Cada temporada en el arte es motivo de esperanza. En medio de una cultura que a menudo parece desgarrada, el arte hace lo que ha hecho desde el principio: explora la conciencia de maneras esclarecedoras e inesperadas, como un trueno que lucha por ser escuchado a través de una tormenta. El murmullo de este otoño es emocionante, con revelaciones de obras maestras gráficas de WEB Du Bois y cerámica del siglo XIX de Carolina del Sur hasta la reaparición de los grandes pintores Matthew Ritchie y Beatriz Milhazes. La querida Feria del Libro de Arte de Nueva York está de vuelta en el vientre de la bestia de Chelsea, mientras que el mejor fotógrafo de los últimos 40 años, Wolfgang Tillmans, tiene una retrospectiva de su carrera en el MoMA. Dejemos que los agoreros de nuestro tiempo se dispersen mientras hacemos nuestro camino a través de estos campos de promesa, horror y belleza.
Arte: Biblioteca del Congreso
En el centro de este espectáculo imperdible se encuentran 20 gráficos, diagramas, cuadrículas estadísticas y visualizaciones de datos que Du Bois y un puñado de asistentes realizaron para la «Exhibición de negros estadounidenses» de la Exposición Universal de París de 1900. Estos trabajos son lo que hoy podríamos llamar infografías, pero en ese entonces remapearon la forma en que la gente veía a la población negra en este país. Al examinar los patrones de migración, las tasas de alfabetización y mortalidad de los negros, el crecimiento de la población urbana y rural, las ocupaciones de los negros y los blancos, los aumentos en el número de estudiantes y educadores negros y “la condición de los descendientes de los antiguos esclavos africanos”, estos glifos permítanos ingresar al reino del racismo estadounidense sistémico, impuesto por la cuerda, el fuego y la barbarie legalizada. También son genuinamente hermosos, presentando geometrías extrañas, pirámides estriadas y espirales, todo prismáticamente coloreado. Están hechos en cartulina de principios del siglo pasado, en grafito, gouache, tinta, acuarela y letras, por lo que son increíblemente frágiles. Esta es una de las primeras veces que se exhiben fuera de la Biblioteca del Congreso, donde resurgieron a través de proyectos académicos en las últimas décadas.
Este programa revela que Du Bois, la primera persona negra en recibir un doctorado. en Harvard y cofundador de la NAACP, no solo fue un gran escritor e historiador estadounidense, sino también un artista visionario. Sus imágenes, completadas cuando tenía solo 32 años, se encuentran entre las primeras obras de arte abstracto moderno realizadas en los EE. UU., y preceden en años las incursiones de Georgia O’Keeffe, Arthur Dove, John Marin, Manierre Dawson y otros. De la misma manera que las imágenes abstractas de Hilma af Klint, realizadas en Suecia por la misma época, trazan poderes superiores, el trabajo de Du Bois traza el poder aquí en la Tierra. Merece estar en vista permanente.
Foto: Cortesía del Museo Metropolitano de Arte, Foto de Gavin Ashworth
De las muchas historias de arte olvidadas que finalmente cuentan instituciones y galerías, el trabajo de los alfareros negros en el sur de Estados Unidos del siglo XIX se encuentra entre los más merecedores. Sea testigo del genio visionario de la forma y el material, la imaginación expresada en arcilla.
Foto: Cortesía de la Galería James Cohan
Con sus pinturas biomórficas sobre lienzo, sus estructuras moleculares y su uso de seres reales y extrapolados, así como una nueva escultura monumental y una instalación fílmica, Ritchie continúa su asombrosa construcción del mundo en los márgenes exteriores del arte.
Arte: Imagen cortesía del artista, David Zwirner, Nueva York/Hong Kong, Galerie Buchholz, Berlín/Colonia, Maureen Paley, Londres
Esta será la mayor retrospectiva del brillante fotógrafo nacido en Alemania. A partir de fines de la década de 1980, este mago pareció reinventar el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta, la abstracción sin cámara y mucho más. Tillmans puede ser el fotógrafo más importante de finales del siglo XX. Sin duda es uno de los más queridos.
Arte: © Beatriz Milhazes, cortesía de Pace Gallery
Las pinturas desbordantes de colores selváticos de este artista provocan ataques de euforia. Dejando de lado las ideas doctrinarias de la abstracción, Milhazes encuentra inspiración en el movimiento brasileño de Antropofagia. Los cuerpos se convierten en formas orgánicas y los paisajes se mezclan con los cuerpos, hasta que todo se vuelve voluptuoso y seductor.
Arte: © 2022 Robert y Gail Rentzer para Estate of Morris Hirshfield / Con licencia de VAGA en Artists Rights Society (ARS), NY
Hirshfield, un inmigrante de Polonia que trabajaba como sastre, no comenzó a pintar hasta los 65 años. Es el Henri Rousseau del arte “outsider” estadounidense, un chamán óptico autodidacta. Cuando Hirshfield obtuvo una retrospectiva del MoMA en 1943, fue un factor en la degradación del legendario director del museo, Alfred Barr. Casi 80 años después, las salvajes figuraciones de Hirshfield —gatos que parecen dragones, mujeres que parecen santos flotantes— brillan con vida interior.
Arte: cortesía de Printed Matter
Escuchen, escuchen: todos aclaman el regreso del evento de explosión y media de Printed Matter a su ubicación original, el antiguo edificio Dia en el corazón de Chelsea. Si amas los libros y las personas que los elaboran, la feria es un carnaval y una celebración de esta maravillosa cultura. Traiga su bolso de mano.
Foto: Robert McKeever
El Nuevo Museo es un regalo que sigue dando. Inmediatamente después de su exitosa exhibición de Robert Colescott, llega la primera exhibición en un museo estadounidense del artista Gates, con sede en Chicago, cuyas enormes pinturas cubiertas de alquitrán, cerámicas de formas toscas, grandes construcciones arquitectónicas y actuaciones de canto evocan la idea del trabajo comunitario casero. . Los procesos que usa se sienten antiguos, pasados por alto y basados en rituales, convocando a los fantasmas de la esclavitud.
Arte: Cortesía del artista
Conozco a Simmons desde hace más de 40 años y siempre me han encantado sus magníficas fotografías en color de muñecas, casas de muñecas, maniquíes, sus hijos, sus amigos y mucho más. Este trabajo poco visto de 2007 a 2009 presenta a mujeres que evocan profundidades de amor y mal humor, pecadoras internas y santas.
Arte: cortesía del patrimonio de Jimmy DeSana
A partir de la década de 1980, el sida nos arrebató demasiado pronto a toda una generación de artistas, incluido DeSana, que murió como resultado de la enfermedad en 1990 a los 40 años. , fotografías surrealistas de cuerpos con extraños apéndices geométricos. Eran como criaturas de Bruegel: envueltos como momias, deformes y cronenbergianos. Cualquier historia de la fotografía de finales del siglo XX debería incluir a este artista.
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