La semana pasada, Rubio llegó a Netflix. La película del director Andrew Dominik llegó en medio de un mar de controversia. El título ha sido un pararrayos para la ira de Internet desde que se anunció por primera vez que sería una representación NC-17 de la vida de la estrella de cine Marilyn Monroe (Ana de Armas), y algunos críticos incluso se negaron preventivamente a verla. Rubio es una película polarizadora y divisiva, que genera fuertes opiniones incluso entre aquellos que no la han visto. También es parte de una raza en extinción.
Rubio es un trabajo desafiante y de confrontación que le hace a su audiencia preguntas incómodas sobre la naturaleza de la celebridad y la forma en que la industria del entretenimiento mercantiliza a sus sujetos. No es una película biográfica convencional, sino una adaptación de la exploración posmoderna de la estrella de casi 1,000 páginas de Joyce Carol Oates, que fue finalista tanto del Premio Pulitzer de Ficción como del Premio Nacional del Libro de Ficción.
Es una obra audaz e indulgente de un autor declarado. Podría decirse que Dominik es responsable de dos de las grandes películas estadounidenses del siglo XXI: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y Mátalos suavemente. Rubio es seguro y consciente de sí mismo, recordando constantemente a su audiencia que están viendo esta historia filtrada a través de la lente de una cámara; la relación de aspecto y la sincronización del color cambian drásticamente incluso dentro de escenas
Para hacerlo mas simple, Rubio no será para todos. Eso está bien. No todas las películas tienen que ser para todos. Hay valor en declaraciones artísticas ambiciosas que carecen de atractivo comercial evidente. Rubio Tampoco es una película absurdamente cara. Cuando se le preguntó acerca de las perspectivas comerciales de la película, Dominik dijo Buitre, “Están pagando $400 millones por películas. Una pequeña película de $ 22 millones, no va a romper el banco para Netflix”. No está equivocado, pero eso no significa que no haya nada de qué preocuparse.
Obviamente, ha habido cambios sísmicos dentro de la industria del cine durante la última década más o menos. Los éxitos de taquilla han canibalizado el espacio teatral, casi destruyendo la noción de películas de presupuesto medio estrenadas en cines dirigidas a adultos. Siempre hay películas que se cuelan, pero la actuación en taquilla de algo como Tres mil años de añoranza a menudo se siente como un cuento con moraleja. propio de dominik Mátalos suavemente No logró encontrar público en los cines, bombardeando dramáticamente.
Muchas de estas películas para adultos de presupuesto medio se trasladaron a la televisión y se convirtieron en miniseries de prestigio. Bajo el estandarte del cielo se desarrolló originalmente como un largometraje, antes de convertirse finalmente en una serie limitada. Lo mismo ocurre con el éxito de Netflix. El Gambito de la Reina. A veces este cambio funcionó bien y otras veces no. Después de todo, algunas historias funcionan mejor como películas de dos horas que como programas de televisión de ocho horas.
Algunos de estos proyectos se destinaron a empresas de streaming emergentes. Los estudios como Netflix estaban ansiosos por trabajar con autores establecidos y abrieron sus arcas para financiar el tipo de películas que los estudios más antiguos habrían financiado incluso una década antes. Estos incluían epopeyas históricas como la de David Mackenzie. Rey proscrito y dramas arenosos como el de Cary Joji Fukunaga Bestias de ninguna nación. Estos estudios tenían enormes reservas de efectivo y podían financiar estas películas sin preocuparse por la taquilla.
Por supuesto, los servicios de transmisión no estaban financiando estas películas por la bondad de sus corazones. Citando a David Zaslav citando Jerry Maguire, “Esto no es mostrar amigos; es el mundo del espectáculo”. Los servicios de transmisión esperaban que un grupo de contenido más diverso pudiera atraer a una base más amplia de suscriptores, que trabajar con cineastas establecidos les pudiera dar cierta credibilidad dentro de la industria que habían perturbado, y también querían ganar premios.
Este tipo de discusiones caracterizan inevitablemente a estas películas como líderes en pérdidas, como el equivalente de la industria cinematográfica a tener que comerse las verduras. En realidad, este tipo de películas fueron muy populares hasta hace muy poco tiempo. de martin scorsese Los difuntos funcionó tan bien que hubo rumores de una secuela. Con isla del obturadorle dio a Leonardo DiCaprio el mejor primer fin de semana de su carrera hasta ese momento. El lobo de Wall Street fue una oda al exceso de más de tres horas y un éxito comercial.
Aún así, independientemente de las motivaciones cínicas que los servicios de transmisión pudieran haber tenido para encargar este tipo de proyectos, había mucho por lo que estar agradecido. Netflix fue responsable de dar luz verde a películas como la de Dee Rees enlodadode Alfonso Cuarón RomaMartin Scorsese el irlandéslos hermanos Coen La balada de Buster Scruggsde Spike Lee Da 5 sangresde Charlie Kaufman Estoy pensando en terminar las cosasy Bong Joon-ho okja.
Puede que no todas sean obras maestras, pero son innegablemente todas las películas que existen ahora que nunca habrían sucedido sin los bolsillos profundos de Netflix. En algunas formas, Rubio se siente como la culminación de ese movimiento, el resultado de que los ejecutivos de Netflix le den un cheque en blanco a un director con una visión distintiva y le encomienden llevar a cabo esa visión sin notas. Rubio es mucho más antagónica que cualquiera de las películas antes mencionadas y mucho más asertiva en su ingenio.
Durante algunos años, los servicios de transmisión esencialmente mantuvieron la película de autor de alto perfil y con un presupuesto razonable en soporte vital. Para muchas de las personas que se opusieron a las críticas de Scorsese sobre lo que las películas de franquicia estaban haciendo en el mercado, la voluntad de Netflix de dar luz verde a proyectos como hombre o historia de matrimonio Era la prueba de que el cielo no se caía. Las cosas no podían estar tan mal como observaron los pronosticadores más cínicos. Seguramente la fiebre del oro en streaming duraría para siempre.
Sin embargo, como argumentó el crítico James Poniewozik, «Netflix no es tu amigo». Este período de luna de miel siempre iba a terminar. Así como el auge de los éxitos de taquilla modernos exprimió de los cines estas películas sesgadas para adultos de presupuesto medio, el mismo tipo de presiones inevitablemente afectaría a los servicios de transmisión. Cuando estas compañías sintieron la crisis, este tipo de títulos serían los primeros en ser vistos como desechables en la carrera hacia el éxito de taquilla.
Netflix reaccionó a la caída en el precio de sus acciones a principios de este año cancelando diversos y prestigiosos proyectos, como la adaptación planeada de Ava DuVernay de Alas de fuego y el proyecto animado de Meghan Markle Perla. La cobertura de la reestructuración interna de la empresa reportó una intención de alejarse de “proyectos de vanidad caros”, en alusión a películas como el irlandés. Esto no parece extenderse a proyectos corporativos vanidosos como las películas de Adam Sandler o aspirantes a éxitos de taquilla como Brillante.
Después de todo, vale la pena preguntarse si este tipo de proyectos son realmente inversiones menos razonables que el impulso de Netflix hacia estrenos de alto presupuesto como Aviso rojo y el hombre gris. el hombre gris es la película más cara que ha producido Netflix y solo estuvo ocho días en la cima de las listas del servicio de transmisión. Su número total de horas vistas no es mucho mayor que el de el irlandés. No tiene que ser uno u otro. Netflix puede tener ambos.
También vale la pena señalar que estas películas se encargaron como un impulso para ser el primer servicio de transmisión en ganar el Oscar a la Mejor Película, y así asegurar el dominio percibido de la compañía en el espacio. Este año, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio en llevarse a casa el premio, por su indie de bajo presupuesto. coda. Fue un momento particularmente vergonzoso para Netflix, dado que el programa más lujoso y costoso de Jane Campion, financiado por Netflix. El poder del perro era el favorito pocas semanas antes de la ceremonia.
Para aquellos que observan la mecánica de la industria, la escritura ha estado en la pared durante algún tiempo. Martin Scorsese estaba desarrollando originalmente su seguimiento de el irlandés en Netflix pero tuve que comprar Asesinos de la flor de la luna alrededor de Apple TV +, lo que sugiere que el transmisor no estaba ansioso por repetir la experiencia. Del mismo modo, Joel Coen siguió La balada de Buster Scruggs en Netflix lanzando La tragedia de Macbeth como parte de un acuerdo con A24 y Apple TV+.
Existe la sensación de que estas relaciones no son una prioridad, que Netflix no está ansioso por mantener las asociaciones a largo plazo con directores como Scorsese o Coen que Warner Bros. tuvo con cineastas como Stanley Kubrick, Clint Eastwood o Christopher Nolan. Dicho esto, Spike Lee firmó recientemente un contrato de varios años con el transmisor, incluso si no parece tener un proyecto en desarrollo. Lo mismo ha hecho Noah Baumbach, quien ha hecho tres películas con el streamer, incluida la de este año. Ruido blanco.
La industria del cine está en crisis. Siempre que salga por el otro lado, se verá muy diferente. Es imposible predecir lo que sucederá con mayor detalle. Para citar a William Goldman, «Nadie sabe nada». Obviamente habrá proyectos impulsados por directores en Netflix en los próximos años, pero es difícil imaginar que estarán tan seguros como Rubiouna película que a veces lleva la libertad creativa que ofrece el streamer al ámbito de la autoparodia.
Incluso más allá del contexto más amplio de lo que está sucediendo en Netflix, Rubio se siente vagamente elegíaco. Esta es la historia de un individuo masticado y escupido por un sistema despiadado. Es una película descaradamente anticomercial que parece servir como caso límite para este modelo de producción cinematográfica. En su retrato cínico y trágico de un modo anticuado de hacer películas, Rubio podría en sí mismo correr el telón de un enfoque más moderno de la producción cinematográfica.