El coreógrafo estadounidense regresa a Zúrich. En el Theatrespektakel no solo envía bailarines al lago de Zúrich, sino también al público.
La pieza de Meg Stuart «Waterworks» crea tensión entre el agua y la tierra.
Hubo un tiempo, hace mucho tiempo, en que podíamos envidiar a las bailarinas por sus relucientes tutús. Hoy la envidiamos por su traje de neopreno. Mantiene sus extremidades calientes contra las olas que se mecen, mientras que cuando visitamos el trabajo de ensayo, expuestos a los vientos malhumorados, nos balanceamos en este baile con las olas.
«Los espectadores experimentan los movimientos del agua en sus propios cuerpos y se mueven con las olas, hasta cierto punto con empatía. Estás en un lugar inseguro». Esa es la idea de la coreógrafa estrella estadounidense Meg Stuart para su última pieza «Waterworks». Lo desarrolló con la joven compañía de Zúrich The Field on Lake Zurich alrededor de la isla de Saffa y lo estrenará como antesala del espectáculo teatral en 2022.
Protección contra la humedad
De hecho, la audiencia se está moviendo en un terreno incierto. Se apunta a pontones flotantes frente a la isla. Ordenadores, móviles, todo lo que no debe mojarse va en una caja. Se recomienda llevar ropa de abrigo. El diario de programación del espectáculo teatral también recomienda ropa impermeable y zapatos antideslizantes. Sin embargo, la tarde clara y fresca con una brisa moderada resulta bastante inofensiva. Sólo los bailarines se mojan. Sin embargo, los anclajes de los pontones a veces gimen tan fuerte que ahogan el sonido del diseñador musical Mieko Suzuki.
La audiencia ahora mira del agua a la tierra, donde siete criaturas, ni peces ni pájaros, algo entre humanos y animales, intentan contar sus historias. Hablan con labios mudos, cada vez más pálidos, pero constantemente movidos.
En una conversación antes del ensayo, Meg Stuart contó los cuentos de hadas y las fantasías que fluyeron en la obra desde la infancia lejana de los artistas y se disolvieron aquí en el agua en una serie de «realidades oníricas», como ella lo llama. Pero Meg Stuart habla del espíritu de las mujeres que llamaron la atención sobre su parte del trabajo económico y social aquí en la isla de Saffa en 1958 en la Exposición suiza del trabajo de la mujer (Saffa). «¿Y si esta isla está rodeada de lágrimas de mujeres?» En cualquier caso, «Waterworks» es también una obra de teatro sobre la tristeza y el llanto.
El proyecto «Waterworks» comenzó con un encargo de la empresa The Field, que se fundó en 2019 en el Tanzhaus Zürich. Meg Stuart, no conocida por coreografiar para otras compañías, aceptó. La perspectiva de poder volver a trabajar en Zúrich era demasiado tentadora. De 2000 a 2004 fue Artista en Residencia con su compañía belga Damaged Goods en el Schauspielhaus de Zúrich, que entonces estaba dirigida por Christoph Marthaler.
Conmovió a los actores, los involucró con los bailarines en sus piezas y les sacó la locura. Y trajo un soplo de aire fresco a la escena de la danza local, impartió talleres en el Tanzhaus Zurich y al mismo tiempo demostró que la vanguardia definitivamente puede prosperar en la institución.
La audiencia también es conducida al lago; pero solo los bailarines se mojan.
Personajes enojados
Las obras de Meg Stuart prosperan con los tipos extraños que las pueblan: personajes enojados, temblorosos, babeando, gritando, al revés. Esto requería artistas extraordinarios. Y Meg Stuart siempre ha sabido cómo atraer personalidades fuertes. Cuando se mudó de Zúrich a Volksbühne Berlín, algunos de sus colegas se quedaron atrás, por ejemplo, Simone Aughterlony, quien ha estado convenciendo aquí con actuaciones impresionantes durante muchos años.
Sin embargo, Meg Stuart diseñó en gran medida Waterworks con jóvenes actores que nunca antes habían trabajado con ella. «Los miembros de The Field son muy abiertos y pueden improvisar», dice el coreógrafo, y agrega: «Nuestra estética y nuestros estándares no son muy diferentes, eso fue importante para mí».
El trabajo comenzó en el estudio, pero rápidamente atrajo a los artistas al exterior y al lago. Aquí, en el agua hasta las rodillas, los movimientos se sentían muy diferentes. Meg Stuart siempre ha estado interesada en los bordes, en las fronteras que duda y en las transiciones como aquí entre el agua y la tierra, la naturaleza y la civilización.
La puesta en escena de «Waterworks» ofrece al público perspectivas sorprendentes.
pérdida y cambio
Donde las olas golpean la orilla, los bailarines se arrastran sobre las piedras como lagartos. Donde el agua se hace más profunda, envían extrañas señales con sus brazos. El coreógrafo cree que estos son movimientos que podrían provenir del inconsciente. El agua te hace perder el control. «Quien escale una montaña se sentirá fuerte y resistente. Sumergirse en el agua, por otro lado, significa dejarse llevar. Se trata de la pérdida, se trata del cambio y se trata de cómo podemos adaptarnos en un mundo cambiante».
En tiempos en que tememos por el agua, cuando los ríos y lagos son cada vez más pequeños, al coreógrafo no le interesa la falta de agua sino la pérdida de control. No podía quitarse de la cabeza las imágenes de las inundaciones en Alemania el año pasado, dice. «Nos estamos moviendo en aguas poco profundas aquí, pero el agua también puede desarrollar una fuerza muy destructiva aquí». ¿Qué pasaría si las olas del lago de Zúrich azotaran la isla de Saffa en lugar de lamer suavemente la orilla? El peligro acecha en las aguas poco profundas. Podrían salir a la superficie como las emociones oscuras en las obras anteriores de Meg Stuart.
Zúrich, Landiwiese, del 18 al 21 de agosto y del 23 al 26 de agosto. En caso de mal tiempo, la función será cancelada o pospuesta.