Con su diluvio de muselinas y sus vuelos de tul, la alta costura parece siempre fuera de tiempo, una burbuja donde todo es lujo, hecho a mano y voluptuoso, hasta el punto de parecer exclusivo, incluso un poco agrio… Para sus colecciones primavera-verano 2023, presentada en París del 23 al 26 de enero, los diseñadores mostraron preocupación por el destino del mundo, planteando a su manera los temas políticos de la época, evocando el colonialismo, los regímenes totalitarios o la crisis climática.
Dior, como a menudo, le ha pedido a un artista la decoración, esta vez, la estadounidense Mickalene Thomas, cuyo trabajo cuestiona cuestiones de género, raza o sexualidad. Ha diseñado grandes retratos en collage de trece personalidades femeninas negras o mestizas que han superado las barreras raciales. “La idea era crear un grupo ecléctico de personalidades extraordinarias, explica el artista. Todas estas mujeres han logrado hazañas increíbles que justifican esta celebración. »
Entre ellas, Donyale Luna y Naomi Sims, que fueron de las primeras modelos afroamericanas, o Dorothy Dandridge, la primera mujer negra en ser nominada al Oscar a la mejor actriz. La colección se centra en una de estas heroínas negras, Josephine Baker. La cantante, actriz y luchadora de la resistencia, que fue cliente de Christian Dior, inspiró a Maria Grazia Chiuri para crear todo un vestuario, desde la bata de baño sobre la ropa interior en el camerino del teatro hasta el vestuario para el escenario, pasando por la ropa de ciudad.
El resultado es una colección eficaz, en una paleta cromática estrecha (negro, marfil, gris perla, oro, bronce). Hay sensualidad en estas fundas de terciopelo arrugado que fluyen sobre la piel, vitalidad en los flecos de pedrería de los vestidos que se mecen al ritmo de las pisadas, elegancia en estas chaquetas Bar de hombros anchos. “Josephine Baker entendió el poder de la ropa, dice el director artístico. Vestirse de alta costura –y no solo de Dior– la ayudó a despojarse de la mirada colonialista que sus contemporáneos pudieran tener sobre ella. Asumir como un artista talentoso. »
También se trata de lucha feminista en Iris van Herpen. La holandesa arrancó su reflexión esta temporada frente a la televisión. “He seguido mucho los levantamientos de mujeres en Irán, sorprendida por su fuerza. Traté de imaginar una oda para ellos. » Dado que el creador estaba interesado en la puesta en escena en el agua, “ese espacio donde te ves obligado a perder la voz”es en formato de vídeo, más adecuado, que presenta el resultado.
En aguas de 50 metros de profundidad, vemos a la apneista francesa Julie Gautier como una mujer medusa o coral, ondulando con un vestido calado de seda o poliéster, pero también con un vestido compuesto por pelo teñido de rojo – siendo aquí la puesta delante del pelo un signo de solidaridad hacia el movimiento iraní. «Hay que hacer soñar a la gente, pero también asegurarse de que la moda tenga sustancia»dice Iris van Herpen.
Viktor Horsting y Rolf Snoeren, del sello Viktor & Rolf, trabajaron con la cabeza enterrada en sus teléfonos inteligentes. “Ahora hay tal brecha entre las imágenes y la realidad, se dan cuenta Pasamos del anuncio de un destino de vacaciones a la foto de una catástrofe climática, de la receta de una tarta a los estragos de la guerra…” Es este absurdo lo que querían volver a traducir.
Comienza con una caricatura, debutantes con monumentales vestidos de tul, con lazo en la cintura, volantes y pequeños tacones de lentejuelas. Luego, poco a poco, el dúo lo pone todo patas arriba, como si estuvieran haciendo un montaje de Photoshop: el vestido se descentra del cuerpo, flota en el aire junto a la modelo en ropa interior. En otras siluetas se encuentra horizontal o radicalmente invertida a 180 grados. Un desaire en 3D sobre el desvío de pantallas.
El sentido de la fiesta deconstruido
En Yuima Nakazato, el ambiente es mucho más solemne. Sus modelos con botas de suela de madera pasean lentamente sobre una alfombra estampada donde vemos imágenes de un vertedero de ropa y basura, tomadas en Kenia. “Fui allí en octubre [2022] y descubrí todos los aspectos del país: la belleza de los colores y los trajes tradicionales, pero también el desastre climático y el derroche del consumo excesivo”dice el japonés de 38 años.
Sus atuendos en blanco y negro a veces están envueltos en muselina multicolor que se enrolla alrededor del busto y se realza con joyas de color cobre en cerámica de estilo Masai; sus milhojas y capas sugieren la acumulación de excedentes textiles, cuando el tono ocre de ciertas siluetas se obtuvo de una «piedra de montaña de Kenia»triturado para explotarlo en un tinte. “Este viaje me alertó sobre el calentamiento global y espero que mi trabajo lo transmita”defiende Nakazato.
Más alegre, AZ Factory, la marca fundada por Alber Elbaz, se lanzó a un colorido espectáculo drag cuyas superheroínas (como Paloma, la ganadora de «Drag Race France», como detective flanqueada por su gato, llamado Albert) bromean, cantan, desnudan o tragar fuego. Un entretenido escaparate para las creaciones de la debutante Tennessy Thoreson, que se jacta de la libertad de subvertir los códigos adulterados del género con monos o vestidos de plumas o bustier, con hombros marcados, acompañados de sombreros oversize.
La fiesta deconstruida, como lugar de tolerancia, también está en el menú del desfile de Valentino. Llamada «Valentino Le Club Couture», la colección es un tributo a la cultura del clubbing. “Puedes ser quien quieras en un club nocturno, sin importar tu origen o tu género. La costura ha estado desconectada durante mucho tiempo, especialmente de la generación más joven. Aquí, es para todos, te permite expresar tu personalidad »detalla el director artístico Pierpaolo Piccioli.
Y personalidad, la hay a través de los vestidos largos de raso negro susurrante, las maxicapas de rafia trenzada, los vestidos bustier cosidos con pedrería y perlas, o las camisetas de tirantes de seda con incrustaciones de encaje. Las lentejuelas brillan, los colores brillantes llaman la atención y los zapatos de plataforma, que sin embargo son difíciles de caminar, agregan un andar oscilante casi danzante. Una colección muy extravagante.
¿Un desfile de moda crea conciencia? «Seamos honestos: en este mundo en ruinas, hacer un desfile de moda es casi una falta ética», cobarde Ronald van der Kemp. El holandés, cuya firma es ennoblecer los materiales reciclados, se permite sin embargo un desfile muy punk en la embajada holandesa. ¡Al diablo con los maniquíes intercambiables! Los modelos son ahora «personalidades, solo personas que creo que pueden tener un impacto positivo».
Así, en una colección desmesurada donde el glamour coquetea voluntariamente con la monstruosidad grunge, modelos comprometidas en volteo o artistas drag en vestidos de noche o arneses de cuero bordados con cerámica. Una funda de cuero negro con flecos cobra vida sobre el esbelto cuerpo de Loïc Chave, que está en la ciudad encargada de misión con la defensora de los derechos en temas LGBT+, cuando un abrigo de duquesa cobra vida sobre Roebyem Anders, una emprendedora social y medioambiental . Una manera lúdica de combinar formas con sustancia.
