“Los cines y los streamers deben coexistir”, concluyó Bill Kramer, director ejecutivo de la Academia de Artes Cinematográficas, durante un discurso de apertura esta mañana en Londres cuando se le preguntó sobre su opinión sobre el futuro del cine.
“Para nuestra Academia”, continuó, “la experiencia teatral es extremadamente importante. Acabamos de construir dos nuevos teatros en Los Ángeles. Mejoramos nuestros requisitos de elegibilidad para salas de cine, pero también reconocemos que la transmisión brinda acceso en todos los países y regiones, y eso es positivo”.
Añadió: “Vamos a evaluar constantemente cómo se conectan el cine y la transmisión a medida que avanzamos. Pero no creo que uno domine al otro por nosotros”.
Kramer estaba al otro lado del charco para participar en una conversación en el escenario con la directora de los BAFTA, Jane Millichip, como parte del primer día del renovado Foro de la Industria del Festival de Cine de Londres.
El debate de la mañana estuvo presidido por el director ejecutivo de BFI, Ben Roberts, quien abrió el discurso con un descargo de responsabilidad en el que le dijo a la audiencia compuesta principalmente por profesionales de la industria que desviaría la conversación de lo que describió como temas inmediatos, como la huelga en curso de SAG-AFTRA o la huelga de la WGA recientemente concluida. Roberts dijo que, en cambio, se centraría en cuestiones de “largo plazo” en torno al futuro del cine.
Uno de los temas planteados por Roberts fue el de la posición del cine internacional dentro del ciclo de premios. Roberts preguntó a la pareja si las categorías de premios dedicadas a películas internacionales se han vuelto “redundantes” a medida que las películas en idiomas distintos del inglés continúan disfrutando de lo que describió como un éxito más amplio y el público contemporáneo se entusiasma con los subtítulos.
«Todavía no, pero lo estamos analizando constantemente», respondió Kramer. “Uno de los aspectos positivos de la pandemia es que muchas audiencias, especialmente las más jóvenes, comenzaron a ver cine internacional. Estábamos en casa con muchas opciones de transmisión. Toda una nueva generación de espectadores trata ahora el cine internacional como trataríamos nosotros el cine nacional”.
Millichip añadió: “Estas categorías son realmente buenas para sacar a la superficie películas que de otro modo quedarían enterradas en la temporada de premios. Y eso es realmente importante para el negocio”.
En otra parte durante la larga presentación, Millichip y Kramer fueron interrogados sobre todo, desde sus películas favoritas hasta cómo la temporada de premios influye en el marketing de las películas y cómo lidian con la presión en la noche de premios.
“Te sientas ahí con una sonrisa en el rostro, sabiendo que puedes estar frente a la cámara. Mientras tanto, tu corazón late y estás revisando tu teléfono solo para asegurarte de que todo está bien”, bromeó Kramer sobre su rutina de entrega de premios.
Más tarde, durante la conferencia magistral, un miembro de la audiencia les hizo a Millichip y Kramer una de las preguntas más difíciles de la mañana. Con una disminución en las cifras de audiencia, el miembro de la audiencia preguntó: ¿siguen siendo relevantes las entregas de premios?
“La gente todavía está interactuando con el programa. Puede que no sea en televisión lineal, pero nuestros números en las redes sociales, con clips del programa, están por las nubes, así que creo que ambos tendremos que resolver las cosas a medida que cambia la televisión lineal”, dijo Kramer. «Pero tengo muchas esperanzas de que todavía haya un gran interés, y nuestro trabajo es ofrecer un espectáculo respetable y entretenido para nuestra industria y organizaciones».
Kramer añadió que la Academia ahora debe descubrir cómo “monetizar” su contenido no tradicional.
El Festival de Cine de Londres se extenderá hasta el 15 de octubre.