Ambos actores llegaron a Toronto para aceptar premios que se sintieron como ensayos para los que vendrían.
Seis meses antes de los Premios de la Academia significan un largo camino para Brendan Fraser y Michelle Yeoh, pero el Festival Internacional de Cine de Toronto convirtió a estos artistas a menudo infravalorados en los mejores.
“Esto es nuevo para mí”, dijo Fraser en la cuarta entrega anual de los premios TIFF Tribute del domingo, donde pronunció un discurso encantador y autocrítico que fue como un ensayo inicial para los que lo esperaban en la carrera por los Oscar. “Normalmente, soy el tipo en el podio que reparte estas cosas”.
Fraser lloró ante una atronadora ovación que siguió al estreno de «La ballena» en Venecia, pero TIFF le organizó una fiesta de bienvenida. Después de que la nueva película de Darren Aronofsky se estrenara en América del Norte, TIFF reconoció al actor y ex torontoniano por su sorprendente interpretación de un hombre gay de 600 libras que se ha distanciado de su familia y pasa la mayor parte del tiempo comiendo en exceso en el sofá.
Una adaptación de la obra de Samuel D. Hunter, “La ballena” es arriesgada incluso para los estándares de Aronofsky. La premisa podría convertirse fácilmente en explotación, si no fuera por la actuación sensible y creíble de Fraser en su centro que no se parece a nada en su carrera hasta la fecha. El montaje de presentación de su premio incluía fragmentos de todo, desde «La momia» y «George de la jungla» hasta «El hombre del encino», así como tangentes dramáticas como «Dioses y monstruos», pero ninguno de esos papeles contenía el poder transformador y estremecedor. de ver a Fraser habitar una figura rota al final de su vida. (El propio exilio autoimpuesto del actor de la industria como resultado de sufrir una agresión sexual agrega otra dimensión a la actuación).
Colin Farrell se llevó a casa el premio de actuación en Venecia por su hilarante interpretación en «The Banshees of Inisherin» de Martin McDonagh, pero es poco probable que esa entrega divertida y conmovedora genere la exageración de la narrativa del regreso de Fraser. Más allá de eso, es difícil imaginar a otros candidatos a Mejor Actor, que van desde Bill Nighy en «Living» hasta Austin Butler en «Elvis», ganando tanto entusiasmo en los próximos meses como lo absorbió Fraser en cuestión de días por «The Whale». ”
Al igual que «El luchador», la película encuentra a su antihéroe soportando tremendos obstáculos físicos como una extensión de su dolor interno. Esa película tenía a Mickey Rourke; éste involucró una gran cantidad de prótesis de lujo. El maquillador Adrien Morot (“X-Men: Dark Phoenix”) armó el traje de silicona que usó Fraser para la película a partir de un escaneo corporal creado por una impresora 3D.
“El cuerpo de Charlie es tan exacto hasta el tamaño de los poros, la ubicación de cada cabello”, dijo Fraser a una audiencia de TIFF durante la sesión de preguntas y respuestas de “The Whale” antes de la ceremonia de premiación. “La primera vez que vi su torso en un maniquí pensé que alguien había estafado la Tate Modern, porque había una obra de arte frente a mí”.
Las experiencias personales de Hunter como un hombre gay encerrado que comenzó a comer por estrés mientras vivía en el norte de Idaho informaron a «The Whale» y la película parece ser una apuesta segura para la categoría de guión adaptado junto con «Mujeres que hablan».
“La obesidad se manifiesta de muchas maneras diferentes”, dijo Hunter en la gala de homenaje, al presentar a Fraser y hacer eco de los comentarios que hizo en la sesión de preguntas y respuestas de esa noche. “Muchas personas son grandes, felices y saludables, pero ese no era yo. … Encontré una rampa de salida. Con ‘La Ballena’, quería contar la historia de una persona que fácilmente podría haber sido yo. Darle este papel a un actor se sintió como si le estuviera dando mi corazón a alguien para que lo guardara, y gracias a Dios pude dárselo a alguien tan brillante, tan cariñoso, tan amoroso, tan humano”.
Michelle Yeoh acepta el premio Share Her Journey Groundbreaker en TIFF
imágenes falsas
Una narrativa similar se ha formado en torno a Yeoh, cuyo giro alternativamente extravagante y encantador como una inmigrante china convertida en heroína del éxito de verano «Everything Everywhere All at Once» se inspiró en la madre del coguionista y director Daniel Kwan. (También notable: A24, una compañía que sobresale en incluir sus campañas en el bullicio de los festivales, produjo tanto «The Whale» como «Everything Everywhere All at Once»).
El aprecio renovado por Yeoh ha estado en el aire desde que subió al escenario de la noche de apertura de SXSW en marzo, pero la semana pasada aumentó el entusiasmo. Por supuesto, este campo ya tiene una competencia importante: la inquietante e inmersiva actuación de Cate Blanchett en “TÁR” le valió un premio de actuación en Venecia, así como un tributo en Telluride, pero Yeoh también hizo rondas allí gracias a una aparición en persona para “Crouching Tiger, Hidden Dragon” vinculado al 30 aniversario de la distribuidora Sony Pictures Classics.
En TIFF, aceptó el premio TIFF Share Her Journey Groundbreaker inaugural con un discurso estimulante que reconoció su complicada relación con Hollywood.
“Como mujeres, tenemos el privilegio de trabajar en una de las industrias más progresistas y de mente abierta, sin embargo, las mujeres todavía están claramente subrepresentadas en los niveles más altos de nuestra industria”, dijo. “Entonces, el privilegio de ser mujeres cineastas también conlleva una gran carga. Además de necesitar a menudo ser el doble de buenos y, a menudo, solo la mitad de compensados, también debemos ser líderes, modelos a seguir y faros para la próxima generación, razón por la cual debemos amplificar nuestras voces, desafiar el statu quo y empoderar que las mujeres se involucren tanto delante como detrás de la cámara”.
Se avecinan más celebraciones para ambos actores. Fraser viajará al Festival de Cine de Londres con “The Whale” a principios de octubre, mientras que Yeoh recibe el Premio Kirk Douglas a la Excelencia en Cine del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara el 9 de diciembre, el mismo día que se estrena “The Whale” en los cines. . Mientras tanto, “Everything Everywhere All at Once” continúa presentándose en los cines de todo el país semanas después de su lanzamiento en VOD. Ese poder de permanencia asegura que mantendrá una fuerte presencia en la temporada de premios, incluso si logra tomarse un descanso.
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