No importa cuán cerca La música de Björk llega a calificar como pop, y durante al menos 10 años, se ha desviado de la designación con aparente obstinación, continúa yendo a través de los movimientos conceptuales de una estrella del pop. Cada álbum representa su propia era formal, con una estética visual y musical que se mantiene constante a lo largo de los ciclos de lanzamiento y gira. El compromiso de Björk con una vibra es prácticamente insuperable… hasta que cambia completamente de rumbo.
como ella maravillosa pódcast Simbolismo sónico examina, cada álbum es una respuesta y, a menudo, una refutación de lo que vino antes. 1993 Debut fue producido en gran parte junto a Nellee Hooper, por lo que 1995 Correo fue un asunto “promiscuo”, repleto de colaboradores. Correo era un retrato cosmopolita y extrovertido del tiempo pasado en Londres, así que el de 1997 homogéneo fue grabado en virtual aislamiento en España. homogéneo fue un asalto escaso de cuerdas y ritmos «volcánicos» distorsionados, por lo que 2001’s vespertino se calentó con el tipo de IDM de computadora portátil que a veces doblaba más de cien pistas en una sola canción, a menudo con un enfoque de percusión. Y así sucesivamente. Es una especie de enfoque susurrante para romper las convenciones que mantiene a Björk verdaderamente a la vanguardia e imbuye cada álbum con urgencia, cada vez, este es lo que Björk tiene que decir ahora.
Sin embargo, una convención de la que aparentemente no está dispuesta a desviarse es el sentido reducido de la melodía en lo que canta. No es que ella sea atonal per se, su música se ha mantenido bastante musical—pero desde 2011 biofilia, ella se ha estado alejando del concepto mismo de un gancho. El supuesto centro de su trabajo se ha vuelto más difícil, menos fácil de usar. Su música reciente es menos tarareable que su trabajo anterior. Parece existir para ser admirado como un vestido de alta costura en una exhibición de museo, y no amado, como un suéter cómodo en el guardarropa personal. Como alguien que ha entendido por mucho tiempo Björkla capacidad de melodía, He encontrado este giro alienante. Ella te deja en estos paisajes musicales inexplorados y se ocupa de sus asuntos, tarareando distraídamente algunas notas una y otra vez mientras poda la flora local.
Pero estas melodías poco convencionales contra los gusanos no son excusas, como canta Björk en voz principal. Fossora solo “Atopos”, para no conectar? Su décimo álbum no es más «pegadiza» que la de 2015 Vulnicura o 2017 utopíay, sin embargo, desde mi perspectiva, es su disco más atractivo en años. No he disfrutado tanto un álbum de Björk desde Vespertina. Este puede tener algo que ver con lo mucho que he disfrutado su podcast, en el que generosamente comparte su motivación para cada proyecto y guía racionalmente a las personas a través de él. Ella escomo siempre, propensa a la metáfora extravagante (en un próximo episodio, compara utopía a una jirafa albina bebé), pero el efecto general es sencillo. Para alguien cuyos sonidos son con frecuencia alienígenas en el sentido más emocionante, para alguien a quien ella misma ha llamado alienígena, Björk es capaz de ser refrescantemente realista.
So es Fossoraella misma se describe “álbum de setas.” El delantero de flauta utopía estaba lleno de aire, intencionalmente ligero en el extremo inferior, pero Fossora es una bestia en auge, gracias al empleo de un grupo de clarinetes bajos y bajos contundentes, asistidos por el dúo indonesio Gabber Modus Operandi. La producción relativamente escasa pero masiva, una confrontación sónica directa, recuerda tonalmente a homogéneopero hay una sensación de ritmo mucho más pronunciada en Fossora. Mientras homogéneo aturdido en sus contrastes (ritmos gigantes y irregulares que irritaban las cuerdas que suenan clásicas), FossoraLa conectividad de es su punto. Y mientras los ritmos de clarinetes/gabber forman la columna vertebral del sonido, Fossora también incursiona en Médula-Vocalización al estilo, e incluso despega para revolotear un poco en «Allow», una pista originalmente pensada para utopía. Björk generalmente se apega a la tarea que se ha trazado, pero se da suficiente espacio para la Björkiness general.
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en la prensa por FossoraBjörk dejó en claro que está más encantada con el micelio que con la psilocibina y, sin embargo, muchas de las pistas aquí son, de hecho, alucinantes. Los clarinetes dan casi una payasada sensibilidad a las pistas en las que aparecen. Hay una rareza en el aire, una sensación desconcertante de que las cosas podrían salir mal (durante el puente de «Atopos», un zumbido suave suena como un altavoz que no se ha conectado a tierra correctamente). Un tropo al que Björk ha regresado repetidamente a lo largo de su carrera en solitario es una estructura de canción creciente que estalla en una rabieta sónica durante la conclusión de una pista. Ella empleó thestá en «Hiper-balada», voltajees “Wanderlust” y biofiliaes «Cristalino». Sucede una media docena de veces en Fossoray cada vez que estas canciones se convierten en gabber techno doble tiempo, sus realidades toman un giro brusco a la izquierda. Es como cuando los hongos hacen efecto y las cosas, aunque aún son reconocibles, claramente ya no son las mismas. El último minuto de la canción principal encuentra múltiples voces de Björk en varias etapas de distorsión y armonía, y es, según lo calculado, completamente trascendente. Con su imponente sirena de niebla, «Victimhood», quizás la declaración final de Björk sobre la ruptura de su matrimonio (que exploró con mayor detalle y autocompasión en Vulnicura) la encuentra dispuesta a atravesar la oscuridad en lugar de huir de ella, exactamente lo que se supone que debes hacer para evitar un mal viaje.
miIncluso las cosas que no se aceleran tan directamente funcionan: el elogio resonante a su madre, «Ancestress», se está moviendo sin ser sensiblero. “Ovule” hace girar un montón de platos (latón, ritmos, la voz de Björk) que solo ocasionalmente parecen alinearse, pero su desincronización es igual de seductora.
REn cuanto a esa voz, qué está haciendo Björk con ella en Fossora ya no parece reñido con la musicalidad. Ella permanece propenso a rutinas melódicas que la encuentran repitiendo un puñado de notas una y otra vez, hasta que elige otro puñado de notas para repetir una y otra vez. Es bastante revelador que los vocalistas invitados Emilie Nicolas y Serpentwithfeet, en «Permitir» y «Ciudad fúngica», respectivamente, elevan las voces simplemente cantando lo que hace Björk con un poco más de música en sus voces. Pero prácticamente en todas partes en Fossorasu voz puede ser interpretada como otra capa de un embriagador diseño de sonido—a componenteno es la atracción principal.
aceptando como tal, requiere un reenfoque de los sentidos, una verdadera voluntad de tomar esta música como es y no como, en función del pasado y de cómo funciona el pop, un oyente cree que es debería ser. yon el pop, la voz ha sido durante mucho tiempo el centro de atención, pero el trabajo reciente de Björk, especialmente en Fossora, argumenta que no tiene por qué serlo. Se está democratizando. Como autora, gran parte de lo que hay en sus discos proviene de ella y, al igual que el micelio que exalta, todo está conectado de todos modos. Fossora es su ilustración más sucinta de este concepto hasta ahora.