«El retroceso es tan agudo porque el cambio ya ocurrió», dijo Porter a IndieWire sobre la representación LGBTQ. «Celebremos la alegría en eso».
Conocido en todo el mundo como un actor dinámico y poderoso, primero por su papel ganador de un Tony como Lola en «Kinky Boots» y luego por su papel ganador de un Emmy como PrayTell en «Pose», Billy Porter no tiene miedo de asumir nuevos desafíos. El actor hace su debut como director este mes con «Anything’s Possible», un romance adolescente sobre una chica trans que experimenta el primer amor. Como miembro y defensora de la comunidad LGBTQ desde hace mucho tiempo, la estrella de “Pose” encajaba de manera natural para dirigir esta historia que trata a su protagonista trans como a cualquier otro adolescente. El amor y la alegría son temas centrales en la película, que nunca hace de la transexualidad del personaje un obstáculo.
Filmada y ambientada en la ciudad natal de Porter, Pittsburgh, Pensilvania, la película está protagonizada por muchos de los amigos de Porter de sus primeros días en el teatro. “Anything’s Possible” también fue producida por Christine Vachon y David Hinojosa de Killer Films, prolíficos y célebres productores de muchas aclamadas películas queer. Con su respaldo, Porter se sintió confiado al sentarse en la silla del director (al menos, en un set de filmación) por primera vez.
IndieWire habló con Porter en medio del rodaje de su nueva película «Our Son», que protagoniza junto a Luke Evans.
Esta entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.
IndieWire: ¿Cómo fue entrar en la dirección de cine por primera vez?
billy porter: He estado dirigiendo teatro durante unos 20 años, y ha sido un sueño para mí dirigir cine durante la misma cantidad de tiempo. Me encanta poder estar al mando de contar las historias de la intersección de mis comunidades. Historias que no escuchamos muy a menudo. No nos vemos muy a menudo. Estoy agradecido de poder ser un líder en eso ahora.
Muchas cosas se filman en Pittsburgh, pero esta película en realidad está ambientada en Pittsburgh. ¿Cómo se sintió rodando en su ciudad natal?
Hay mucha gente que todavía está atrapada pensando que Pittsburgh es una vieja ciudad gris de acero. Y el acero no ha estado allí en 50 años. Hay tecnología allí, las artes, la medicina. Así que quería crear una carta de amor a mi ciudad natal, y creo que tuve la oportunidad de hacerlo.
¿Pudiste reclutar mucho talento local?
Todos en esto, aparte de los niños, eran todos mis amigos y lugareños. El profesor de arte al principio es mi mentor. La mamá de Carl es amiga mía. Hicimos Kennywood Park juntos. El director es Billy Hartung. Estaba en clase de baile con él. Sus padres me llevaban al otro lado de la ciudad todas las semanas después de la clase de baile. Renée Elise Goldsberry y Vanita Harbour, las madres de las dos niñas, fuimos todas juntas a Carnegie Mellon, cada persona. La bibliotecaria es mi maestra instrumental desde el sexto grado.
Todos en la película están conectados conmigo de alguna manera. Así que fue maravilloso poder retribuir especialmente a la ciudad que me crió. Todas esas personas me criaron, familia elegida, amigos y mentores. Ellos me criaron. Y fue grandioso poder animar a esas personas.
Eva Reign y Billy Porter en “Todo es posible”
Tony Rivetti
Espera, ¿el profesor de arte es tu mentor?
Lenora Nemetz. Es una bailarina de Fosse desde hace mucho tiempo. Fue la suplente de Chita Rivera y Gwen Verdon en el «Chicago» original. Ella fue mi maestra. Ella fue mi mentora y todavía vive en Pittsburgh. Ahora está de regreso en Pittsburgh, la llamé y le dije: «No, tienes que venir e interpretar este papel». Y ahora estar en imágenes. Te voy a poner en fotos.
Asombroso. ¿Cómo fue trabajar con Christine Vachon?
Bueno, ella es la reina, cariño. Es la reina del cine queer. Ella llamó y yo estaba como, “Espera, ¿me estás llamando? ¿Para verificar mi interés en un proyecto? Sí. Lo que sea que digas que estoy haciendo. Así que fue maravilloso estar en el espacio con ella, aprender de ella. Siento que gracias a ella, he sido introducido en este nuevo mundo. No sé que hubiera sucedido sin que alguien como ella realmente creyera en mí y hubiera dado el salto. Ella tiene el poder para hacer eso y así lo hizo y estoy muy agradecida.
No es finito, hacer cine. Es realmente un trabajo largo y duro que es expansivo. Y las respuestas no son inmediatas, y aprendí mucho de su quietud. Aprendí mucho de su gracia. Aprendí mucho al ver cómo responde a las diferentes cosas que se te ocurren. Siempre te llegan cosas cuando estás haciendo una película. Los problemas siempre necesitan ser resueltos en cada momento de cada día. Así que tienes que estar conectado a tierra de una manera muy específica. Y ella me enseñó a hacer eso. No siempre soy necesariamente la persona más tranquila.
Estás filmando algo ahora mismo, ¿verdad?
Siempre eres tan bueno con las palabras inspiradoras. ¿Cómo te mantienes, creativa y emocionalmente, durante tiempos tan difíciles?
Solo estoy tratando de recordarme a mí mismo que merezco experimentar alegría. Y la alegría, la felicidad y la paz son en realidad mi máscara de oxígeno. Ese es nuestro oxígeno, para que luego podamos regenerarnos y volver a la lucha. Es una lucha en la que estamos, estamos en una lucha horrible, horrible por la humanidad en este momento. Y tenemos que fortalecernos. Para mí es no sentirme culpable por tener alegría y experimentar mi éxito y la vida aún continúa. Y así son todas las cosas, todas las cosas pertenecen al mismo tiempo. Esto es lo que es. Hagámoslo juntos, gente.
¿Qué has visto últimamente que realmente te está inspirando creativamente?
Bueno, soy uno de los productores de «A Strange Loop» en Broadway, así que creo que es bastante brillante. También pienso en «Loot» en Apple TV+, me encanta ese programa. Mi chica Mj Rodríguez está en el programa y es simplemente maravillosa. Es tan maravilloso de ver.
Hay cosas buenas acerca de este tiempo. Creo que una de las cosas de las que no hablamos lo suficiente es lo positivo. Nuestros ciclos de noticias se basan en lo negativo. Una de las cosas en las que he estado tratando de apoyarme es en lo positivo. La razón por la cual el retroceso es tan agudo y severo es porque el cambio ya ocurrió. Tenemos que recordar eso. Me presento ante ustedes como un artista queer negro que está en la corriente principal. Los cambios ya sucedieron. Eso es lo que es el retroceso. Así que celebremos la alegría de eso.
«Anything’s Possible» ahora se transmite en Amazon Prime Video.
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