EXCLUSIVO: Robbie Fairchild, protagonista de Broadway y ex bailarín principal del New York City Ballet, protagonizará la versión teatral de la película ganadora del Oscar de 2011 de Michel Hazanavicius. El artistaambientada en la década de 1920, cuando las películas encontraron su voz con la llegada de las películas sonoras.
Fairchild recibió una nominación al premio Tony por Un americano en Parísotro espectáculo basado en una película célebre cuando se estrenó en Broadway en 2015. Dos años después, ayudó a lanzar ese espectáculo en el West End.
En El artistainterpretará al ídolo matinal de la Era Silenciosa, George Valentin, a quien le arrebatan su carrera cuando llegan las películas sonoras.
El papel le valió al actor francés Jean Dujardin el Oscar al Mejor Actor.
El artistacoescrita para teatro por Drew McOnie y la dramaturga y guionista Lindsey Ferrentino (Amy y los huérfanos, Lo feo es el hueso), tendrá su estreno mundial en el Theatre Royal Plymouth del 11 al 25 de mayo de 2024. Es probable que le sigan producciones en Londres y Estados Unidos.
El director y coreógrafo McOnie me dijo que también eligió a la relativamente recién llegada Briana Craig (Cantando bajo la lluvia, calle 42) para interpretar a la aspirante a estrella Peppy Miller, papel interpretado por Bérénice Bejo en la versión cinematográfica.
Durante el verano, vi un taller de Los artistas, las artistas primer acto con el espléndidamente poético Fairchild interpretando a Valentin.
Sin embargo, Craig no estuvo disponible en esa sesión, que tuvo lugar en el piso más alto del gigantesco Dominion Theatre en Tottenham Court Road de Londres.
«Ajá, ella es nuestra arma secreta», bromeó McOnie cuando hablamos de Craig.
Briana Craig
Marcos mayor
McOnie dijo que Craig había asistido a algunas de sus clases de baile y la recordaba cuando él y el director de casting Will Burton comenzaron a realizar castings para una serie de primeros talleres de El artista. «Briana fue bastante excepcional y se destacó» durante la búsqueda, dijo McOnie.
Señaló que la química entre Fairchild y Craig «fue absolutamente palpable en el momento en que empezaron a trabajar juntos».
Es una historia que sigue a personajes: uno al comienzo de su carrera y otro con más experiencia. «Fue realmente mágico ver el encuentro de Briana y Robbie, estas dos personas en etapas muy diferentes de sus carreras», dijo McOnie. «Es realmente inspirador ver a Briana aprender tanto de Robbie y, a su vez, Robbie aprender tanto de Briana con sus diferentes conjuntos de habilidades».
La belleza de que el espectáculo esté dirigido por danza, observó McOnie, es que «estás experimentando la historia a través de ese elemento añadido de poesía y requiere la imaginación del público, una especie de acto de fe, en el que eres capaz de Imagínate lo que se dice a veces, y por supuesto eso pasa por tu propio filtro emocional”.
Las personas en los talleres y exhibiciones privadas “se han sorprendido de lo emotivo y conmovedor que es”, me dijo McOnie, una opinión que comparto.
Gary Wilmot (Todo vale, El mago de Oz, Jack y las habichuelas mágicas), uno de los actores más versátiles (y divertidos) que conozco, asumirá el papel del jefe del estudio, Al Zimmer.
Le pregunté a McOne si Hazanavicius había dado su aprobación para el casting.
El director y coreógrafo, que dirige una productora con su propio nombre, sacudió la cabeza y señaló que el nombre de Fairchild había estado en la mezcla cuando McOnie y Georgia Gatti, productora ejecutiva de The McOnie Company, cerraron el trato con Hazanavicius y El artista el productor de la película Thomas Langmann y la productora La Petite Reine.
“La idea de trabajar con Robbie estaba en la génesis; Estábamos hablando de él al principio”, dijo McOnie.
Robbie Fairchild
Matt Murphy
Añadió que «Michel es tan confiado… nos dijo desde el principio: «Ustedes son personas creativas… vayan y hagan lo que tengan que hacer».
Sonriendo, McOnie dijo que él y su equipo agradecían la confianza de Hazanavicius. «Es muy raro no tener que saltar por esos huecos todo el tiempo».
El equipo creativo incluye diseños de escenografía y vestuario del ganador del premio Tony y Olivier, Christopher Oram (Salón del Lobo Partes I y II, Rojo, Congelado), música del ganador del Tony Simon Hale (Chica del norte del país, ¡levántate, levántate!), iluminación de ZoeSpurr (Bien, Mujeres fantásticamente geniales que cambiaron el mundo), sonido del ganador del Tony y Olivier Simon Baker (Matilda la musical, Un villancico), vídeo de Ash J. Woodward (El 47, Harry Potter y el niño maldito), títeres de Maia Kirkman-Richards (El aprendiz de brujo) y casting de Will Burton CDG. El director asociado/coreógrafo es Ebony Molina y el director musical es Chris Poon.
El artista es una producción de McOnie Company producida por Theatre Royal Plymouth, The McOnie Company, Playful Productions, Bill Damaschke, Stephen y Nancy Gabriel y Underbelly.
McOnie me dijo que ha habido “buenos rumores” por parte de los propietarios de cines del West End deseosos de transferirse. El artista de Plymouth.
«También hay oportunidades a nivel internacional», afirmó.
“En realidad, hay mucho interés estadounidense. Para una historia basada en Hollywood, con un escritor estadounidense y productores tanto estadounidenses como británicos, es muy importante para nosotros sentirnos como una obra de teatro estadounidense y británica”.
Además, debido a que el lenguaje del programa es la danza y la música (las palabras no se pronuncian hasta que llegan las películas sonoras), el lenguaje no es un elemento disuasorio. Puede jugar en cualquier lugar. «El West End no es nuestro único lugar de interés», dijo McOnie.
Una importante decisión de reparto se tomó durante el desarrollo del programa.
En la versión cinematográfica, un terrier real jugó un papel fundamental.
Jean Dujardin y Bérénice Bejo en ‘El artista’ de 2011
Colección Everett
McOnie me dijo que por un momento, como es un amante de los perros, había considerado usar un canino real en el escenario.
“Pero la realidad es, extrañamente, que en realidad querías que el perro hiciera cosas más allá de lo que un perro real puede hacer… en el elemento de la película, obviamente, puedes editar clips cortos juntos, mientras que queríamos que el perro fuera un gesto poético en la forma en que el resto de la producción es poética”, explicó.
Entonces el perro será una combinación de títere y un bailarín de primer nivel.