El Festival Wagner de Bayreuth comienza con «Tristán e Isolda» y todo tipo de ruido escandaloso. ¿Qué hay detrás de la emoción?
Hundirse en el vórtice del amor: Isolda (Catherine Foster) y Tristán (Stephen Gould) no pueden comunicarse. Escena de la nueva producción de Roland Schwab en Bayreuth para la inauguración del festival.
La Colina Verde se ha secado. El calor y la sequía le han afectado visiblemente. El día de la inauguración del Festival Richard Wagner, las temperaturas en Bayreuth superan los 30 grados. El aire está hirviendo en el Festspielhaus, que no tiene ni aire acondicionado ni protección contra incendios moderna. Por supuesto, el ambiente acalorado también podría ser un símbolo de la situación actual en el festival: las controversias y los escándalos no son nada nuevo aquí, pero esta vez la cocina del escándalo está hirviendo.
Ya sea sexismo y denuncias de abuso de poder (ver el artículo a continuación), cambios en la alineación causados por la pandemia o la renovación en curso de la histórica sala de fiestas: la lista de obras para la gestión del festival es larga. Mientras tanto, la propia Katharina Wagner ha pedido “reformas estructurales”. La directora de 44 años, bisnieta del compositor, es la única directora del festival desde 2008, desde 2015 hasta la actualidad. Su contrato actual vence en tres años. Si se extenderá depende de reformas fundamentales, como dijo Wagner poco antes de la inauguración del festival. Lo que quiere decir específicamente, sin embargo, lo deja abierto.
carrusel personal
Es probable que sea un conjunto complejo de preguntas y problemas, especialmente porque muchas partes tradicionalmente quieren tener voz en el Festival de Bayreuth, en particular el estado bávaro y los políticos federales de Berlín (como los donantes más importantes). Para Katharina Wagner, el tema central es su autoridad en la toma de decisiones artísticas, que aún hoy se cuestiona. Y probablemente también afecte a una personalidad destacada: Christian Thielemann.
El director, uno de los principales exegetas de Wagner de nuestro tiempo, dirige este año Lohengrin en Bayreuth. Como se puede escuchar en los círculos de músicos, se dice que los ensayos fueron duros. Lo sabes de Thielemann de su tiempo en la Deutsche Oper Berlin, la Filarmónica de Munich y la Orquesta Estatal de Sajonia en Dresde. Cualquiera que lo contrate trae a la casa un «autócrata de bastón» de la vieja escuela.
No es ningún secreto que la relación entre Katharina Wagner y Thielemann se ha enfriado notablemente. Aparentemente, ella quiere sacarlo de Bayreuth, al igual que hizo Nikolaus Bachler en el Festival de Pascua de Salzburgo. El único problema es que el propio Wagner reforzó la posición de Thielemann cuando lo nombró primer director musical en la historia del festival en 2015. Su contrato expiró en 2020, pero los wagnerianos lo adoran.
Muerte no redimida frente a jardines colgantes: Stephen Gould (Tristan) y Markus Eiche (Kurwenal, derecha) en el tercer acto.
Por cierto, cuando Thielemann dirige, las entradas también se venden particularmente bien. Incluso en Bayreuth, que solía estar sobrevendida con frecuencia, esto ya no es una cuestión de rutina: este año, las entradas todavía estaban disponibles en línea e incluso en la taquilla, aunque hay alrededor de doscientos asientos menos disponibles debido a la renovación en curso de el Festspielhaus. Debería haber devoluciones relacionadas con la corona, se dice oficialmente. En conferencia de prensa, Katharina Wagner también habló de una “audiencia decreciente” en general como resultado de la pandemia, que se puede observar en todas partes.
En general, la pandemia sigue presente. En el nuevo ciclo «Ring», que comienza el domingo, el director Pietari Inkinen, que sufría de Corona, tuvo que ser reemplazado por Cornelius Meister. En realidad, se suponía que Meister dirigiría el estreno inaugural de «Tristán e Isolda», que a su vez fue asumido por Markus Poschner, el director titular de la Orquesta della Svizzera italiana, con poca anticipación.
El hecho de que cinco nuevas producciones se muestren por primera vez también se debe a la pandemia: como una solución de emergencia si las funciones de «Ring» se cancelan debido a Corona. Roland Schwab no se encargó de la producción de «Tristan» hasta finales de 2021, lo que dificulta una penetración concisa. En su dirección, Schwab se basa en el amor eterno y elevado desde el punto de vista romántico de Tristán e Isolda.
Bien y mal
«Forever» es una escritura roja brillante en el antiguo sánscrito indio. Esto se aplica no solo a esta pareja de amantes paradigmáticos, sino también a Arthur Schopenhauer. Los escritos del filósofo forman el trasfondo intelectual de «Tristán» y, al igual que Schopenhauer, Wagner estaba fascinado por el budismo. Para el escenario, Piero Viciguerra creó un único espacio arqueado que se abre hacia arriba. En la proyección de video, las nubes pasan hasta que las estrellas titilan. Los amantes se pierden en remolinos de amor proyectados o chapotean alegremente en el agua.
El vestuario de Gabriele Rupprecht recoge el claro reparto de roles entre el bien y el mal que lleva a cabo el director: Tristán e Isolda visten de blanco, Kurwenal de Markus Eiche y Melot de Olafur Sigurdarson visten de negro, la marca de Georg Zeppenfeld viste de ambos. Además, la dirección pone el foco en los propios personajes. Eso puede funcionar si las voces participan. Desafortunadamente, Stephen Gould tuvo problemas de entonación como Tristan en el estreno. Zeppenfeld es completamente diferente: en su interpretación del papel del rey engañado, se entrelazan hermosos cantos, urgencia dramática y expresión verbal. Por el contrario, la inteligibilidad del texto fue un problema central tanto en Isolda de Catherine Foster como en Brangäne de Ekaterina Gubanova.
Esperando la iluminación de Isolda: Stephen Gould como Tristán en la nueva producción de Bayreuth de «Tristán e Isolda».
Markus Poschner, por su parte, triunfa en su debut en Bayreuth con poca antelación con una interpretación sensible, matizada hasta el piano más frágil. Además, Poschner sabe cómo desarrollar tempos en un área grande y con una respiración amplia, sin estirarlos, también gracias a una articulación cristalina. Este enfoque independiente deja en claro cuánto vale la pena liberar el sonido de Wagner de su fijación con la opulencia romántica de Thielemann. Si Bayreuth también quiere tener un impacto que defina el estilo en la música, este festival debe ser un taller abierto y ágil para la interpretación de Wagner.
Después de todo, la emocionante directora (y contralto) Nathalie Stutzmann fue contratada para la reposición de “Tannhäuser” el próximo verano. Y la nueva producción de «Parsifal» de Jay Scheib será dirigida por el español Pablo Heras-Casado en 2023. Se siente igualmente a gusto en la música contemporánea como en la práctica de la interpretación histórica.