Ya ha impresionado con su producción de “Odisea”. Ahora el director Antú Romero Nunes lleva al escenario motivos de la “Ilíada”: un placer impresionante, también gracias a los actores.
En “Aquiles – un pedazo con tacones” de Antú Romero Nunes luchamos con palabras y espadas.
Una cosa se puede decir con certeza: el duelo nunca ha sido tan extraño de ver. Pero primero lo primero: se anunció la “Ilíada” de Homero, esta obra milenaria sobre los últimos días de la guerra de Troya. Cuando el juguetón director en funciones de Basilea, Antú Romero Nunes, se pone a trabajar, se puede suponer que no se leerá de vista. Esta vez traslada el clásico a la reinvención altamente irónica “Aquiles – una pieza con tacones”.
Esta velada teatral la desarrolló durante los ensayos junto a los actores Jörg Pohl y Gala Othero Winter. Es una especie de precuela de su muy elogiada fantasía “Odisea”, que fue invitada al Theatretreffen de Berlín en 2018 y realizó una gira por Beijing.
luto retrasado
En Basilea, Nunes adoptó algunos principios de esta exitosa producción. Identifica un motivo que es importante para él y le ofrece suficientes oportunidades para jugar. En la “Odisea” se trataba de la loca búsqueda de un padre por parte de los medio hermanos Telemach y Telegon, que nunca conocieron a su padre. En la variación de “Aquiles”, ahora es un grotesco intento de llorar, diez años después de la muerte del héroe en batalla.
Los hijos de «La Odisea» de Nunes balbuceaban en un lenguaje artificial con un toque escandinavo. Ahora la jerga escénica se ha inclinado hacia el holandés, con toques de inglés y alemán. Lo sorprendente es que entiendes casi todo. “La ‘Ilíada’: lloramos a las buenas personas”, dice entusiasmada Tetis, la madre de Aquiles. “¡Héctor, tendré que ver con mis propios ojos antes de lo que le he dicho a Patroclo!”, jura Aquiles tras el asesinato de su amante. Lo heroico se evapora en la risa homérica.
El emocionado equipo hace malabares con temas frescos y atrevidos de la “Ilíada” durante cien minutos divertidos, como si Monty Python y los hermanos Marx hubieran irrumpido en la antigüedad y, a veces, los payasos de Beckett parecen añadir una pizca de desesperación existencial.
Jörg Pohl como Odiseo y Gala Othero Winter como Tetis también encarnan en un cambio constante y veloz a todos los demás personajes: desde el entrenador físico Pat hasta el actor gladiador Archie, pasando por Aquiles, Patroclo y el rey troyano Príamo. El lenguaje corporal ágil y variado y el tremendo ingenio con el que actúan los dos actores es una experiencia visual impresionante. Los juegos de roles también resultan ser para ellos la única salida a las fatídicas repeticiones.
A Nunes le encanta sacar todos los frenos de la máquina de transformación del teatro y hacerlo transparente al mismo tiempo. El opuesto lúdico del teatro de ilusión. Es como admirar a un mago que te cuenta sus trucos y, al hacerlo, te encanta aún más.
Conectar en lugar de destruir
En ocasiones también utiliza la ironía directa. Por ejemplo, cuando en el Hades se muestra al abandonado Aquiles, con la ropa de doncella materna que podría haberlo salvado de la masacre. Y el pequeño comienza a cantar con nostalgia el himno “¡Mamá!” de Heintje. Te pueden gustar más o menos referencias a la cultura pop como esa. Pero Nunes utiliza esto para crear conexiones emocionales a lo largo de los siglos. No es un destructor, sino que combina motivos de una manera nueva y confronta lo noble con lo cotidiano y banal.
Al final, Odiseo utiliza su finta de «nadie», que también resulta eficaz en su encuentro con el cíclope Polifemo: «Mi nombre es ‘Nadie'», anuncia. Y por eso nadie parece responsable. Después de todas las risas, esto es sorprendentemente serio.