Adéntrate en el mundo de la conducción de camiones con el nuevo thriller, Carretera del paraíso. La ganadora del Premio de la Academia, Juliette Binoche, interpreta a Sally, una camionera encargada de contrabandear artículos ilegales para salvar a su hermano encarcelado (Frank Grillo) de una pandilla mortal solo unos días antes de su liberación. Sin el conocimiento de Sally, el cargamento ilícito es una joven llamada Leila (Hala Finley). Dividida entre ayudar a su hermano o salvar a la niña, Sally lleva a Leila a un viaje por varios estados para evitar a la pandilla y a un par de policías (Morgan Freeman y Cameron Monaghan) que buscan acabar con la red de tráfico de personas.
Carretera del paraíso marca el debut como directora de largometraje de Anna Gutto, quien también escribió el guión. En una entrevista con Digital Trends, Gutto habló sobre por qué le encanta crear historias sobre personajes subexpuestos, la referencia de la película a Thelma y Luisay la fuerte relación formada entre Binoche y Finley.
Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.
Tendencias digitales: Diría que las mujeres camioneras son vistas como personajes subexpuestos. ¿Cómo decidiste convertir a este tipo de personaje en el protagonista de tu historia?
Ana Guto: Esa es definitivamente una de las razones. Me parece genial ver películas que no he visto antes y ver historias y personajes que no he visto un millón de veces antes. ¡Y es un mundo apasionante! ¿Quién no quiere saber acerca de las mujeres camioneras? Porque ninguno de nosotros lo sabía antes.
Es un mundo por el que viajamos. Vemos la parada de camiones. Vemos todos los camiones. A veces nos molestamos porque se interponen en nuestro camino, pero ¿quién no querría ver a una camionera? Así que supongo que esa fue una de las grandes razones. Entonces, obviamente hay algo en esta historia donde ese era un personaje muy apropiado para esta historia.
Cuando estabas escribiendo esta película, ¿tuviste un momento en el que decidiste que si esta película se hacía, necesitabas dirigirla?
Definitivamente. Supe desde el principio que quería dirigir esta película porque soy más un director que un escritor, aunque me encanta escribir y soy escritor. Pero no soy uno de esos escritores que pueden producir un buen guión dos veces al año. Así que para mí eso era fundamental. Hubo un tiempo en el que recibí ofertas para vender solo el guión, y tuve que tomar la decisión, no fácil, pero sí difícil, de decir que no. No voy a ir por ese camino. Voy a hacer la lucha completa de poder hacerlo yo mismo. Pero estoy muy contento de haberlo hecho.
¿Alguna vez estuviste cerca de vender el guión?
Sí. Hubo algunos que tenían muchas ganas de comprarlo, pero para mí, tuve que dar una vuelta real con él en ese momento. Pero una vez que había tomado esa decisión, les decía a todos desde el principio que no había forma de que esto se hiciera sin que yo lo dirigiera. Y honestamente, en cierto punto también, fue muy claro que había mucha investigación. Había investigado mucho sobre el tráfico y las mujeres camioneras y conocía el medio ambiente y todo. Que también era difícil, incluso solo desde la perspectiva de un productor, imaginar que alguien más pudiera entrar en eso de una manera auténtica.
Dos de tus pantalones cortos, Una luz arriba y un hombre afortunado, tratar temas más pesados y serios como el tráfico sexual y la violencia sexual. ¿Quería ampliar esos temas en un largometraje?
Una luz arriba tiene un prototipo de personaje que se convirtió en Leila en Carretera del paraíso. Así que esa fue la primera exploración de una niña que ha sido traficada y que logra escapar. Con un hombre afortunado, ese es un tema muy, muy diferente. También he hecho un cortometraje que se llama atraco a mami. Esa es una película de atracos de comedia. Así que no es que siempre quiera estar en temas oscuros, pero me gustan los temas que no han sido expuestos tanto. Y un hombre afortunado también se trata de un tema que no se ha expuesto tanto. Con atraco a mami, aunque eso es una comedia, son las mamis las que dan un atraco. Tampoco es tan normal. Así que sí, se trata más de lo que me gusta, y me atraen las historias que no había visto antes.
Tenía curiosidad por saber si había alguna película que sirviera de inspiración para Carretera del paraíso porque abarca múltiples géneros.
Para ser honesto, fue difícil encontrar buenas composiciones, porque para mí, nunca trabajo realmente a partir de cosas que he visto antes. Así que no es que haya algo claro que sea una inspiración. Pero mientras trabajaba, encontrando esas películas, diría Thelma y Luisa.
Yo Tuve telma & Luisa escrito.
Es una inspiración, y no sé si te diste cuenta, pero el camión tiene exactamente el mismo color que el Thunderbird en telma & Luisa. [laughing]
Está bien.
Obviamente ese. Contra viento y marea, Pensé que la película era genial equilibrando algo de drama con elementos de género.
también pensé en Grano verdadero.
Sí. Grano verdadero definitivamente surgió en conversaciones cuando estaba hablando de la película y me encanta esa película. Amo por completo Grano verdadero. Sí, eres bienvenido a decir eso. [laughing]
Esta película tiene tres relaciones principales: Sally y Leila, los policías interpretados por Morgan Freeman y Cameron Monaghan, y la relación de hermanos entre Sally y Dennis. Miré esas tres relaciones como tres películas separadas. Tenía curiosidad si hizo un esfuerzo concertado para mostrar tres tipos diferentes de relaciones.
Sí, creo que fue algo natural lo que sucedió. No comenzó con querer mostrar eso, pero se convirtió en una forma muy natural de crear esta historia. Sally y Dennis y luego Sally y Leila, quiero decir, esas son las relaciones centrales. Y luego se volvió importante crear también una buena relación entre Gerick, el personaje de Morgan Freeman y el personaje de Cameron.
Carretera del paraíso presenta un elenco fuerte con Juliette en el centro. ¿Qué aportó ella al papel que encarnaba el personaje de Sally?
Ella encarnó todo lo que es, quién es este personaje fuerte, vulnerable y generoso. Pudo ponerse lo que es Sally al comienzo de la película. Y es interesante porque siempre supe que necesitaba una actriz para hacer esta película, que es Sally en lo que se convierte al final de la película. Una actriz que es lo suficientemente buena como para poner todas las defensas y todo lo que Sally ha tenido que poner en su vida. Y Juliette es eso.
Además de eso, obviamente, Juliette es alguien que realmente se transforma para este papel, y es capaz de hacerlo. Llegó a los EE. UU. para aprender a conducir un camión más de un año antes de filmar. Aprendió a conducir un camión. Fue a dar un paseo con Desiree Wood, esta camionera que estuvo involucrada conmigo al principio del proceso de escritura, [and] con quien hablé durante horas y horas. Así que Juliette se fue de paseo con ella. Yo había estado en el paseo junto con ella. [Desiree] más temprano.
Juliette realmente se sumergió y quedé muy impresionado con lo que logró hacer porque no es un personaje fácil. Pero ella trajo todo lo que podría haber esperado y algo más. Eso es lo que quieres, ¿sabes? Pero usted está en lo correcto. Todos los demás también son tan fuertes. Fue increíble tener la oportunidad de trabajar con esas personas.
Hala también dio otra gran actuación, y se mantiene firme con Juliette todo el tiempo, especialmente para un niño actor. ¿Cómo la elegiste para este papel? ¿Qué se destacó de Hala?
Bueno, ciertamente para su actuación, creo que lo estás diciendo exactamente bien. Ella se defiende, lo cual es notable. Juliette dijo lo mismo. Estaba tan impresionada con ella. Y para mí, Hala se destacó porque me di cuenta de que tiene un gran talento. Pero me di cuenta de que tenía una imaginación increíble. Lo supe cuando conseguí sus cintas de audición.
Luego obviamente hicimos más rondas y tuvimos charlas, etc. Sabía que ella sería capaz de imaginarse a sí misma en este personaje, que obviamente, ni siquiera hubiera querido tener una actriz que hubiera tenido una experiencia tan cercana. a este personaje. De hecho, creo que habría sido muy difícil para alguien que tuviera eso, y hubiera sido muy doloroso. No me gustaría hacer eso. Pero tiene esta imaginación realmente notable en la que se imagina a sí misma en una situación en la que se vuelve real para ella.
Una de mis escenas favoritas es cuando Leila habla con el otro niño en la casa rodante. Hablan de la soledad, y es ese momento tierno y triste porque Leila ha visto cosas que ningún otro niño debería experimentar. ¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás de esa escena?
Creo que en esta película, Leila y Sally van juntas porque se aman como madre y como hija. En parte se debe a que se entienden entre sí. Ambos atravesaron traumas en su vida y comprenden por lo que la otra persona había pasado. Y cuando Layla acude a este otro niño que tiene su edad y que debería ser alguien con quien ella debería poder conectarse, se da cuenta de que en realidad nunca podría conectarse con él y su familia porque nunca han experimentado algo como ella. .
Creo que mucha gente, y ciertamente he experimentado eso que ella dice. ¿Alguna vez te sientes solo? ¿Qué tal si cuando estás con gente, tal vez te sientes solo porque nadie conoce el mundo como tú? Y creo que eso es algo con lo que mucha gente se puede identificar. Entonces, la razón para tener la escena es que queremos saber que Layla elige estar con Sally. No se queda con Sally simplemente porque no tiene adónde ir. Se queda con ella porque es la persona adecuada para quedarse.
Tienes a Morgan Freeman en tu bolsillo trasero porque no aparece hasta los 20 minutos de película. Pero, su presencia se siente a lo largo de la película. ¿Cómo fue dirigir a Morgan?
Morgan Freeman es un actor increíble, por supuesto, y también una persona muy generosa. Dirigiéndolo, no sé si siento que tuve que dirigirlo mucho. Aunque hubo algunas veces, así es como trabajo con todos los actores y más. Hablamos sobre las escenas y nos aseguramos de que todos tengamos un entendimiento común de lo que es la escena, lo que quiere lograr. Y así es más como yo dirijo.
Eso viene tanto de los actores como de mí. Pero proviene de los actores porque, con suerte, está claro en el guión. Creo que todos sintieron que estaba bastante claro en el guión de qué se trataban las escenas. Así que trabajaríamos bastante rápido. Teníamos un muy buen tipo de respeto mutuo y una buena relación de trabajo al hacer las escenas. Ya sabes, es uno de esos actores que cuando está en la escena, se las arregla para hacer que la escena sea lo mejor posible, y eso es muy afortunado para mí.
Carretera del paraíso está en cines selectos, así como en formato digital y bajo demanda el 29 de julio.
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