En su duodécimo largometraje, el cineasta hace su primera incursión en la ópera espacial. La película, en competición oficial en la Berlinale, que se prolongará hasta el 25 de febrero, encuentra naturalmente su lugar en una obra obsesionada por la cuestión del bien y del mal.
¿Por qué elegiste la forma de ópera espacial?
Quería contar la historia del origen de Freddy, el héroe de La vida de Jesús [1997], e inmediatamente me vino la idea de grandes historias fabulosas y mitológicas. En el ópera espacial, las cosas quedan claras, aparecen abstracciones: vemos el infinito, la profundidad del espacio, el bien y el mal. Todas estas grandes nociones nebulosas acaban materializándose. Al abordar el género, quería hacer visible esta sustancia metafísica que normalmente late debajo de las cosas.
Todo su cine se basa en la idea de que cuanto más profundizamos en lo natural, más encontramos lo sobrenatural…
Eso es lo que siempre he considerado natural. Filmo la realidad, los campos de trigo y la gente del Norte, pero veo claro que siempre hay algo más, que siempre filmo más allá. Esto lo encontramos en los escritos de los místicos: tenéis todas las correspondencias del más allá en la naturaleza. Y veo que en mi mesa de montaje, veo que hay una transfiguración cinegénica. Sabiendo esto, fotografío “en pequeño”: tomo una calle pequeña, filmo las cosas ordinarias. Tengo tanta confianza en el poder de la cámara que hay que abordarla con humildad. La luz del Norte está ahí, reposa ahí, no debemos jugar con ella. Mi director de fotografía lo entendió muy bien, vio que la cámara vibra inmediatamente cuando filma al borde del agua o de un campo de centeno.
¿Por qué generalizaste los auriculares en el set?
He estado haciendo esto desde pequeño quinquín [2014]. El actor que interpreta al comandante. [Bernard Pruvost] No lo memoricé, así que encontramos esta solución. Le puse un auricular en la oreja, un asistente le pasó el texto y le di algunas instrucciones; funcionó muy bien. Así que les puse auriculares a todos, incluso [Fabrice] Luchini. Produce una perturbación en el actor que me interesa. Debes saber que un actor siempre está preocupado por el texto, el auricular lo libera de esta ansiedad y, a mí, me permite hablar con él sin necesariamente decírselo. cómo jugarporque no sé nada sobre eso.
¿No existe intimidación mutua entre actores profesionales y no profesionales?
Creo que los profesionales tienen miedo de los no profesionales: ven muy bien que tocan tres notas, pero que esas tres notas suenan muy ciertas. Sienten que hay naturaleza frente a ellos y que la naturaleza es real; están muy impresionados por el Norte y la gente del Norte. Pero, en el fondo, todos los actores tienen miedo. El miedo es el compañero y no tranquilizo a mis actores, porque rápidamente vi que el miedo al rodaje produce algo en la pantalla.
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