Mientras filmaba La carrera superadaSaoirse Ronan parió corderos, nadó con focas y estuvo en comunión con su parte justa de flora y fauna.
La cuatro veces nominada al Oscar interpreta a Rona, una joven que deja Londres y regresa a su pequeña ciudad natal en las Islas Orcadas de Escocia mientras traza su rumbo hacia la sobriedad mientras experimenta todas las duras realidades y maravillas naturales que una pequeña isla azotada por el viento. la costa de Escocia tiene para ofrecer.
La película, dirigida por la directora alemana Nora Fingscheidt (Destructor del sistema) y basada en la novela homónima de Amy Liptrot, se proyectará en Berlín tras su estreno en Sundance, donde obtuvo excelentes críticas (THRDavid Rooney de ‘observó que Ronan «se somete a dificultades físicas y emocionales»). Antes del estreno de la película en Berlín, Ronan habló con THR sobre por qué se conectó con el libro de Liptrot, las ventajas de producir también el proyecto y cómo la cultura única de las islas Orcadas influyó en la película.
¿Cómo descubrió el libro de Amy Liptrot?
Fue Jack Lowden, que también produjo, quien me lo presentó. Es un escocés muy orgulloso y pasó un tiempo en las Islas Orcadas. Siempre que va a un lugar nuevo, intenta leer un libro de un escritor de ese lugar si puede. Entonces ya se había enamorado de La carrera superada, y cuando estábamos encerrados, revisando libros a izquierda, derecha y centro porque teníamos todo el tiempo del mundo, me recomendó que lo leyera. Dijo: «Este es el próximo papel que debes desempeñar». Entonces, por supuesto, actor típico, estaba ansioso por hacerlo. Creo que casi todo el mundo ha tenido su propia relación con la adicción, ya sea algo por lo que usted mismo haya pasado o haya visto a un ser querido pasar por eso. Es una enfermedad que nos ha afectado a todos, de una forma u otra, y yo no soy diferente. Es una enfermedad que moldeó mi vida de manera bastante dramática, ya que no la pasé yo mismo, pero fui el receptor de lo que podría venir con eso. Siempre quise entenderlo más, porque era algo que causaba mucho dolor. Finalmente me sentí en un lugar en el que quería sumergirme en el otro lado, tratando de comprenderlo mejor.
Cuando se trata de historias de adicciones en pantalla, pocos siguen a mujeres jóvenes. ¿Era algo en lo que estabas pensando al desarrollar el proyecto?
Esa fue una de las primeras cosas que notamos. Esto no solo iba a seguir a una mujer joven que está en recuperación, sino a alguien que sufre de alcoholismo donde la tortura, la angustia y la espiral no están motivados únicamente por su relación con un hombre o con su pareja. Incluso podrías quitarle el elemento de adicción, y seguiría siendo esta historia muy identificable sobre un período en la vida de una mujer cuando ella está llegando a los 30 y tú tienes que examinar tu vida de una manera que nunca lo hiciste. antes. Este elemento de la adicción amplifica el viaje que ya emprendemos como mujeres en ese momento de nuestras vidas.
¿El hecho de que el libro sea tan interno te ayudó a elaborar tu actuación?
Sabíamos que la actuación central iba a ser realmente el corazón de la película, porque incluso en el libro estás siguiendo en gran medida a esta persona. Nora, cuando leyó el libro, realmente se aferró a este elemento nerd de la psique de Amy. Está realmente fascinada con temas específicos y entra en gran detalle sobre la corriente en el océano o el ADN de una medusa o cómo el etanol afecta el cerebro. Nora realmente quería incluir eso en nuestra historia general de la película. Desde el punto de vista de los productores, realmente queríamos capturar la energía de Orkney. Está fuera del continente y parece que sólo se pertenece a sí mismo. Si eres orcadiano, dices que eres orcadiano, no dices que eres escocés. Realmente nos enamoramos de la mentalidad de la gente que vive allí, una actitud muy positiva y de seguir adelante, algo realmente admirable. Pero combinar ese tipo de mentalidad con la enfermedad mental y la agitación emocional que alguien podría estar atravesando, Jack y yo siempre sentimos que sería realmente interesante.
Filmaste en locaciones de las islas, ¿correcto?
Comenzamos en Londres, que fue muy intenso porque fueron los altibajos más altos y bajos que experimenta el personaje. Luego fuimos a las Orcadas continentales, donde se trataba de centrarnos en las relaciones con los padres y reintegrarnos a la comunidad. Luego terminamos en Papa Westray, que es la isla donde ella termina. Progresivamente nos estábamos aislando cada vez más. Esta fue la ventaja que conlleva ser productor en el trabajo: pensé: «Escucha, así es como quiero filmarlo». He estado trabajando conmigo mismo durante más de 20 años. Es un instrumento: usted sabe lo que debe hacer en lo que respecta a su trabajo.
Cortesía de Estudio Canal
¿Cómo crees que influyó en la película estar en Orkney?
Cuando llegamos a Papa Westray, había una verdadera satisfacción. Esto fue al final de COVID (todos habíamos salido de múltiples encierros), por lo que estábamos agradecidos de poder reconectarnos con una comunidad más pequeña y estar rodeados de caras amigables. Todo eso inspiró de manera muy orgánica la actuación. disparamos [Amy’s] casa y filmamos en su granja. Conocimos a su padre, que todavía vive en la finca. Cuando Esteban [Dillane] y yo estábamos filmando escenas entre Amy y su padre, su padre estaba presente, así que fue una experiencia bastante surrealista. Creo que fue muy útil para el elenco recordar que es una historia real y que pertenece a personas reales.
había hecho otras dos películas [during the pandemic]. Uno fue en Australia, y todavía estábamos muy encerrados cuando estuvimos allí. Era una película que hicimos Paul Mescal y yo. [Garth Davis’ 2023 sci-fi drama Foe], y de hecho ambos contrajimos COVID, uno tras otro. Estábamos en un desierto muy árido y seco, y básicamente éramos solo nosotros dos. Lo interesante de hacer Enemigo primero y luego haciendo La carrera superada es eso Enemigo Son 100 años, 150 años en el futuro, cuando todo lo vivo, cualquier materia orgánica, haya muerto. Entonces, pasé de estar en ese entorno a entrar en esta película en la que estaba tirando ovejas al suelo. Pasó de no tener vida a tener mucha vida en el transcurso de un par de meses.
¿Había mucha infraestructura en la isla?
Fuimos la primera película que se rodó en Orkney. En general, no es un lugar que la gente conozca, por lo que toda esa infraestructura se estaba incorporando a la isla. En una comunidad pequeña, hay mucho esfuerzo para mantener a todos ocupados y ocupados con algo que hacer. Entonces, había muchos actores aficionados, en particular muchos jóvenes a quienes les gustaba mucho el drama. He filmado en ciudades más pequeñas antes, donde siempre habrá una persona que es un poco complicada o que hace que tu día de filmación sea realmente difícil. No experimentamos ni una pizca de eso. Espero que les haya inspirado a seguir haciendo más porque hay romanticismo en este lugar. Es una verdadera especie de fusión de la cultura celta y nórdica. Es un país vikingo, esencialmente.