El artista es, por supuesto, más conocido por su trabajo en Dragon Ball. Dr. depresión, dama rojay Tierra de arena (que se adaptará a un videojuego en abril), entre muchos otros manga. Y el entonces editor de Toriyama en Weekly Shonen Jump, Kazuhiko Torishima, como le dijo a Forbes, recomendó al artista a Yuji Horii, otro escritor de Shonen Jump que entonces trabajaba en Enix, para que lo ayudara a trabajar en un videojuego: Búsqueda del Dragón.
La razón por la que me enamoré de Dragon Quest es porque del arte de Toriyama. El mismo encanto colorido y los diseños de personajes heroicos y poderosos encajan perfectamente con estos hermosos mundos de fantasía y, por eso, Dragon Quest se siente inseparable del arte de Toriyama. Vi la carátula de Dragon Quest VIII en el estante y al instante sentí el contagioso espíritu de aventura y encanto. Lo compré y el resto es historia.
La misma energía de Dragon Ball y otros trabajos de Toriyama está aquí en Dragon Quest, envuelta en un barniz de fantasía. Los protagonistas silenciosos reciben una identidad completa gracias al arte de Toiryama: el orgulloso heroísmo del héroe de Dragon Quest III se combina con un cabello grande y puntiagudo y colores azul y amarillo contrastantes. El diseño femenino de Dragon Quest IV es uno de mis favoritos de todos los tiempos, con grandes rizos al estilo de los 80 y un body a juego. Y la humildad del héroe de Dragon Quest VIII con su chaqueta amarilla definitivamente evoca algo de Goku.
Toriyama definitivamente tiene una serie de estilos al diseñar personajes, pero su apariencia es atemporal. La pequeña cola de caballo de Bianca de Dragon Quest V le da la vibra de la «vecina de al lado» y al mismo tiempo aporta algo de descaro a sus diseños; El traje de maga de Alena disfraza a un personaje parecido a un monje muy apasionado y muy fuerte en Dragon Quest IV. Y no olvidemos a Sylvando, la estrella de Dragon Quest XI, donde el diseño fusiona las artes escénicas con el físico de un guerrero.
La razón por la que me enamoré de Dragon Quest es porque del arte de Toriyama.
Sin embargo, su trabajo brilla mejor en los diseños de monstruos icónicos de la franquicia. Lo que ves es lo que obtienes con un monstruo de Dragon Quest. El Gran Gato Sable es un enorme gato salvaje con manchas de leopardo y dientes de tigre con dientes de sable, mientras que el Hacksaurus es simplemente un lagarto gigante blandiendo un hacha. Y si alguien me dice la frase «máquina de matar», siempre pensaré en primer lugar en su diseño de Dragon Quest. Y tampoco nos vamos a olvidar del Slime: los personajes de Toriyama, particularmente los masculinos, a menudo parecen bastante serios, pero ¿este pequeño? el es cualquier cosa pero grave; ¡solo míralo!
Si bien el arte de Toriyama para Dragon Quest es probablemente el más significativo en la esfera de los juegos, también tuvo una gran participación en uno de los juegos de rol más queridos de todos los tiempos como miembro del Dream Team: Chrono Trigger. El nombre de Toriyama se enorgullece junto al creador de Dragon Quest, Horii, el creador de Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi, el compositor de FF, Nobuo Uematsu, y el diseñador de batallas, Kazuhiko Aoki. Qué alineación.
El arte de Toriyama para Chrono Trigger es asombroso. Capta muy bien el movimiento, tal como lo hace el manga Dragon Ball, y también como lo hace la carátula de Dragon Quest. Pero con una gama más amplia de diseños de personajes, formas de monstruos y entornos gracias a las diferentes épocas, el trabajo de Toriyama brilla.
Robo es uno de los robots más atractivos que he visto, pero como gran parte de su otro arte, tiene una verdadera simplicidad. Robo está un poco oxidado y un poco viejo, después de años de estar abandonado y desactivado. Proviene de un futuro distópico, y los pequeños rasguños y raspaduras en su diseño, junto con los colores utilizados en él, realmente evocan eso.
Magus también evoca muchos tropos que asociarías con un personaje villano (colores oscuros, rasgos puntiagudos, una enorme capa roja), pero también hay algo mágico y místico en él. Y es difícil negar que no sólo se ve genial.
Sin embargo, no puedo hablar del arte de Chrono Trigger sin hablar de mi pieza favorita; la escena de la fogata. La escena de pixel art en el juego es una de las más memorables, pero el arte oficial, tomado de la Guía del jugador de la nueva versión de PlayStation, captura la calidez y la comodidad de esa escena, pero también los peligros del bosque. Todo está coloreado en amarillo, verde y negro, capturando la intensa iluminación que una fogata aportaría a una escena nocturna.
Solo estoy repasando algunos de los mejores aquí, pero incluso a partir de mis selecciones, es fácil ver cómo Toriyama inspiró a generaciones de artistas. Los primeros trabajos de Ken Sugimori sobre el Pokémon La serie evoca el mismo espíritu que los primeros trabajos de Toriyama en Dragon Ball y Dragon Quest. Los colores combinados, las líneas nítidas y las cejas expresivas realmente ayudan a trazar una línea de conexión entre los dos estilos artísticos, como lo señala Tokyo Game Life en Bluesky.
Sin embargo, no se limita a Pokémon. La propia mascota de la Gran N, Mario, se inspiró en el trabajo de Toriyama en Dr. Slump, particularmente en el personaje de Arale. Los movimientos y proporciones de Mario se inspiraron en la pequeña niña robot Arale, algo que Shigeru Miyamoto no ha tenido reparos en compartir.
En una entrevista de 1996 sobre Super Mario 64, el diseñador del juego respondió a una pregunta acerca de que el «centro de gravedad» del fontanero estaba «en las caderas» (de una guía de estrategia, traducida por shmuplations):
«Tienes buen ojo. (risas) El área alrededor de sus caderas es una gran “articulación” que controla en qué dirección se mueve su cuerpo. Creamos todos sus movimientos desde ese punto de origen: cuando acelera y se inclina hacia adelante, cuando gira y se inclina hacia la izquierda o hacia la derecha, etc. Así que Mario corre como Arale-chan, con la sensación correcta de peso en el cuerpo».
La introducción del programa debería darte una idea suficiente de qué inspiraciones tomó Miyamoto de Arale-chan.
Mientras tanto, la transformación ‘Super Sonic’ de Sonic the Hedgehog se inspiró en gran medida en las transformaciones de Super Saiyan del manga original Dragon Ball Z; la primera transformación tuvo lugar en 1991, y aunque la similitud podría Solo será una coincidencia, es llamativo, con el cabello más puntiagudo y un color dorado brillante utilizado en ambas transformaciones.
La muerte de Toriyama ha tenido, con razón, un enorme impacto. Estamos de luto por uno de los artistas de manga más creativos e icónicos de esta generación. Sin Toriyama, probablemente no tendríamos Dragon Quest o Chrono Trigger. Y su arte ha inspirado a muchos otros medios, artistas y más.
Si vas a celebrar la vida y el trabajo de Toriyama, no podrías hacerlo mejor que volver a la fuente, leer su trabajo, mirar su arte o jugar un juego de Dragon Quest, Chrono Trigger o incluso Dragón azul (otro juego en el que trabajó con Sakaguchi). Hemos perdido a un gran artista que dio vida a la página e hizo que la acción fuera legible y accesible para todos.