Kiefer Sutherland sobre ‘Rabbit Hole’ y una mirada retrospectiva a ‘The Lost Boys’

Kiefer Sutherland vuelve a la televisión el domingo con su nueva serie Paramount+ Madriguera del conejo — el último thriller del actor que sigue al icónico de Fox 24 y su serie ABC/Netflix Superviviente designado. Sutherland, de 56 años, ofrece su combinación característica de encanto, intensidad y humor seco del desierto mientras interpreta a John Weir, un espía corporativo moralmente turbio que se ve incriminado por asesinato por fuerzas conspiradoras. El programa aborda el tema bastante oportuno de la desinformación y las campañas de engaño público organizado.

Sin embargo, a pesar de toda la intimidante dureza de sus personajes, Sutherland resultaba sumamente agradable en la vida real. Cuando nuestro archivo de entrevista de audio original para esta historia se perdió en una falla en la grabadora (la pesadilla de todo reportero), Sutherland se ofreció animosamente a chatear para esta historia por segunda vez, y no podría haber sido más amable al respecto (al final de nuestro trabajo). terminado, el actor bromeó: “Espero volver a hablar contigo, hermano, ¡pero de otra cosa!”).

A continuación, el dos veces ganador del Emmy habla sobre su nueva serie, sus sentimientos sobre una 24 reiniciar y mira hacia atrás a su papel favorito en la película de 1980.

Entonces, Madriguera del conejo. ¿Qué es lo que más te emociona de este proyecto?

Una variedad de cosas. En el sentido más amplio, es potencial. Soy un gran fanático del género del thriller. no habría pasado una década haciendo 24 si no lo fuera [Creators, showrunners and directors] John Requa y Glenn Ficarra son dos de mis escritores favoritos. Uno de mis guiones favoritos de todos los tiempos es Santa malo. Y, como directores, si miran una película como Amor estúpido loco, es una de las películas más equilibradas y matizadas que he visto en una década. Por lo tanto, su capacidad para manejar el drama, la comedia, una historia de amor en ciernes y la superficialidad de una determinada época: hacer que todos esos elementos vivan juntos y aún así te brinden una especie de esperanza, es un regalo increíble.

Y habiendo completado una temporada, estoy increíblemente orgulloso de lo que hemos hecho. Estoy emocionado de llegar a la prueba final, que es la respuesta de la audiencia. Habiendo hecho esto durante 40 años, hay diferentes niveles de aprensión cuando terminas algo. Hay algunas cosas en las que no sabes cómo va a reaccionar la audiencia. He visto que las cosas van en ambos sentidos. Hay algunas cosas en las que tienes más confianza, y esta es una de esas circunstancias. Ahora, habiendo dicho eso en voz alta, probablemente desearía no haberlo hecho.

Parece que el programa habla del estado actual del mundo en torno a la desinformación y el papel de los medios, la tecnología y las redes sociales. Existe este «¿qué es la realidad?» sentimiento de desconfianza.

Crecí cuando las noticias venían de Walter Cronkite y Peter Jennings. Está esa increíble historia del Sr. y la Sra. Nixon sentados en la Casa Blanca, y Walter Cronkite da un editorial donde dice que no cree que se pueda ganar la Guerra de Vietnam. Y [Mrs. Nixon] se levanta y mira a su esposo, el presidente, y dice: “Se acabó”. Y él dice: «¿Qué quieres decir con que se acabó?» Y ella dice: «Walter Cronkite acaba de decirte que la guerra de Vietnam ha terminado». Hecho. Y ella tenía razón. Se terminó. Te guste o no, obtuviste tus datos desde un punto central.

Ahora tenemos estaciones de noticias, redes… haciendo noticias de entretenimiento donde toman la misma situación pero usan imágenes diferentes y le dan una narrativa diferente. No obtienes tres ángulos en una historia, obtienes tres historias completamente diferentes, lo cual es realmente alarmante. Porque, a menos que haya un entendimiento en nuestra sociedad sobre un conjunto básico de hechos, es decir, cuatro más cuatro son ocho, entonces la sociedad no funciona. Si hay un grupo marginal que dice: «Puedo argumentar que cuatro más cuatro son nueve». .”

No funciona así. No podemos funcionar como una sociedad así, desde una perspectiva de ingeniería a una perspectiva humana. Hay ciertas personas que están manipulando la tecnología e Internet, y se están aprovechando del gran acto de fe que la gente hizo cuando comenzó Internet, de entregar cierta información para que pudieran participar. En algunos casos, manipulan esa información y la usan contra las personas de maneras realmente horribles.

Nos va a llevar décadas aprender a adaptarnos a esta revolución tecnológica por la que ya llevamos una década. Y todavía nos estamos recuperando de la revolución industrial en la década de 1900, con respecto al calentamiento global y las cosas a las que no hemos prestado atención. Es una situación real. No es algo sobre lo que podamos ser simplistas.

Tienes tanta experiencia en el espacio del thriller televisivo, ¿alguna vez traes tu propia experiencia a Madriguera del conejo escenas en términos de decir: «Mira, sé lo que funciona aquí»?

Ciertamente. Si vas a hacer una secuencia de lucha física, tengo mucha más experiencia que John y Glenn. También conozco mi cuerpo y sé lo que puedo hacer ahora en comparación con lo que podía hacer hace 20 años. Y a veces hay formas más rápidas de hacerlo. Lo mejor de trabajar con John y Glenn es su apertura para escuchar tus ideas; no significa que las acepten todas, porque no las aceptan, pero ciertamente te dan un trato justo y luego tienen una respuesta realmente racional. por qué irán o no irán en esa dirección.

Nunca he trabajado con dos directores al mismo tiempo. No sabía si iba a ser un escenario extraño en el que tienes que jugar uno contra el otro. Se podía ver que hay una dinámica entre los dos que es tranquila y reflexiva. Simplemente tienen tanta confianza en sus habilidades individuales, pero tienen mucha confianza en su habilidad juntos. Así que si [an idea] pasado la prueba entre los dos, saben que están a salvo.

Es un thriller bastante retorcido, ¿tienes idea de cuántas temporadas quieres?

Quieres que dure mientras haya energía en la gente que lo ve. Estaba muy preocupado después de ocho temporadas de hacer 24. [Executive producer] Howard Gordon y yo tuvimos la conversación, «¿Cuántos días malos puede tener un hombre?» Claramente, nuestro chico podría tener uno más, porque hicimos la novena temporada. Pero fue la audiencia la que nos dijo que hiciéramos una temporada nueve. Nuestro instinto era no hacerlo, pero el deseo de hacerlo era tan fuerte que Howard tuvo esta idea y la siguió. [On Rabbit Hole], John y Glenn tienen algo muy específico que decir sobre la tecnología. Ciertamente quieren convertirlo en un thriller que les recuerde grandes películas como Tres Días del Cóndor y hombre maratón. Pero esos son los trazos generales. Mientras haya una audiencia energizada, querrás seguir haciéndolo. Tan pronto como eso comienza a decaer, entras en un modo muy protector y quieres terminarlo de la manera más apropiada posible. Entonces, es decisión de la audiencia.

Hablando de 24, has dejado claro que estás dispuesto a volver a interpretar a Jack Bauer. Si tuviera que reiniciarse, ¿no tendría más sentido ahora un servicio de transmisión que una transmisión? No tendrías comerciales que interrumpieran el formato en tiempo real y podría tener más contenido para adultos, lo que parece apropiado para el mundo de Bauer.

Creo que la transmisión tiene sentido para cada programa de una sola cámara, punto. Crecí con todo, desde barney molinero a Todos en la familia a Salud a Amigos. Había algo muy agradable y realmente estadounidense en ese tipo de comedias de situación. Las redes de televisión aún tienen mucho por hacer: noticias y deportes, telenovelas diurnas y programas de telerrealidad. Pero la transmisión, e incluso [premium] cable, ha puesto el poder en manos de la audiencia. Y creo que la audiencia le mostró a la industria que son mucho más inteligentes de lo que creían. De cuento de la criada a El último de nosotros a Game of Thrones a Breaking Bad – la diversidad en solo esos cuatro títulos es enorme. Hay sitio para todo. El apetito por el contenido es voraz.

Como para 24, no es tanto que haya insinuado que podría volver, no soy escritor, así que no tengo nada que decir al respecto. Todo lo que he tratado de decir es que no soy la razón por la que no está sucediendo. Si vinieran a mí con una buena historia, no habría ninguna duda de mi parte.

Dijiste durante nuestra última conversación que tu papel favorito durante la era de los 80 fue Los niños perdidos. Es un título que a mucha gente le encanta, pero ¿qué es lo que te gusta específicamente?

Es complicado. Fue inesperado. No había estado haciendo esto el tiempo suficiente [when I made it]. No tenía ni idea Niños perdidos iba a ser el éxito que fue. No me di cuenta de que iba a representar una época en el cine. Ciertamente no esperaba encontrarme con nietos, y, en un par de casos, bisnietos, que dijeron: «Mi papá me mostró esta película, ¿te importaría firmármelo?» Esa película, por la razón que sea, ha pasado por tres o cuatro generaciones. Eso es algo de lo que estoy muy orgulloso. Simplemente no esperabas que hiciera lo que hizo, y nunca se detuvo. Simplemente miras hacia atrás y dices: «Dios, tuve suerte de tener esa audición». Tuve suerte de que Joel Schumacher me contratara.

Y dicho esto, Armas jóvenes fue lo más divertido que he tenido en cualquier proyecto, nunca. Ese fue el mejor grupo de chicos. Todos estábamos en nuestra adolescencia tardía, principios de los 20, y recién empezábamos a darnos cuenta de lo afortunados que éramos. No podía creer que estuviéramos haciendo esto. Ninguno de nosotros pensó que alguna vez sería capaz de hacer un western. ¡Ninguno de nosotros sabía realmente cómo montar a caballo!

¿Ha evolucionado tu enfoque de la actuación a lo largo de los años?

Absolutamente. Si 24 fue bueno para cualquier cosa, y fue bueno en casi todos los niveles de mi carrera, el beneficio más sustancial fue que realmente comencé a aprender honestamente algunas técnicas como actor y como alguien que hace películas. Cuando comencé, si buscas una carrera que se consideraba perfecta, habría sido Robert De Niro con Conductor de taxi y El Padrino. Básicamente hacía una película cada dos años. Creo que muchos actores más jóvenes intentaron emular eso. Realmente no lo hice. Tuve hijos a una edad tan temprana que tuve que esforzarme para no trabajar en exceso. entonces tengo 24. De repente, estoy trabajando cinco días a la semana, 10 meses al año, durante ocho años. Hice el equivalente a 120 películas. Finalmente me di cuenta de que, como actor, si quieres llegar a los Juegos Olímpicos, entrenas todos los días. No podría haber un mejor escenario en el que pude trabajar tanto como lo hice sin dañar mi carrera. Así que fue lo más afortunado. Hubo un nivel de cosas que aprendí, y no quiero sonar como un fanfarrón, pero sentí que llegué a un nivel de sofisticación y habilidad sobre cómo interpretar y desempeñar un papel, mientras me abría completamente a la gente. en desacuerdo. Había una confianza que tenía al final de 24 que absolutamente no tenía al principio de 24y por eso estaré eternamente agradecido.

Entrevista editada por su extensión y claridad.

Madriguera del conejo se estrena con dos episodios el domingo 26 de marzo en Paramount+.