Sargento Antwaun
Foto: JP Yim/Getty Images para Alexander McQueen
Como estudiante universitario que asistía a la Universidad de Georgetown, Antwaun Sargent iba a la cooperativa de Barney en Washington, DC, a comprar suéteres y camisas de Helmut Lang, usándolos hasta que prácticamente se deshilachaban. Ahora, años más tarde, en una relación que se siente como kismet, el director, escritor y curador de Gagosian está colaborando con la marca para su presentación de moda de invierno de 2023, que será una exposición titulada «Helmut Lang As Seen by Antwaun Sargent», inaugurando hoy y exhibiéndose hasta el 23 de febrero en la Galería Hannah Traore en el Lower East Side.
La colaboración juega con la idea de la camiseta «COWBOY» de Helmut Lang, un sello distintivo de la marca desde que debutó en la línea en 2004, pero en su lugar se leerá «ART».
“Respondí a ese gesto de diseño en particular porque, básicamente, te pones la camiseta y te etiquetan, quienquiera que seas en este mundo, cualquiera que sea la posición que ocupes, como un vaquero”, dijo Sargent. “Quería usar esa misma lógica y aplicarla a la palabra arte. Estamos en un momento interesante en el que tenemos la oportunidad de seguir ampliando nuestras nociones sobre qué es la práctica artística, quién es un artista y quién tiene valor en ese espacio”.
Sargent ha convocado a una lista de artistas como Turiya Adkins, Awol Erizku, Devin B. Johnson y más para interpretar el significado de la palabra vaquero a través de sus propias asociaciones personales con el término. Para Sargent era importante que los artistas tuvieran rienda suelta para responder al elemento básico de la colección de Helmut Lang en lugar de tomar un trabajo suyo existente y abofetearlo en la parte delantera de una camiseta. Los resultados de ese proceso darán vida a una colaboración de meses en desarrollo.
Foto: Cortesía de la Galería Hannah Traore
Sargent conversó con The Cut sobre cómo reunir su última exposición y cómo su experiencia curatorial informó su primera incursión en el diseño de moda.
¿Cómo ha sido tu primera incursión en el diseño de moda?
Entré con una idea y pregunté: «¿Crees que podría diseñar una camiseta?» Y ellos dijeron: “¡Claro!”. Me encanta la idea de que la camiseta sea una prenda básica. Quería asegurarme de que fuera accesible para la gente. A veces te vistes a la moda y puedes sentirte intimidado o se siente tonto o no se siente como tú, pero todos usamos camisetas.
Y quiero que la gente tenga una perspectiva diferente de lo que sea que puedan pensar de la palabra vaquero y la imagen Lo que tiene de genial el uso de texto en obras de arte y moda en general es que le permite al lector o al público crear la imagen. Quiero que la gente llene la imagen del vaquero en su mente y luego vea cómo la imagen se ha poblado en la mente del artista y cómo los ha llevado a los objetos que han hecho. Al tener todas esas imágenes, hay un nuevo significado que se crea a partir de la experiencia.
Pasaste muchos años trabajando como crítico de arte para lugares como el New York Veces, y ahora estás creando el arte. ¿Cómo ha cambiado tu perspectiva ahora que has hecho ambas cosas?
He sido crítico, he escrito libros, he curado una infinidad de espectáculos, pero nunca he sido un creador de esa manera. He trabajado muy de cerca con artistas durante toda mi vida adulta, por lo que sé cuál es el proceso creativo y sé lo emocionante y frustrante que es. ¿Pero estar en el espacio de un “hacedor”? No puedes aproximarlo. Obtengo una nueva perspectiva sobre lo que significa crear un objeto, que espero a su vez sirva de base para el trabajo que realizo en el otro lado como curadora y escritora.
Foto: Cortesía de la Galería Hannah Traore
La colaboración también incluirá una revista de 40 páginas. ¿Por qué quisiste que formara parte de esta exposición?
Hay una especie de cualidad efímera en las exhibiciones y los desfiles de moda, así que quería hacer algo que pudiera existir más allá de esas dos cosas. Como alguien que tiene experiencia en escritura y ama los materiales impresos y la cultura impresa, quería hacer algo que mostrara las obras de los artistas y también cómo llegaron allí y también mostrar algunos de los detrás de escena de cómo se formó la colección. . En el zine, tiene los pensamientos del artista sobre el símbolo del vaquero y luego tiene algunas notas de BTS sobre la construcción de la colección con imágenes de las camisetas del artista de edición limitada, imágenes de las obras de arte y texto que incluye entrevistas que yo he hecho con los artistas.
¿Tenías alguna reserva cuando Helmut Lang se acercó inicialmente a ti?
Cuando se me acerca una galería, un museo o un posible colaborador, siempre pregunto: «¿Cuenta con los recursos y el equipo que será capaz de hacer la mejor versión de lo que estamos tratando de hacer?». Entonces, si estamos tratando de hacer una exhibición, necesito asegurarme de que tengamos personas que estén realmente comprometidas porque básicamente estoy aprovechando su equipo. Entonces me convierto en un miembro del equipo para completar un proyecto y trabajo de una manera muy particular que es muy rápida. Si algo no funciona y necesitamos 90 llamadas telefónicas para que suceda, entonces es mejor que estén preparados para eso, gente. Incluso antes de aceptar este proyecto, tuve varias conversaciones con la marca sobre lo que significa encargar obras de arte y lo que significa crear un fanzine y fueron realmente fantásticas y realmente comprometidas. Cuando quise agregar otro artista y necesitábamos otra tarifa de artista, dieron un paso al frente. Cuando quise hacer mi propio diseño, dieron un paso al frente. De alguna manera, fue realmente refrescante, porque muchas veces la creatividad se pierde en el presupuesto.
¿Seguirás dedicándote al diseño en el futuro?
Estoy mucho más abierto a crear y expandir mi propio proceso creativo más allá de curar y escribir. Si la camiseta estalla, todas las apuestas están canceladas y volveré a mi cajita.
Foto: Cortesía de la Galería Hannah Traore