Todd Haynes es conocido como un pionero del movimiento New Queer Cinema y, como tal, muchas de sus películas retratan personajes LGBTQ+ y se centran en dilemas de identidad, roles de género y problemas sociales. Haynes llamó la atención por primera vez con el uso de muñecas Barbie como actores en su película experimental de 1987. Superestrella: La historia de Karen Carpenter. Desde entonces, realizó nueve largometrajes.
Hay dos grandes películas próximas de Haynes: mayo diciembreun drama familiar con Natalie Portman y Julianne Moore, y Fiebre, la película biográfica de Peggy Lee con Michelle Williams. Hasta entonces, echemos un vistazo a cada película de Todd Haynes, clasificada.
9 Veneno
El primer largometraje de Todd Haynes Veneno está basada en las novelas de Jean Genet. La película de 1991 consta de tres historias filmadas en estilos completamente diferentes: Héroedocumental de televisión sobre un niño de siete años que mató a su padre; Horroruna ciencia ficción en blanco y negro sobre un científico que se convierte en un monstruo; Homouna historia de amor de dos presos. Veneno es considerada como una de las películas más importantes del movimiento New Queer Cinema. Las tres partes de la controvertida película cubren temas tabú e iniciaron conversaciones sobre la muerte, la sexualidad y la experiencia LGBTQ+ que continúan hoy, tres décadas después.
8 Mina de oro de terciopelo
El drama musical de 1998 Mina de oro de terciopelo es un deslumbrante tributo de Todd Haynes a la era del glam rock de la década de 1970. La película sigue a Brian Slade, el ícono del glamour inspirado en David Bowie. A pesar de que Bowie se negó a acceder a sus canciones, Haynes hizo una vívida película sobre el alma del rock & roll. También, Mina de oro de terciopelo toma prestada la técnica de investigación de la gran ópera prima de Orson Welles Ciudadano Kane. Una de las escenas más cautivadoras de la película es la primera vez que dos hombres se besan, así que Mina de oro de terciopelo no se trata solo de música, sino también de amor.
7 asombrado
Basado en la novela de Brian Selznick del mismo nombre, la película de misterio de 2017 asombrado cuenta la historia de los viajes paralelos de dos niños separados por 50 años. En 1927, Rose, de 12 años, sorda de nacimiento, decidió buscar a su madre; En 1977, Ben, de 12 años, decidió buscar a su padre. La parte de la película de Rose se muestra en blanco y negro y la parte de Ben es colorida.
El director Todd Haynes habló con NPR sobre hacer una película para niños y dijo: «Creo que, en muchos sentidos, me recordó a las películas que vi cuando era niño… Eran películas que me hicieron querer aprender más». sobre la vida y me encendió la emoción del cine y, en última instancia, me hizo querer ser director de cine».
6 El metro de terciopelo
Todd Haynes expresó su pasión musical una vez más en el documental de 2021 El metro de terciopelo. Esta película es una historia deslumbrante sobre la icónica banda de rock The Velvet Underground y su trabajo con Andy Warhol. Haynes le dijo a Rolling Stone: «Sentí que no necesitábamos una película sobre Velvet Underground que simplemente dijera lo geniales que eran… Quería honrarlos pero, en el espíritu del grupo, hacer algo radical». Y lo hizo, con el famoso crítico Matt Zoller Seitz escribiendo: «Te hace pensar en lo que es un documental y lo que puede hacer una película».
5 A salvo
Para el drama psicológico de 1995 de Todd Haynes A salvo, Julianne Moore aparece como Carol, una ama de casa que afirma que es alérgica a las toxinas del mundo actual. Carol decide dejar a su familia e intentar un retiro de la nueva era. Para hacer A salvo, Haynes investigó la filosofía New Age y el libro de Louise Hay sobre el SIDA. Quiere mostrar que la cultura de la autoayuda puede ser peligrosa. Haynes ve a Safe como una película de terror, «pero una película de terror completamente latente donde la vida cotidiana es la más aterradora de todas». A salvo captura perfectamente la ansiedad y lo que es temer lo que te rodea, y sigue siendo una película psicológica y ambiental profética años antes de que esta última se hiciera popular.
4 aguas oscuras
El suspenso de 2019 aguas oscuras sigue a un abogado Robert Bilott (interpretado por Mark Ruffalo) que saca a la luz un oscuro secreto detrás de DuPont. El guión se basa en hechos reales en West Virginia, donde DuPont contaminó una ciudad con productos químicos peligrosos. aguas oscuras es una película importante, poderosa y bien hecha que intenta hacer del mundo un lugar mejor. Todd Haynes dijo que la película está «vinculándose con lo que está sucediendo en el mundo en este momento», y debemos pensar más en nuestra situación ambiental.
3 Lejos del cielo
El drama ganador de los Independent Spirit Awards de 2002 Lejos del cielo está protagonizada por la siempre talentosa Julianne Moore como una esposa perfecta de la década de 1950 cuya vida ideal se arruinó después de descubrir que su esposo es homosexual. Todd Haynes se inspiró en Douglas Sirk, un director de cine que hizo brillantes melodramas de Hollywood en la década de 1950. Como tal, la película de Haynes tiene toda la textura de un melodrama clásico, pero la utilizó para hablar sobre la identidad homosexual, los tabúes sociales, el racismo y el escapismo.
2 No estoy ahí
No estoy ahí es un drama musical de 2007 inspirado en la vida de Bob Dylan. En la película, seis brillantes actores (con una de las mejores interpretaciones cinematográficas de Cate Blanchett, junto con Christian Bale, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw) interpretan partes de la personalidad de Dylan. Todd Haynes hizo un tributo cuidadosamente elaborado a uno de los mejores compositores de todos los tiempos. El cineasta dijo: «Pienso en cómo Dylan rompió todas las suposiciones sobre lo que podría ser la música popular, para que nunca más pudiera ser reducible. Intenté hacer algo similar en el cine narrativo, incluir [experimental elements,] poesía, política y relaciones humanas».
1 Villancico
Basado en Patricia Highsmith (El talentoso Sr. Ripley) novela, el drama romántico de 2015 Villancico cuenta la historia de un amor prohibido. Dos mujeres, la joven fotógrafa Therese (interpretada por Rooney Mara) y la mayor y rica Carol (interpretada por Cate Blanchett), se enamoran en la década de 1950 en Nueva York. Esta película visualmente deslumbrante, atmosférica y cautivadora es considerada como la mejor película LGBT de todos los tiempos por el BFI y muchos otros. También, Villancico recibió más de 100 premios en festivales y ceremonias internacionales, incluido el Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz (Rooney Mara) y el Premio Independent Spirit a la Mejor Fotografía. Es una obra maestra suntuosa y romántica.
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