EXCLUSIVO: La guionista y directora ganadora del Oscar Emerald Fennell dice que «si estás presionando por algo incómodo, para eso están las películas».
El cineasta habló con este columnista en la recepción de gala de la noche inaugural del BFI London Film Festival (LFF), celebrada en el BFI Southbank tras el estreno internacional de quemadura saladasu deliciosa comedia oscura sobre modales y clase.
Recientemente, en Telluride, Ilker Çatak, director de La sala de profesoresla candidatura alemana a la Mejor Película Internacional en la 96ª edición de los Premios de la Academia, habló de películas que provocan y citó con admiración el ejemplo de Fennell. quemadura salada.
Hablando conmigo, Fennell aceptó amablemente el cumplido, pero argumentó que la película de Amazon Studios no es provocativa porque sí. “Si tu objetivo es hacer algo que suene real e incluso si es metafórico y algo gótico, y hay algo que hace que la gente se mueva en sus asientos, es porque estamos sintiendo algo que tal vez no deberíamos. Que tal vez no queramos interrogar.
«Y entonces no tiene sentido ser provocativo porque sí, pero si estás presionando por algo incómodo, para eso están las películas».
“Meto el dedo”, añade alegremente.
Y le doy el visto bueno a Fennell por meter el dedo.
«La cuestión es que siempre queremos hacer cosas que sean divertidas, que presionen y que entusiasmen a la gente», me dice, y agrega irónicamente: «Y que la gente quiera volver a verlo».
Emerald Fennell conversa con los invitados en la recepción de gala de la noche inaugural del BFI London Film Festival. Foto: Baz Bamigboye/Fecha límite
Con toda razón, dice que «quieres hacer algo de lo que todo el mundo hable después».
Y añade entre risas: “Y cada uno tiene una impresión ligeramente diferente de lo que pasó. El baile que siempre haces como cineasta gira en torno a cuánto dejas que la gente llene los vacíos. ¿Y cuánto muestras? Y es realmente encantador escuchar a tanta gente sentir de diferentes maneras lo que acaban de ver, y eso es simplemente emocionante”.
Saltburn’s ambientado en 2006, cuando un nuevo grupo de estudiantes de primer año llega a Oxford. El más fresco de todos es el serio y entusiasta Oliver Quick, interpretado con feroz valentía por Barry Keoghan.
Ha leído los 50 libros de la lista de lectura, incluida la Biblia King James, una hazaña que incita a su tutor, un exquisito Reece Shearsmith, a farfullar con incredulidad ante tal perspicacia.
«Su insensibilidad y su desdén es algo que sólo Reece Shearsmith puede hacer, pero también su vulgaridad», observa Fennell.
Quick quiere hacerse amigo del estudiante más deseable de la universidad, el increíblemente guapo Felix Catton. [an incredible Jacob Elordi]un aristocrático Lotario cuyos titulados mamá y papá [played with delightfully astute comic timing by Rosamund Pike and Richard E.Grant] residir en quemadura saladaun antiguo castillo que pertenece a la familia desde hace siglos.
“Lo siento, amigo”, le dice Félix a Olivier, “nos vestimos para la cena, con corbata negra. ¿Tienes gemelos?
Es esa formalidad aparentemente fácil la que resulta un infierno para cualquier forastero que no conozca las reglas. No están escritos en ningún lado. Más bien, se transmiten a una clase particular junto con una cuchara de plata.
Hay un cambio cuando Oliver llega a la impresionante pila de Cattan. Como me dijo Fennell en Telluride, donde la película tuvo su estreno mundial, Saltburn’s es una especie de más escandaloso Corazones bondadosos y coronas.
Hay escenas que involucran fluidos corporales íntimos y necrofilia que hicieron que el público del Royal Festival Hall se moviera en sus asientos. «Misión cumplida para Fennell».
Un ejecutivo de cine me habló en la recepción de la LFF y declaró que la película era “retorcida, desagradable, sexual, atrevida… y me encantó. Todo el mundo habla de ello. Eso es lo que queremos”.
Mientras me decía esto, su esposa le susurraba a mi esposa australiana [who loved it]que al principio le pareció divertido y luego “asqueroso”.
«Mejor que todas estas cosas anodinas que hemos estado recibiendo», murmuró un caballero. Oh, espera, ese era el padre de Fennell. Aunque tiene razón.
Fennell llama a Olivier Quick «nuestro deseo palpitante». Y añade: «Creo que es una persona fascinantemente ambivalente, motivada de una manera fascinante».
Fennell me dice que Keoghan “no tiene absolutamente ningún miedo ni vergüenza… sólo quiere meterse en ello. Y lo que le emociona tanto como a mí es ese sentimiento de: hagámoslo. Vamos a hacerlo. entremos”.
Proclama a Keoghan como un actor «excepcional» dedicado a hacer algo que será «intenso, memorable y nuevo». Supongo que todos buscamos profundizar en algo profundo”.
En la fiesta, los juerguistas sorbieron champán con pajitas en mini botellas de champán y comieron canapés y mini hamburguesas. Los invitados incluyeron a Kristy Matheson, directora del festival LFF, Ben Roberts, director ejecutivo de BFI, la titán 007 Barbara Broccoli y el cineasta Edgar Wright.
Fiesta burbujeante. Foto: Bamigboye/Fecha límite.
El código de vestimenta decía «formal», pero hubo un hermoso choque entre algo ligeramente formal y algo informal. Y ahí está el problema, amigos. No había estrellas con vestidos gloriosos y elegantes trajes de etiqueta.
Los rezagados que se quedaron fuera hasta tarde recibieron con agrado los informes que llegaron a través de Deadline de que las negociaciones entre SAG-Aftra y los estudios continuarían el viernes y la próxima semana.
Esperemos que la larga disputa que ha causado inmensos daños colaterales tanto aquí en el Reino Unido como en los EE. UU. termine a tiempo para este elenco (y debería decir, los elencos de las docenas de películas que he visto en las últimas semanas). [many of which are playing the LFF] – para salir y hablar sobre su buen trabajo.
Junto a los ya mencionados Keoghan, Pike, Grant, Elordi y Shearsmith, la compañía de jugadores de quemadura salada también incluye un estupendo trabajo de Archie Madeekwe; Alison Oliver, Paul Rhys y un cameo que roba escenas de Carey Mulligan, estrella de Fennell’s Mujer joven prometedora.