete.
Y todos los rigores de tener esa vida, esa vida profesional, son exigentes. Es tiempo en el camino, tiempo en el estudio. Y como dije anteriormente, ese proceso puede consumir bastante. Y están aquellos artistas que se consumen tan completamente por el trabajo en sí que el resto de su vida se desmorona. Y todo lo que tienen es ese proceso y ese trabajo, y eso se vuelve, a falta de una mejor metáfora, el trabajo se convierte en su amante. Ahí es donde ponen toda su energía creativa, todo su tiempo, todo su amor. Y creo que cuando miras el carácter de Billy, puedes ver que ha habido elementos de eso en su vida, y él y su esposa, ya sabes, se discute en ocasiones, «Bueno, ya sabes, he estado allí para ti cuando tu tiempo está en el camino” y bla, bla, bla. Y todo eso me pareció muy real.
Quiero decir, mi vida musical no ha sido tan extensa. Quiero decir, saqué dos discos en los años 70. Estuve de gira por ambos discos. Así que sé cómo es eso, toqué en clubes de todo el país, hice giras con mi banda y sé cómo es esa vida. No lo sé al nivel de una superestrella. Ya sabes, tuve un disco de éxito; Soy una maravilla de un solo golpe de buena fe. Habiendo tenido esa experiencia, pude aportar ciertos elementos de ese conocimiento de lo que es eso a la interpretación de Billy en esta pieza. Pero no puedo empezar a entender cómo sería estar haciendo eso por tu vida, para vivir, y estar en un nivel de superestrella.
Zorro
¿Qué esperas que los espectadores se lleven del episodio?
Bueno, espero que les quiten la sensación de haber escuchado una historia realmente buena, haber sido conmovidos emocionalmente y tal vez haberlos hecho pensar un poco.
Y creo que esa es una de las cosas por las que Howard y compañía se han esforzado en la producción de esta serie. La ley es complicada, y las circunstancias pueden ser muy complicadas en torno a asuntos legales, decisiones que se toman legalmente y sentencias que se dictan en nuestro sistema legal. Y hay mucha complejidad en ello. Y puede haber muchos matices. Y creo que esta historia aborda eso de manera brillante. Y creo que la gente saldrá de esta historia o sin revelar nada, creo que saldrán con una sensación de, “Oh, Dios mío. Me pregunto si eso fue correcto. Me pregunto si ese juicio fue correcto. Me pregunto si eso fue realmente justo. Creo que quedarse con una audiencia haciendo esas preguntas sobre lo que han visto, y tal vez sobre ellos mismos en sus propias vidas, creo que eso hace que valga la pena ver y hacer algo que valga la pena.
Siendo este el final de temporada, ¿crees que la huelga de escritores afectará la temporada 2?
Bueno, supongo que eso depende de cuántos guiones hayan completado antes de que los escritores se fueran. Estoy completamente a favor del Gremio y de su decisión del paro laboral que creen que es necesario para tratar de ser tratados de manera justa en nuestra industria. Y eso es todo lo que cualquiera está pidiendo es justicia.
Y es un mundo complejo, y hay problemas complejos en ambos lados. Pero en última instancia, creo que si todos llegan a un acuerdo, todos sienten que es justo y que las personas pueden sobrevivir y ganarse la vida haciendo esto. No veo ninguna razón por la que eso no se pueda lograr. La única razón por la que nunca se logra es porque un lado o el otro no es razonable. Y creo que al final se logrará la razón, espero que más pronto que tarde.
Mientras tanto, ya sabes, un espectáculo como Acusado, sí, con mucho gusto volvería si hubiera algo para mí que no sintieran que iba a, ya sabes, hacer que la gente dijera “espera un segundo. Ese es Billy, ¿qué está haciendo aquí? Ya sabes, puede que tenga que pasar algunas temporadas más adelante para que la gente, ya sabes, esté lo suficientemente alejada de haberme visto hacer esto para aceptarme en un papel completamente diferente y en un personaje completamente diferente. Pero trabajaría con esta gente en cualquier momento. Son simplemente lo mejor de lo mejor.
Y en términos de cómo la huelga del Sindicato de Escritores afectará este espectáculo, en particular, probablemente tendrás que preguntarle a Howard sobre eso. No sé cuántos guiones han depositado que están preparados para seguir adelante y filmar. No sé cómo la huelga del gremio afectaría la filmación de un guión que se completó porque sé que durante el transcurso de la filmación, a menudo es necesario hacer ajustes. Y cambios en los ajustes de diálogo y escenas y cosas así. Y ahí es donde entran los escritores. Así que no sé cómo se hace eso sin ellos. Y yo no intentaría hacer eso. Cuando la gente habla de improvisación y cosas de esa naturaleza, creo que es algo grandioso para hacer en un taller. Nunca me he sentido cómodo haciendo improvisación como actor frente a la cámara. Me gusta que me escriban. Y para eso, quiero buena escritura, y para eso, necesitamos buenos escritores, y cuento con ellos para que me den cosas que me hagan al menos parecer más inteligente de lo que sé que soy.
Acusadomartes, 8/7c, Fox