La décima edición anual de los Artisans Awards de Variety, que se llevará a cabo el 11 de febrero en el Festival de Cine de Santa Bárbara, rinde homenaje a los artesanos responsables de la magia visual en las películas más importantes del año. El homenaje en el Teatro Arlington de la ciudad costera también incluye un panel con los homenajeados moderado por Jazz Tangcay, editor senior de artesanos de Variety.
Conozca a los homenajeados de este año:
Stéphane Ceretti
VFX, “Guardianes de la Galaxia Vol. 3”
Uno de los puntos de la trama del éxito de Marvel es la historia de fondo de Rocket Racoon (con la voz de Bradley Cooper), una criatura que es parte del complot del científico loco de High Evolutionary (Chukwudi Iwuji) para crear una especie avanzada.
Ceretti trabajó con el equipo de VFX para presentar al bebé Rocket y las diferentes etapas de evolución; El bebé Rocket comienza a cuatro patas y adquiere hombros a medida que madura. En cuanto a los efectos visuales, Ceretti se concentró en “animar sus emociones a medida que se vuelve más humano”, lo que le dio a la historia de fondo ese impacto emocional.
Billie Eilish y Finneas
Canción, “Para qué fui hecho”, de “Barbie”
“What Was I Made For” es la canción del corazón de “Barbie”, una balada melancólica que suena durante una escena fundamental hacia el final de la película entre la Barbie de Margot Robbie y la creadora de la popular muñeca, Ruth Handler, interpretada por Rhea Perlman en Greta. El gran éxito de Gerwig.
La primera frase que se les ocurrió a Eilish y Finneas fue «Solía flotar, ahora simplemente me caigo». Eilish dice que sentía una gran afinidad con el personaje de Barbie. «Ni siquiera me di cuenta de que me estaba relacionando tanto», dice. “Cuando estábamos escribiendo la canción, no estábamos pensando en nuestras propias vidas. Luego, un par de días después, pensé: ‘Oh, este soy yo y mi historia’. «
Ludwig Göransson
Compositor, “Oppenheimer”
La partitura de Göransson para “Oppenheimer” ha sido aclamada por muchos como la mejor partitura del año. Más de dos horas y media de música llenan la película mientras J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) corre para construir la bomba atómica. Göransson elaboró una partitura que, al igual que la cinematografía y la narración, lleva al público a la perspectiva y la cabeza de Oppenheimer. El instrumento principal fue el violín. “Puedes pasar del tono melódico más romántico y en una fracción de segundo convertir el trémolo en algo neurótico y maníaco”, dice el compositor. En particular, gran parte de la música se hizo incluso antes de que Christopher Nolan filmara la película.
Sarah Greenwood y Katie Spencer
Diseñador de producción/decorador de escenario, “Barbie”
Greenwood y Spencer construyeron Barbielandia en estudios de sonido del Reino Unido, con decorados de 360 grados. Para crear el mundo artificial y hacer que los actores que interpretaban muñecos parecieran más grandes, Greenwood y Spencer redujeron sus diseños en un 23%, dando a los decorados una escala fuera de lugar. “Cuando Margot [Robbie as Barbie] está en la casa, podría tocar el techo y es demasiado grande para el auto. Establecemos ciertas reglas al respecto”, explica Greenwood.
Otra regla: no hay tonos negros, blancos y marrones en Barbielandia. En cambio, el mundo es principalmente fucsia con distintos tonos de rosa. Para aumentar la sensación de juguete, no hay fuego, agua ni viento, y la comida de Barbie es una calcomanía plana o un modelo 3D.
Hiro Kazu
Peinado/maquillaje, “Maestro”
Imágenes falsas para Netflix
El gurú del maquillaje protésico, Hiro, tuvo la difícil tarea de transformar a Bradley Cooper en el famoso músico Leonard Bernstein. La película sigue a Bernstein desde que tenía 25 años hasta un anciano en una etapa avanzada de su vida, sentado al piano y dando una de sus últimas entrevistas. Cinco etapas diferentes
Para la producción se crearon métodos de aplicación de maquillaje, y en el primer paso se utilizaron prótesis para la nariz, los labios y el mentón. El último paso consistió en prótesis más extensas: para la parte superior de la cabeza, la frente, los párpados, la nariz, los labios y el mentón, las mejillas, el cuello, la nuca, los hombros, los lóbulos de las orejas, las manos y los brazos.
Jennifer Lame
Editor, “Oppenheimer”
Lame cubre un acontecimiento histórico importante, rivalidades y relaciones en la edición de “Oppenheimer” de Christopher Nolan, protagonizada por Cillian Murphy como el padre de la bomba atómica, Emily Blunt como su esposa Kitty y Florence Pugh como su amante. “Quería que las mujeres brillaran y se sintieran complicadas y complejas, y eso era muy importante para mí”, dice, señalando que si bien editó momentos importantes como la explosión de la bomba atómica, fueron las escenas más tranquilas las que más le impactaron. Kitty era una mujer que apoyaba a su marido y su matrimonio era complicado. «Quería que ella se sintiera ruda y complicada, dura y difícil, y que tuviera suavidad y amor por él», dice Lame. «Quería que eso se hiciera realidad».
Rodrigo Prieto
Fotografía, “Los asesinos de la luna de las flores”
A. Costantini
Prieto creó un lenguaje visual que distinguía a los indígenas Osage y a los recién llegados a Oklahoma alrededor de 1923 en “Killers of the Flower Moon”. El mundo de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) era sobrio mientras que el de su esposa Mollie (Lily Gladstone) era “lo más naturalista posible”. Prieto incorporó técnicas desarrolladas por Technicolor Rome (ENR) y los hermanos Lumiere (Autochrome Lumiere) para contar la trágica historia de los asesinatos de Osage.
Michael Semanick
Mezclador de regrabación, “Spider-Man: Across the Spider-Verse”
Semanick utilizó equipos digitales y analógicos para crear un mundo auténtico que incluye momentos de reflexión y muchas secuencias de acción. Hubo un tira y afloja desde momentos grandilocuentes hasta momentos tranquilos mientras se dejaba espacio tanto para las canciones de Metro Bloomin como para la partitura de Daniel Pemberton. La idea era mantener a la audiencia interesada en todo momento y no perder esa conexión.
Holly Waddington
Diseñadora de vestuario, “Pobres”
giulia parmigiani
Bella Baxter de Emma Stone en “Poor Things” tiene la capacidad mental de una niña, y el desafío de Waddington fue descubrir cómo diseñar a una mujer adulta del siglo XIX con eso en mente. Su enfoque fue comenzar con la idea de que el día de Bella comenzaría con ella completamente vestida, pero a medida que avanza el día, ella está en un estado de desnudez, muy parecido a un niño. Cuando Bella se aventura al mundo, sin una niñera que la vista, su apariencia “es discordante”. La textura fue clave para Waddington al contar la historia de Bella a través del vestuario. Las telas acolchadas reflejan el aspecto infantil de Bella, pero al final, usa telas livianas que reflejan su libertad, empoderamiento e iluminación.