Al inaugurar la popular sección de la industria “Film:makers in Dialogue” de CPH:DOX el lunes, los directores de “Balomania” y “KIX”, que se presentan en los segmentos principales de Dox y Next:Wave respectivamente, se reunieron para discutir los desafíos y la ética involucrados en seguir protagonistas marginados de la sociedad durante muchos años y el impacto que esperan generar.
Filmada a lo largo de más de una década, “Balomania” de Sissel Morell Dargis es la fascinante y salvaje historia de bandas secretas de las favelas de Brasil que fabrican y persiguen gigantescos globos aerostáticos.
Dargis se encontró con lo que ella llama «los chicos de los globos» cuando era una artista de graffiti de 19 años en las calles de Brasil. Fascinada por su arte, que es ilegal y puede llevar a los “baloeiros” a la cárcel por la amenaza que supone para la seguridad pública, tuvo que ganarse su confianza para seguirlos en sus viajes subterráneos hasta los lugares donde construyen y lanzan los globos.
“Cuando vi los peligros”, explicó, citando una noche en la que un globo se incendió y ella cayó, lastimándose y rompiendo su cámara, “siempre traté de decir: ‘Chicos, estoy de su lado, pero nosotros «No puedo negar que es peligroso», lo cual es una actitud común en el mundo de los globos. Fue complicado navegar por ahí”.
Su elección, dijo, fue ser transparente sobre la naturaleza subjetiva de su película: «¡No es periodismo, gracias a Dios!». – mostrando su propia experiencia y el peligro potencial, incluso si los baloeiros hubieran preferido que ella no hubiera filmado esa escena en absoluto. El objetivo final es ofrecer una perspectiva completamente nueva del trabajo de los artistas de globos.
“En Brasil no existe ningún contenido que muestre el arte del globo como arte. Sólo se los describe como criminales que son malos para la sociedad. Espero que al hacer una película que muestre su belleza, pueda abrir una discusión más positiva sobre el tema”, dijo.
Para Bálint Révész y Dávid Mikulán, los creadores de “KIX”, que narra el viaje de 12 años de Sanyi desde un niño ruidoso de la calle en Budapest hasta un joven adulto desilusionado, su película es tanto una oda a la infancia como un estudio social de la sociedad en la que crecieron.
Sanyi creció en una familia disfuncional en un apartamento pequeño y pasó la mayor parte de su tiempo en la calle. Allí lo conoció Mikulán, que entonces estaba en la escuela de bellas artes. Pronto lo invitaron a regresar al apartamento y filmó a Sanyi, sus amigos y su familia a lo largo de los años. Hizo una crónica de las travesuras del niño, pero también creó oportunidades para que Sanyi y sus amigos se expresaran con pintura, tiza o haciendo cortometrajes juntos.
Cuestionado sobre su posición como modelo a seguir y si apuntar con una cámara a Sanyi fomentaba el mal comportamiento, Mikulán respondió que él y su equipo habían tenido largas discusiones sobre la ética de la película. “Es una pregunta legítima”, respondió, añadiendo que creía que crecer en la pobreza y salir con la gente equivocada eran los culpables de los problemas en los que se metió Sanyi. [Spoiler alert: As a teenage, Sanyi and his friends accidentally set fire to a dormitory, killing a man.]
“Incluso su madre dijo que teníamos una buena influencia sobre él, pero en algún momento todos lo perdimos. En cierto modo, Sanyi es una buena persona que hizo algo realmente malo, pero no fue intencional”, dijo Mikulán, quien todavía está en contacto con Sanyi mientras espera sentencia.
Tanto Dargis como Mikulán filmaron sus propias películas, comenzando con pequeñas cámaras portátiles de bajo presupuesto cuando eran jóvenes cineastas. Si bien ocasionalmente tuvo que contar con la ayuda de sus protagonistas, quienes se negaron a permitirle llevar a nadie más a los lugares secretos (“más tarde el ingeniero de sonido quiso matarme”, bromeó), la libertad y autonomía que ofrece el pequeño dispositivo es lo que le permitió capturar el metraje que quería.
“Los momentos que me gustan son efímeros, y tal vez tenga que aceptar que ese es el tipo de cine que más me gusta; puede que no sea la estética perfecta, con el sonido perfecto y el encuadre correcto, pero eso se convierte en la estética y la estética de la película. simplemente tienes que ser dueño de ello”, dijo, y agregó con una sonrisa: “Aunque no estoy segura de volver a hacerlo”.
En lo que respecta a Mikulán, si bien valoró poder invertir en equipos de mayor calidad una vez que Révész se incorporó y consiguieron financiación, “las cosas más interesantes surgen cuando no tienes dinero y tienes que encontrar soluciones”.
Al concluir la conversación, los realizadores hablaron sobre el impacto que esperan que tengan sus películas.
Révész explicó que estaban trabajando en utilizar “KIX” como estudio de caso, junto con otros cineastas, para una campaña de impacto para desarrollar un programa educativo junto con especialistas en educación superior de entornos no relacionados con el cine con el fin de transferir y compartir mejor el conocimiento.
Sobre la cuestión de llegar a un público más amplio, Dargis, que se graduó en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca en Juegos y Animación y desarrolló su propio juego premiado utilizando material de “Balomania”, dijo que estaba interesada en ver más documentos traducidos a vídeo. juegos para llegar a un público mucho más amplio y más joven.
Film:Makers in Dialogues se celebrará como parte de los eventos de la industria de CPH:DOX hasta el 21 de marzo. El festival se celebrará en Copenhague y sus alrededores hasta el 24 de marzo.