Es extraño llamar a las relaciones tóxicas el tema principal de «Barry» ahora que se ha vuelto tan claro, pero al mirar hacia atrás en la serie en su conjunto, uno puede ver qué ingenioso juego de manos han jugado Berg y Hader en su personajes y el público. Cuando comenzó «Barry», parecía ser la historia de un tigre que buscaba cambiar sus rayas.
Después de que Berkman tomó la fatídica decisión de seguir el objetivo que lo llevó a Los Ángeles a la clase de actuación de Gene Cousineau (Henry Winkler), no solo se encontró picado por el gusanillo de la actuación y enamorado tanto de Gene como de su compañera de estudios Sally Reed (Sarah Goldberg), pero decidió en ese momento hacer un cambio de vida completo. Después de todo, ese objetivo inicial, Richard Krempf neé Ryan Madison (Tyler Jacob Moore), terminó siendo asesinado por sicarios chechenos, una circunstancia que permite a Barry y «Barry» establecer una narrativa de que está utilizando la actuación y sus relaciones florecientes con Gene y Sally para alejarse de su pasado oscuro y mortal.
Aunque las primeras temporadas de «Barry» parecen ser un cuento trágico clásico sobre cómo uno nunca puede escapar realmente de su pasado, Berg y Hader ocultan astutamente los temas reales y más profundos de la serie debajo de eso. A pesar de que el padre sustituto de Barry, Monroe Fuches (Stephen Root), se niega a dejarlo ir, es realmente el alma retorcida de Barry la que nunca le permitirá escapar a una felicidad idealizada, doméstica o de otro tipo. Hay un significado significativo en la elección del nombre artístico de Barry, «Barry Block», el nombre que significa el deseo inútil del asesino de bloquear su verdadero yo.