Las películas definitivamente han vuelto, cariño. La pregunta sigue siendo si se quedarán.
Este ha sido un verano lucrativo para los cines. Impulsado en gran medida por Barbie y oppenheimer, la taquilla de verano superó la marca de los 4.000 millones de dólares por primera vez desde la pandemia. Quizás lo más impresionante es que esa cifra está solo un 5,3% por detrás del total del verano de 2019. El primer fin de semana de Barbie y oppenheimer fue el cuarto fin de semana de taquilla más grande de todos los tiempos, sólo detrás de los fines de semana de estreno de Vengadores Juego Final, Vengadores: Guerra Infinita y La fuerza despierta.
La semana pasada, Barbie aprobado La película de Super Mario Bros. convertirse en la película más taquillera del año. Es el lanzamiento nacional de mayor recaudación de Warner Bros., superando El caballero oscuro. También es la película más taquillera dirigida por una cineasta en solitario. Mientras tanto, oppenheimer tiene franquicias de gran éxito como X rápido, Spider-Man: A través del Spider-Verse y La Sirenita. Es la quinta película con clasificación R más taquillera y la quinta película más taquillera en IMAX de todos los tiempos.
Este doble título cinematográfico ha reavivado las pasiones de los cinéfilos de todo el mundo. El fin de semana inaugural de Barbie y oppenheimer Fue el fin de semana más importante de la historia de la taquilla británica e irlandesa. Barbie es la película más importante de Irlanda de todos los tiempos, mientras que oppenheimer es la segunda película más importante del año. Según el productor Siddharth Roy Kapur, oppenheimer reavivó el entusiasmo del público indio por el drama, que se consideraba cada vez más “un género de streaming” en el país.
Este es el aspecto más importante del éxito conjunto de Barbie y oppenheimer. En un verano en el que el público se ha mostrado reacio a ver películas de grandes franquicias como Ant-Man y la Avispa: Quantumania o Escarabajo azulla versión gemela de Barbie y oppenheimer convirtió ir al cine en un evento. El estreno gemelo fue una celebración de ir al cine y experimentar dos películas muy diferentes que fueron cuidadosamente elaboradas y hechas con amor.
Este es un cambio notable. Los cines acaban de salir de una pandemia global que amenazaba con destruir por completo la industria. “A falta de una solución diseñada para sus circunstancias, es posible que los cines no sobrevivan el impacto de la pandemia”, escribió la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros en septiembre de 2020. En enero de 2021, AMC evitó por poco la quiebra gracias a una afluencia de efectivo de los inversores. Cineworld se declaró en quiebra en septiembre de 2022.
Si bien los estudios se apresuraron a aprovechar el cierre de los cines durante la pandemia enviando títulos como Gira mundial de los trolls directamente al streaming, los últimos años han demostrado que el streaming no es un modelo de negocio sostenible para estas empresas. Por más reacios que sean a admitirlo, los estudios necesitan cines. Al menos, incluso un estreno fallido en cines aumenta enormemente el valor de una película en uno de estos servicios de transmisión.
Barbie y oppenheimer No fueron los primeros éxitos de la era pospandémica. En los últimos tres años, otras tres películas han superado la marca de los mil millones de dólares: Spider-Man: Sin camino a casa, Top Gun: Maverick y Avatar: El camino del agua. Sin embargo, estas fueron películas excepcionales. El éxito de Barbie y oppenheimer No fue sólo el triunfo de ambas películas individualmente, sino del cine en general. Incluso sus segundo El fin de semana rompió el récord de taquilla de todos los tiempos para el último fin de semana de julio.
Durante la pandemia, existía la preocupación legítima de que el público simplemente perdiera la costumbre de ir a las salas de cine. En mayo de 2022, el público francés alegó la “pérdida de costumbre” por su reticencia a volver a las salas de cine. Los datos sugieren que es más probable que el público vuelva a asistir regularmente a las películas más pequeñas que a los éxitos de taquilla. Como tal, parece lógico que los estudios quieran mantener el impulso generado por el éxito de Barbie y oppenheimer.
Sin embargo, parece que estos estudios no han aprendido las lecciones adecuadas. En lugar de involucrarse realmente con lo que hizo que el lanzamiento gemelo fuera tan exitoso, los estudios y periodistas simplemente se han aferrado a dos películas que comparten una fecha de lanzamiento. Mientras sea lo que sea que esté pasando con el Sierra Cuenta de Twitter es divertido, Patrulla de sierra (eso es Sierra y Patrulla de la pata) es poco probable que recupere la magia más que Asesinos de la luna enemiga (eso es Asesinos de la luna flor y Enemigo).
En definitiva, el éxito de Barbie y oppenheimer demuestra que el público quiere ver películas en los cines. Quieren la experiencia cinematográfica. Quieren funciones que justifiquen el coste y el esfuerzo de salir, que recompensen su tiempo y su atención. El reciente bajo rendimiento de películas como Adán negro, ¡Shazam! furia de los dioses, Quantumanía, El flash y Escarabajo azul sugiere que la tan susurrada “fatiga de superhéroe” puede estar en vigor. Los espectadores necesitan un motivo para ir al cine.
También vale la pena reconocer que Barbie y oppenheimer tuvieron éxito porque fueron presupuestados responsablemente. Algunas de las películas más taquilleras del verano, incluidas X rápido, La Sirenita, Indiana Jones y el dial del destino y Misión: Imposible – Dead Reckoning, Primera parte Es posible que los estudios no alcancen el punto de equilibrio porque cuestan mucho dinero. A diferencia de, Barbie y oppenheimer Habrían sido éxitos sólidos si solo hubieran ganado la mitad de dinero de lo que han ganado hasta ahora.
Por mucho que el éxito de Barbie conducirá inevitablemente a todo un universo compartido construido alrededor de una línea de películas de la marca Mattel, la lección debería ser que los estudios confíen en cineastas que tienen fuertes visiones creativas y perspectivas únicas. Debería ser un rechazo a la estética de la “sopa de contenidos” y a los brumosos terceros actos generados por computadora que definen tantas películas modernas. Si Hollywood puede llevar de manera consistente y confiable películas que valen la pena ver en los cines, el público acudirá.
Esta es una forma más de frustración respecto a la conducta de los estudios durante el actual malestar industrial en Hollywood. Durante el verano, los estudios se mostraron reacios a colaborar con el Writers Guild of America o el Screen Actors Guild. Según los informes, planearon matar de hambre a los escritores. Recientemente retomaron las negociaciones, pero los resultados no han sido prometedores. Según los autores, la ronda de negociaciones más reciente fue sólo “un sermón”.
Esto tendrá consecuencias muy graves en términos de lanzamiento y distribución. Obviamente, los escritores no escriben material nuevo para ningún proyecto en producción, mientras que los actores no están disponibles para promocionar las películas terminadas. Los estudios han comenzado a cambiar las fechas de lanzamiento, retrasando lanzamientos programados como Capitán América: Un mundo feliz, Kraven el cazador, Retadores, Cosas pobres y Duna: Segunda parte. Parece poco probable que estas sean las únicas películas importantes afectadas.
Es posible que los estudios estén aprovechando la huelga como una oportunidad para realizar importantes replanteamientos estratégicos. Amazon recientemente “sin renovar” La periferia y Su propia liga. No todos los proyectos detenidos continuarán donde lo dejaron, como lo demuestra Mortal de la Liga de la Justicia durante la huelga de escritores de 2008. Esta puede ser la razón por la que el director Joachim Rønning habló tanto sobre la interrupción de la producción provocada por la huelga. Tron: Ares; Parece completamente posible que Disney decida cancelar la película.
También es posible que se estén produciendo cambios más fundamentales. Algunos de los acuerdos a largo plazo más lucrativos de Hollywood, como los de Shonda Rhimes, Ryan Murphy y JJ Abrams, han fuerza mayor cláusulas que permitirían a los estudios terminar asociaciones creativas sin pagar una multa durante una huelga de larga duración. En pocas palabras, cuanto más tiempo permanezca Hollywood cerrado, más tiempo llevará volver a empezar. Eso significa perder el impulso creado por Barbie y oppenheimer.
Es revelador que los estudios que están menos preocupados por la huelga son los servicios de streaming que tan agresivamente han devorado el modelo tradicional de distribución y lanzamiento. En cuanto a la temporada de premios, no hay señales de que Apple planee retrasarla Los asesinos de la luna flor o que Netflix pospondrá Maestro. Esas películas sólo llegarán a los cines durante carreras limitadas que califiquen para premios y, por lo tanto, no sustentarán a la industria. En términos de producción, Netflix puede aprovechar su infraestructura global, particularmente en regiones como Corea del Sur, para sortear las huelgas de Hollywood.
Los cines apenas sobrevivieron a la perturbación de la pandemia mundial. Parte de la emoción del Barbie y oppenheimer El fenómeno fue la celebración de esa supervivencia. A pesar de esos cierres pandémicos y de los avances realizados por los servicios de streaming en la industria, el público todavía quiere ver películas en los cines. Los espectadores recién están volviendo a acostumbrarse. Si los estudios aprendieron algo en los últimos años es que todavía dependen del antiguo modelo de distribución teatral.
El éxito de Barbie y oppenheimer Fue una alineación de factores única en una generación que convenció al público de que las buenas películas merecen verse en los cines. La única manera de sacar provecho de eso es llevar buenas películas a los cines. La decisión de cortar el suministro de películas a las salas de cine prolongando innecesariamente la huelga parece temeraria. Es autodestructivo. Al menos, demuestra la perdurable sabiduría de la máxima de William Goldman sobre la industria: «Nadie sabe nada».