[This story contains spoilers for “Waterworks,” the Aug. 8 episode of Better Call Saul.]
La carrera estelar de Mejor llamar a Saul directores está llegando a su fin, con Vince Gilligan detrás de la cámara por última vez para dirigir el penúltimo episodio de esta semana, siguiendo a los veteranos de la serie Thomas Schnauz, Michelle MacLaren y Michael Morris. Solo queda un episodio, y fue escrito y dirigido por el co-creador de Gilligan y veterano Saúl el productor ejecutivo Peter Gould.
No en vano, esta semana Saúl fue un episodio fundamental, saltando tanto en el tiempo como en la geografía, presentando la vida de Kim Wexler como una morena con flequillo en Florida y empujando las cosas hacia el final de la serie con una confesión sorprendente y un descubrimiento sorprendente, con la estrella invitada Carol Burnett.
Gilligan es un hombre muy ocupado, pero llamó por teléfono para una charla rápida que cubrió solo algunos detalles episódicos clave, incluida la escena final, la falla del servicio de transporte al aeropuerto de Kim y lo que significó para él tomar este turno final como director y escritor en el universo que creó con Breaking Bad hace aproximadamente 15 años.
Vi la última escena del episodio varias veces para ver si, además de soltar el brazalete LifeAlert, Gene quizás también presionó el botón, básicamente entregándose. Ciertamente parece que Marion empuja, pero ¿cuál fue su enfoque para trayendo algo de ambigüedad a esos últimos segundos?
Nos desviamos un poco del guión. El guión, que escribí, básicamente tenía en mi mente que ella caminó una distancia mayor y él se mantuvo a una distancia mayor de ella, pero luego estábamos en el plató y me di cuenta de que era más pequeño de lo que imaginaba. cuando estaba escribiendo esto. No hay mucho espacio para volver a trabajar. Así que dije: «¿Funciona de la forma en que está escrito?» Carol y Bob fueron de gran ayuda: “¿Qué pasa si intentamos esto? ¿Qué pasa si intentamos eso? Así que lo inventamos un poco al final.
Para mí, ella definitivamente presiona el botón, pero él podría haberla detenido. Para mí, la ambigüedad o la pregunta… Bueno, la primera pregunta que me viene a la mente, supongo que cuando lo estás viendo, es ¿por qué la dejó presionar el botón? Pero la pregunta más profunda, me parece, es ¿cómo diablos llegó tan lejos en primer lugar? ¿Cómo pasó tan completamente de una buena persona a una mala persona que estaba amenazando a esta dulce dama en primer lugar? ¿Cómo puedes ser malo con Carol Burnett, por el amor de Dios? ¿Cómo puede alguien hacer eso?
Y para mí, supongo que en ese momento las nubes se abrieron y se dio cuenta: “¿Qué estoy haciendo? ¿Cómo diablos llegué tan lejos? Y él la deja ir. Si la fiebre no hubiera bajado allí y la locura no se hubiera calmado, podría haberla detenido, pero tal vez en ese momento volvió un poco del viejo Jimmy. Eso espero. Queda por verse. Obviamente aún no hemos visto el episodio 13. Quiero decir, tengo. Estoy siendo tímido. Él es tan terrible como ser humano en este episodio que es como un soplo de aire fresco, como una brisa marina aquí al final cuando no mata a una buena anciana, cuando decide en cambio: «Oye, déjame volver a encontrar algo de mi humanidad, porque me he vuelto absolutamente loco aquí en estos últimos episodios”.
Cuando hablé con Michelle MacLaren, estaba muy entusiasmada al hablar sobre el asombro que sintió al trabajar con Carol Burnett. ¿Cuál fue tu propia experiencia con Carol?
he tenido suerte Mi esposa Holly y yo conocemos a Carol y a su esposo Brian. [Miller] por muchos años. Nos conocimos en gran parte porque descubrí, para mi alegría, que ella era fan de Breaking Bad, y no podía creerlo cuando escuché eso. ¿Quién de mi generación no creció viendo a Carol Burnett? Y fue un absoluto placer conocerla a lo largo de los años. Pero luego poder escribir para ella y dirigirla, ¡no podría tener más suerte! Entiendo lo que Michelle quiere decir cuando dice esas cosas.
Carol era solo una amiga de la tripulación. Su presencia era como este maravilloso regalo. Fue una temporada muy difícil de filmar por muchas razones, algunas de las cuales no estaban bajo nuestro control, muchas de ellas no estaban bajo nuestro control, pero el equipo estaba exhausto. Entonces, de repente, un día, Carol Burnett aparece para el episodio 10, y eso hizo felices a todos. Su presencia hizo felices a todos. De vez en cuando, un par de veces a la semana, alguien le pedía que hiciera el grito de Tarzán y todos sacaban sus teléfonos y ella tomaba un sorbo de agua para prepararse, y ella hacía el grito de Tarzán y todos alegría. Fue un absoluto placer y honor trabajar con ella. He tenido mucha suerte en mi carrera. Me han sucedido muchos eventos importantes, pero este fue uno de los aspectos más destacados que puedes contar con los dedos de una mano.
Este es un espectáculo que siempre ha carecido intencionalmente de un héroe moral claro. Se trata de la ambigüedad y la oscuridad, incluso en las personas a las que se supone que debemos apoyar. ¿Cuándo en el proceso de trazar la recta final de la temporada final se dieron cuenta de que necesitaban un personaje puramente simpático como Marion y cuándo, al darse cuenta de eso, decidieron que querían y podían conseguir a Carol?
Haces todo a trompicones. Trazar estos episodios fueron pequeños pasos de bebé en la sala de escritores. Esta temporada final, la sala de escritores fue virtual, pero fue difícil. Vas por un camino, y luego te alejas de donde te diriges y vas por otro camino.
Dan, la respuesta corta es que no recuerdo exactamente cuándo se nos ocurrió algo. ¡Es el dolor del parto! Pero parecía correcto e interesante en términos de trama que el tipo que parecía que iba a ser un gran problema para Gene Takavic resulta ser un problema no tan grande, pero luego la madre de ese tipo termina siendo, de muchas maneras. , el personaje más interesante y ciertamente el personaje más formidable. Se sentía bien.
Entonces, una vez que tuvimos un personaje de cierta edad resuelto, nos dijimos a nosotros mismos: «¿A quién deberíamos poner en este papel?» Ya era amigo de Carol y dije: «Chicos, ¿debería preguntarle a Carol?» Y todo el mundo dijo: “¡Oh, Dios mío! ¿Crees que podemos atraparla? Y por suerte dijo que sí. Todos estaban muy emocionados una vez que se planteó la idea de Carol Burnett.
Pasando a las cosas de Kim en este episodio, comenzando con el viaje en transbordador. Ella pasa por el viaje emocional de una serie completa, todo en una sola toma. ¿Por qué era importante hacer eso en una sola toma y cuántas veces hiciste que la pobre Rhea Seehorn lo hiciera?
Bueno, siempre lo quise como un solo plano y es, de hecho, una sola toma. Era un autobús lanzadera de alquiler de coches, actualmente en uso en Albuquerque, Nuevo México. Si visita la hermosa ciudad de Duke y alquila un automóvil, las probabilidades de que viaje en ese mismo autobús probablemente sean bastante buenas. Dimos vueltas en un gran círculo de media milla o una milla. Lo hicimos dos veces. Hicimos dos tomas. Me sentí muy culpable por haberle pedido a Rhea que lo hiciera dos veces, pero soy muy neurótico y nunca quiero tener una sola toma de algo.
Podríamos haber usado la primera toma, porque estuvo brillante desde el principio. Creo que usamos la segunda toma, pero teníamos cuatro cámaras bloqueadas en este autobús en movimiento y yo estaba apretado entre ellas a un lado, a solo tres o cuatro pies de ella. Simplemente lo hizo y estuvo fantástica, pero eso es todo en una sola toma, solo dos ángulos diferentes de la misma toma.
Sí, ese es el tipo de escena como director, no quieres dividirte en muchos pedazos pequeños y hacer que el pobre actor lo haga una y otra vez. Quieres conseguir eso como uno. Y, como dije, lo teníamos como uno y lo teníamos en la primera toma, pero solo tenía que pedir uno más.
Cuando tú y el director de fotografía Paul Donachie se acercaban a la vida de Kim en Florida, ¿cuál era el contraste que querías establecer entre la pesadilla de Kim en Florida y la pesadilla de Gene en Omaha, estas dos versiones diferentes del purgatorio en blanco y negro?
Es interesante. Estamos limitados por tener que estar en Albuquerque todo el tiempo, aunque resulta que Albuquerque funciona como Omaha, Nebraska y Merritt Island, Florida y Berlín, Alemania y muchos otros lugares. ¡Se duplica extremadamente bien! En el caso de Florida, filmamos en una casa justo en el medio de Albuquerque, Nuevo México, alrededor de la cual nuestra brillante casa de efectos digitales, Rodeo, creó maravillosas pinturas digitales mate.
El aspecto de la misma, tratamos de hacer que se vea lo más caliente posible. Paul estaba un poco en desventaja en cuanto al hecho de que todas estas cosas, Omaha, Florida y Albuquerque en este episodio, tenían que ser en blanco y negro. Me encanta blanco y negro. Es gracioso. Tener cuidado con lo que deseas. Siempre quise filmar en blanco y negro toda mi carrera profesional. La última vez que filmé en blanco y negro fue en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York. ¡Cuidado con lo que deseas, porque quieres un poco de color en Florida! Pero, de nuevo, supongo que no en este caso, porque su vida es deliberadamente insípida, por lo que Florida en blanco y negro era quizás el camino correcto después de todo.
Paul usó algunos trucos geniales para que se viera sexy. Algunos momentos fueron solo un poco sobreexpuestos, con los reflejos quemados un poco más calientes, cosas así. Fue muy divertido jugar con los diferentes aspectos de todos estos lugares.
Para terminar, hablé con Peter Gould sobre cómo, debido a la pandemia, pudiste estar mucho más disponible esta temporada, especialmente en la sala de escritores, de lo que inicialmente pretendías. Con un poco de distancia del final de la producción, ¿qué tan importante fue para ti que pudieras pasar ese tiempo extra despidiéndote de este mundo que creaste?
Fue genial. No era necesario para nadie más que para mí, pero egoístamente es un gran, gran espectáculo y quería participar en él, no solo en la temporada final, sino en todo. Si hubiera podido clonarme cuando estaba fuera haciendo El Caminola película que hicimos, si hubiera podido clonarme a mí mismo y haber estado presente durante toda la realización de Mejor llamar a Saul, yo hubiera hecho eso. Y de nuevo, ¡no porque fuera necesario! A Peter le fue muy bien sin mí, como lo demuestra el hecho de que el espectáculo seguía mejorando y mejorando incluso después de que yo me había ido. ¡Lo cual fue un poco aleccionador para mí! [laughs.]
No necesitaba estar allí para nadie más que para mí, ¡pero hombre! Me lo pasé muy bien estando presente en la última temporada. No sé que era importante para mí. Fue divertido. No me sentí impulsado a hacerlo. Solo quería hacerlo por diversión y porque me encanta el programa. Soy un gran fanático del programa y tuve mucha suerte de poder dirigir tres episodios en una temporada. Nunca he hecho eso antes. Lo máximo que he hecho en cualquier temporada de televisión fue dirigir dos episodios. ¿Conseguir dirigir tres de ellos y conseguir escribir uno? Ese fue el primer episodio de TV que escribí solo desde el último episodio de Breaking Bad. Este fue el primero que no escribí como crédito compartido con otra persona.
No hay necesidad de eso y ni siquiera lo llamaría derecho a fanfarronear ni nada. Me acabo de dar cuenta de que era interesante conseguir uno para mí, pero incluso eso es engañoso cuando digo eso. No tenía uno para mí solo, porque todos estos episodios los rompen los escritores en masa. Es en gran medida un episodio de grupo. Nunca estás realmente solo cuando estás escribiendo una de estas cosas o cuando las estás dirigiendo, lo que hace que sea aún mejor que sea un esfuerzo de colaboración.