Foto: El corte; Fotos: Cortesía de Ferragamo, cortesía de Bottega Veneta, cortesía de Jil Sander
Desde que Matthieu Blazy se convirtió en director creativo de Bottega Veneta, se lo ha lanzado todo a su público, que, afortunadamente para él, disfruta cuando lo abofetean, lo abrazan y lo besan con técnicas artesanales. Hizo que el cuero pareciera jeans y una camisa de franela vieja, una ilusión lograda superponiendo estampado sobre estampado. En su desfile de otoño de 2023, presentó 81 looks o “personajes” para dramatizar la amplitud del estilo urbano italiano. Permitió que la curiosidad de Blazy llegara a lugares donde no había estado antes. En su siguiente desfile, mezcló los estilos y tradiciones artesanales de muchos países diferentes con alusiones adicionales al mar. Un par de vestidos de red tejidos a mano presentaban percebes gigantes de rafia bordados.
Blazy ha convertido la artesanía en un fetiche, especialmente los adornos como flecos gruesos. Pero al mismo tiempo, sus colecciones han estado por todas partes, y en septiembre pasado, casi dos años después de asumir el cargo, era difícil ver un estilo y una visión distintos de las mujeres. Como reconoció Blazy recientemente: “Me interesaba la idea del maximalismo, que era demasiado. Y tal vez lo fue”.
Bottega Veneta
Foto: Cortesía de Bottega Veneta
Debido a que la colección de otoño de 2024 de Blazy es tan minimalista (cortó bordados e incluso los enfrió un poco en los flecos), la gente podría pensar que el cambio es la simplicidad. Entre bastidores, hablando con los periodistas, utilizó términos como cada día y funcional. Esas cualidades ciertamente están presentes como nunca antes, pero no son las que hicieron que esta maravillosa colección cobrara vida.
Para mí, la pista reveladora fueron las personas cuyas imágenes aparecían en los paneles de estado de ánimo de Blazy, que vi en el estudio de Bottega unas noches antes del espectáculo. Entre ellos se encontraban Gianni Agnelli, Sidney Poitier, Nina Simone, Igor Stravinsky y varios hombres y mujeres anónimos que iban bien vestidos pero no necesariamente a la moda. Los años abarcaron desde mediados de la década de 1940 hasta quizás principios de la década de 1970. Las otras referencias de Blazy estaban esparcidas entre los rostros, en particular, el fuego, por sus colores cálidos, así como sus grises ceniza y negros de carbón, y el hecho de que las semillas prosperan mágicamente en un paisaje quemado. Para Blazy y su equipo de diseño, existía una conexión entre la elegancia y, como él dijo, «la resistencia de las plantas».
Bottega Veneta
Foto: Cortesía de Bottega Veneta
¿Pero qué unía a los hombres en los tableros? (Debo confesar que noté su vestimenta y lenguaje corporal antes que el de las mujeres). La respuesta es: encanto. Todos tienen esa cualidad inefable, que no es lo mismo que glamour.
Y esa fue la sensación que me llevé de muchas de las prendas, en particular los abrigos de lana bouclé con hombros redondos que abrieron el desfile (Blazy dijo que en parte le influyó ver las siluetas de las personas por la noche mientras paseaba a su perro). y las camisas de vestir de lana superpuestas sobre una camisa más liviana; el mejor ejemplo es una camisa de lana de color amarillo azafrán sobre una camisa color canela con una falda de color amarillo pálido y tacones bajos, y los vestidos con una costura central elevada y curvada.
Bottega Veneta
Foto: Cortesía de Bottega Veneta
Confeccionados con un jersey de seda que no se arruga al sentarse, los vestidos recuerdan un diseño que Blazy mostró la temporada pasada, excepto que ahora son mucho mejores. La parte elevada está cosida, presumiblemente para darle algo de cuerpo, y en varios puntos hay un botón de cerámica (o cristal de Murano). La costura, si quieres llamarla así, serpentea suavemente por la parte delantera del cuerpo y luego se suelta, creando el aleteo de una falda en una tela contrastante. Hay varias versiones, incluida una en negro, marrón oliva y blanquecino. Para mí, los vestidos desprenden atractivo, en parte porque tienen una formalidad sin ser exigentes ni artificiales (un problema para Blazy en el pasado) y en parte porque no se parecen a nada más de la moda.
Bottega Veneta
Foto: Cortesía de Bottega Veneta
Los jóvenes en TikTok y en otros lugares están obsesionados con las generaciones anteriores de miembros de la alta sociedad y con las mujeres bien vestidas en general. También deberían prestar atención a los hombres. Pero ¿qué buscan exactamente? Es muy posible que sea una agradable mezcla de formalidad y desprecio por la alta costura; de hecho, cualquier cosa que parezca demasiado identificable. También me gusta que muchas de las prendas de Blazy (no todas, pero sí muchas) pueden funcionar como una guía inspiradora sobre cómo vestirse, como las camisas dobladas y su inesperada mezcla de colores. Un grupo de camisas ligeramente oversize (con pantalones a juego) se basó en líneas de papel de cuaderno; el patrón estaba tejido en la tela en lugar de impreso.
Blazy me dijo: «No quiero decir que esta colección sea mejor que la anterior, pero me siento más cómodo con esto». Se rió y añadió: “Aunque fue mucho más complicado de lograr que la última colección”. Sin duda porque el atractivo es algo difícil de identificar.
Giorgio Armani abrió su desfile el domingo con Gina di Bernardo, quien apareció en sus anuncios en la década de 1980 y ahora vestía un sombrero de fieltro con un abrigo de satén beige tritono sobre una sudadera con capucha y pantalones de seda color canela acanalados. Y a partir de ahí todo fue viento en popa; Armani mostró principalmente pantalones, como cargamentos de felpa, con blazers, algunos con estampados florales de aspecto antiguo.
Ferragamo
Foto: Cortesía de Ferragamo
Fue Armani quien creó un uniforme moderno para mujeres que las salvó del drama y los clichés del glamour. ¿Pero qué está haciendo Ferragamo? Es un gran nombre, pero su identidad e imagen parecen cada vez más confusas a medida que su diseñador, Maximilian Davis, y la dirección de la empresa intentan convertir una marca italiana de ropa deportiva perfectamente sólida en una marca de lujo más de alto nivel.
Ferragamo
Foto: Cortesía de Ferragamo
La temporada pasada, la colección de Davis parecía prometedora, con un ambiente relajado y fresco y vestidos fantásticos. Esta vez, sin embargo, no hubo una propuesta real. Abrió con una chaqueta redondeada de lana verde oliva sujeta en el dobladillo con un cinturón ancho del mismo tejido, y el motivo del cinturón volvió una y otra vez en el desfile, incluso como ribete de satén en un vestido de noche de gasa. La idea hundió su colección, por la sencilla razón de que no tenía ningún propósito de diseño honesto.
Otra cosa que no puedo entender en Ferragamo es: ¿dónde están los zapatos imprescindibles? Había sandalias de tacón de aguja, botas por encima de la rodilla y calzado grueso para hombres, incluida la versión de Davis de botas de agua (una idea de pasarela que ya expiró), pero muy poco más.
Jil Sander
Foto: Cortesía de Jil Sander
Jil Sander también careció de relevancia ya que los diseñadores Luke y Lucie Meier jugaron con demasiados estilos de vestidos redondeados y con capa que parecían destinados a evocar la alta costura clásica, y también ofrecieron looks similares en satén acolchado rosa y azul celeste que parecían trágicamente ancianas.
Jil Sander
Foto: Cortesía de Jil Sander
ferrari
Foto: Cortesía de Ferrari
Rocco Iannone, el director creativo de la línea de moda de Ferrari, se propuso el desafío de reflexionar sobre la energía y la forma del cuerpo humano; el cuerpo es, por supuesto, parte integral de los autos de carreras de Ferrari. Y creo que tuvo éxito con su tratamiento de organzas reflectantes, terciopelos superfinos y otras telas relucientes, tanto para vestidos minimalistas bien hechos como para fantásticos monos de mecánico. A veces quieres ver cosas que son absurdas y luego hacer que demuestren que en realidad son inventivas y divertidas ante tus ojos. ¿Y por qué no de Ferrari?