La actriz es una candidata para ser la madre de James Gray, pero antes de que eso sucediera, tuvo que encontrar la manera de preguntarle a su director sobre algunos recuerdos dolorosos.
Es fácil dar por sentada a Anne Hathaway. Es esa chica alta e inteligente que siempre hace su tarea, levanta la mano y sabe la respuesta. Ha tenido demanda en Hollywood desde su debut en 2001 en «The Princess Diaries» y ha sido recompensada por hacer lo mejor que pudo: obtuvo una nominación al Oscar a la Mejor Actriz por su adicto en recuperación en el drama de Jonathan Demme de 2009 «Rachel Getting Married», y ganó el Oscar a la actriz de reparto en 2013 por su canto húmedo y esquelético de «I Dreamed a Dream» en «Les Misérables».
Y luego, las redes sociales criticaron a Hathaway por su perfeccionismo. En el tributo anual de Elle Women in Hollywood de la semana pasada, Hathaway admitió que su tiempo en la caja de odio virtual dejó cicatrices. “Hace diez años, tuve la oportunidad de ver el lenguaje del odio desde una nueva perspectiva”, dijo. “Para el contexto, este era un lenguaje que había empleado conmigo mismo desde que tenía siete años. Y cuando tu dolor autoinfligido de repente se amplifica de alguna manera, digamos, a todo el volumen de Internet, es una cosa”.
Ahora los vientos están a favor de Hathaway con su papel secundario en “Armageddon Time” del escritor y director James Gray (28 de octubre, Focus Features). Gray admiraba «Rachel Getting Married» y quería que Hathaway interpretara el papel basado en su madre. Ambientada en 1980, “Armageddon Time” está protagonizada por Hathaway, Jeremy Strong y Sir Anthony Hopkins como los padres judíos y el abuelo, respectivamente, del rebelde de sexto grado Paul Graff (Banks Repeta, “The Devil All the Time”) como el cineasta más joven.
Hathaway ofrece una interpretación delicada y mordaz como Esther Graff, una asediada esposa y madre trabajadora de Flushing, Queens, que ama a su familia pero, como la mayoría de los padres, no siempre hace lo correcto. Un tercer Oscar, y una secuela, según Gray, podría estar a la vista.
“[Anne] literalmente se ve, habla y actúa exactamente como mi madre”, me dijo Gray en Cannes. “Tenía ese cabello ridículo y usaba esos trajes de ocio de Sears y Roebuck y estaba tratando de hacerlo bien y unirse a la junta escolar. Siempre sentí que su conjunto de habilidades no se aprovechó al máximo en muchas películas que había hecho. Anne y yo hablamos mucho sobre Anna Magnani; mi madre me recordó su conmovedora especie de depresión”.
¿Cómo sacó eso de Hathaway? Les dijo a sus actores que nunca «clavaran» una escena: «Quiero ver a una persona».
“Estaba pidiendo transparencia real”, me dijo Hathaway en una llamada de Zoom. “Nunca sentí que era dueño de Esther. Sentí que le permití. Es un poco poético”.
«Los Miserables»
Cortesía de Universal Pictures
Las carreras a largo plazo como la de Hathaway solo suceden cuando alguien deja que la poesía informe sus elecciones. Hathaway seleccionó a su equipo de representantes desde el principio, dijo: “El objetivo siempre fue convertirme en el mejor actor que pudiera llegar a ser. Me aseguré de elegir personas que entendieran que primero quería ser actriz. Y eso significaría tomar riesgos. Y eso significaría tomar pequeños papeles con el mejor director que me tuviera, porque ahí es donde iba a aprender, a crecer. Para mí, el objetivo es la longevidad”.
Eso significa presentar valientemente los Oscar 2011 con James Franco, cantar canciones con Barbra Streisand en su álbum de estudio «Encore: Movie Partners Sing Broadway» y hacer malabarismos con los principales protagonistas de «The Witches», «Get Smart» y «The Intern». con películas independientes («One Day») y partes de personajes como la esposa del jinete de rodeo de Jack Twist, Lureen, en «Brokeback Mountain» de Ang Lee.
“Trato de programarlo para poder hacer ambas cosas”, dijo Hathaway. “Pero probablemente elegiré la película independiente todos los días, si estoy disponible, si puedo, si no hay otras fuerzas externas que digan: ‘Realmente necesito mucho hacer esta película en este momento’. Siempre estoy atento a las cosas que podrían ser [commercial]. Pero no es que haga algo porque tiene un atractivo comercial. No creo que haría un buen trabajo en esas condiciones. Porque si no lo estoy sintiendo, no hay nada allí. Si no puedo aportar mi pasión, no creo que sea muy bueno”.
El currículum de Hathaway cuenta con una poderosa mezcla de éxitos de taquilla bien considerados como «Interstellar», «The Dark Knight Rises» y «The Devil Wears Prada» (claramente la película de la que está más orgullosa), y bastantes comerciales. películas que no asombran a los críticos, pero que hacen montones de dinero de todos modos (los audaces papeles de personajes de Hathaway aparecieron tanto en “Alicia a través del espejo” como en Oceans 8″).
Así fue como Hathaway se ganó el estatus de estrella de cine. No en el sentido de que abra cualquier película (hoy nadie lo hace), pero territorio por territorio es financiable en todo el mundo. (Gray le dijo recientemente a una audiencia de Writers Guild West que le debe todo a su «capacidad para conseguir, convencer y estafar a los actores para que lo hagan. Nadie haría esta película con un elenco desconocido»).
«El diablo viste de Prada»
©20thCentFox/Cortesía Colección Everett
La bancabilidad es «un gran activo para tener en su carrera», dijo Hathaway, encantada de que su nombre en un argumento de venta pueda impulsar películas independientes. éxito de estimación “Colossal” a la recientemente terminada “She Came to Me” de la escritora y directora Rebecca Miller, coprotagonizada por Marisa Tomei y Peter Dinklage, producida por Killer Films y financiada en Cannes por Protagonist Sales.
«Amo [Miller]”, dijo Hathaway. “Es el tipo de película que me hizo enamorarme de las películas en primer lugar. No quiero ponerme delante de él, pero soy una gran razón por la que se hizo. Y estoy orgulloso de eso. Es una mierda que Rebecca Miller tuvo que luchar. Ella no me necesita. Ella no debería necesitarme. Esas son métricas desordenadas. Eso no está bien. Y no digo que lo sea. Así que estoy agradecido de tener cualquier moneda que la gente entienda y que funcione en el mercado actual”.
El desafío más difícil de “Armageddon Time” fue filmar las escenas de la cena desordenada y desordenada. “Era como si todos estuviéramos en una tabla que flotaba en el agua”, dijo Hathaway. “Y todos tuvimos que saltar sobre él exactamente al mismo tiempo. Y si una persona no saltaba, todo se iba a volcar. Y todos dijimos: ‘Vale, 1, 2, 3 ¡salta!’ Y todos saltamos. Y todos aguantamos. Y luego bailamos tap juntos encima de eso. Y de alguna manera no dio propina”.
«Colosal»
Chris Helcermanas-Benge
Hathaway dijo que lograr que Gray hablara sobre su madre fue un desafío. Lo obligó a regresar a una parte dolorosa de su infancia, cuando sus padres lo golpeaban. “Era un personaje que temía arriesgarme a ser un cliché”, dijo Hathaway. “Estoy preguntando acerca de la esencia misma de quién es él. Así que quería proceder con el mayor cuidado, el mayor respeto, y al mismo tiempo obtener lo que necesitaba de él. Y descubrí que si lo abordaba como información, no era tan útil.
“No podía ser directa con él”, dijo. “No podía decir, ‘Háblame de esto’, porque hay casi un hematoma con el que hay que tener cuidado. Tenía que ser el toque más ligero. Descubrí que si hacía preguntas indirectas como, ‘¿Cuál era la música que estaba sonando?’, cuando… aplicaba [those details] al guión, ahí fue cuando ella pasó por mí”.
A pesar de las elecciones de Esther, Hathaway dijo que sentir compasión por ella no fue difícil. “Hay violencia en la película, y hay violencia que ella comete”, dijo. “Me pregunto quién habría sido ella si su vida hubiera sido más fácil. Gran parte de su dolor fue impulsado por este miedo muy real de que todo iba a desaparecer. Que sus hijos no iban a tener futuro. Que no iba a haber suficiente dinero. Que no iba a haber comida en la mesa. Tenía muchos sueños y su vida era dura”.
La estrella de “La lección de piano”, Samuel L. Jackson, dijo recientemente que si Broadway pagara tan bien como las películas, haría Broadway todo el tiempo. Hathaway no está de acuerdo. “Oooh, me encantan las películas”, dijo Hathaway. “Me encantaría seguir haciendo ambas cosas. Lo que me gusta de hacer teatro en este momento es que mis hijos son muy pequeños. Y así, la idea de tomarme un año sabático, echo de menos un año entero de la hora de acostarme. No creo que pueda hacer eso”.
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