Milo Rau ha combinado la tragedia de Sófocles con un acontecimiento sangriento de la historia reciente de Brasil. La coproducción con el movimiento de los sin tierra parece engorrosa. Pero ofrece aspectos destacados diferentes.
“Antígona en el Amazonas”: Los hechos de los videos parecen intervenidos en el escenario del teatro.
Dos hermanos yacen cubiertos de sangre fuera de los muros de Tebas. Se mataron unos a otros en la lucha por el poder. Mientras Eteocles defendía la ciudad, Polinices regresó del exilio como conquistador con un ejército enemigo. El nuevo gobernante, su tío Creonte, prohíbe ahora enterrar al traidor sobrino bajo pena de muerte.
¿Acatará la prohibición el pueblo de Tebas? El pueblo, sí, ¡pero no Antígona, la hermana del muerto! Está dispuesta a dar su vida para defender las leyes del reino de los muertos y proteger la dignidad de su hermano, que de otro modo sería despedazado por pájaros y perros. Antígona ha sido admirada por su valentía desde que Sófocles dedicó una tragedia a la heroína.
La lucha de los sin tierra
Lo que pasa con los mitos es que muestran conflictos humanos generales y ejemplares. No es de extrañar, entonces, que el mito de “Antígona” también se traslade a diferentes situaciones y escenarios. El año pasado se proyectó en el teatro “Antígona en Butscha”. Y el sábado se estrenó aquí en Zúrich “Antígona en el Amazonas”. Es una producción de Milo Rau para el “Stadstheater Gent”, donde se estrenó la producción el año pasado.
Para “Antígona en el Amazonas”, Rau trabajó con activistas del Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST). El movimiento de los sin tierra en Brasil ha estado luchando por sus derechos y contra la destrucción de la región amazónica desde mediados de los años 1980. El 17 de abril de 1996, un centenar de personas sin tierra bloquearon una vía en la provincia de Pará, donde el intenso tráfico agrícola y minero pulula en la naturaleza. La manifestación fue disuelta violentamente. La policía disparó a sangre fría contra los sin tierra, matando a 21 mujeres, hombres y niños e hiriendo a muchas otras personas.
Milo Rau contrasta la historia de esta masacre con el mito de “Antígona”. Por un lado, la tragedia misma se ha convertido en parte del tesoro de mitos del MST: cada año se conmemora con una nueva manifestación. Por otra parte, la analogía está ligada al motivo de la resistencia. Al igual que Antígona, los sin tierra parecen dispuestos a desafiar la violencia estatal para defender la moral y la justicia. Y como después de la guerra civil de Tebas, después de este tiroteo, los jóvenes yacían cubiertos de sangre en el polvo y la suciedad de la calle.
Milo Rau y su conjunto europeo-brasileño, que también incluye a dos supervivientes, recrearon la masacre en el lugar original el 17 de abril de 2023 y capturaron la recreación en vídeo para el teatro. Después de que los dos brasileños Frederico Araujo y Pablo Casella y Sara De Bosschere y Arne De Tremerie de Gante presentaran la pieza y el proyecto sobre un escenario de pavo real cubierto de tierra seca, desciende un tríptico de tres pantallas de vídeo. Aquí no sólo se presentan los protagonistas brasileños individuales y el coro brasileño. Sobre todo, los sangrientos acontecimientos de Pará se muestran de forma drástica.
Es posible que la policía esté empuñando armas de juguete; No hay duda de la monstruosidad del acto: algunos manifestantes recibieron disparos en la cabeza. En este sentido, se puede comprender el énfasis y el patetismo con el que los dos actores brasileños recrean los hechos, los comentan y, en lo que respecta a Casella, también los subrayan con melancólicos sonidos de guitarra.
Sin embargo, la claridad criminal del aparato de poder brasileño creó una cierta inconsistencia entre el material de “Antígona” y la recreación de la masacre. Los combatientes de la resistencia pueden recordar a la heroína, pero, por otro lado, no hay equivalente para Creonte. El tirano ciertamente no es un personaje comprensivo, pero Sófocles lo creó como una figura central completamente ambivalente que está atrapada entre la lógica política y la compasión familiar.
Alternando secuencias de video y escenas teatrales en el escenario, “Antígona” ahora se recrea episódicamente, proporcionando el hilo rojo sangre para la producción conceptualmente intrincada y heterogénea de Milo Rau. Los pasajes documentales sobre el MST, el reportaje teatral sobre la producción, la obra de teatro y la recreación en video se combinan para formar un flujo bastante lento.
Precisamente las escenas clásicas de “Antígona” causan problemas en sí mismas. La secuencia suelta de los episodios carece de un arco de tensión y, por tanto, también de la posibilidad de descargas dramáticas. Por eso la actuación muchas veces se limita a poses y gestos. Por ejemplo, cuando Creonte le confiesa a su hijo Haimon que condenó a muerte a su esposa Antígona, en términos de intensidad emocional también podría tratarse de una discusión sobre dinero de bolsillo.
Los videos te llevan directamente al corazón del Amazonas.
La película se hace realidad.
El punto culminante artístico, en cambio, se debe al doble juego multimedia (temática y metódicamente recuerda a la producción “Depois do silêncio”, que la directora brasileña Christiane Jatahy presentó en Schiffbau hace un año). La fuerza de las secuencias de vídeo, que a veces conducen al medio de la jungla, a veces se contrapone en el escenario del teatro mediante una explicación sobria, a veces concretada mediante la imitación.
Cuando escenas de lucha o consuelo se recrean en vivo y sincrónicamente en el escenario, los eventos de la película literalmente se vuelven relevantes. Y si las tomas de indígenas en la jungla recuerdan a fotos de vacaciones y hacen que el actor belga se avergüence de ser un turista, eso se puede entender perfectamente. Los europeos siempre se han comportado de manera tímida y culpable en el extranjero, dice Arne De Tremerie. Tal vez sea porque han hecho muchas cosas malas en los últimos quinientos años.