Bueno, nadie es perfecto: a algunos les gusta lo caliente en Broadway

Si ya tienes las canciones y el libro para un musical de teatro, una vez que descubras las transiciones de escena, estarás en la mayor parte del camino para que funcione. Son una de las cosas más difíciles del género, lugares donde el impulso generado por un número musical puede chocar contra una pared repentinamente durante el cambio a la escena de un libro o viceversa. Los lío, y de repente hay grietas en las que el comprador promedio de boletos podría retirarse de su incredulidad suspendida por el tiempo suficiente para preguntar: «Espera, por qué ¿Están estos personajes actuando así? Mientras que si clavas cada paso de una parte de la acción a otra y mantienes la energía con el tiempo suficiente para reconocer un par de aplausos, la audiencia no tiene tiempo para salir del espectáculo y tener pensamientos intrusivos. Ese es el truco que el director y coreógrafo Casey Nicholaw (el de los Ancianos que bailaban claqué en El libro de Mormon y los adolescentes que bailan claqué en Chicas malas) ha dominado la adaptación musical teatral de A algunos les gusta caliente. Ha ensamblado el espectáculo tan bien que casi está sellado al vacío. La producción es implacablemente deslumbrante desde el punto de vista técnico: la escena fluye hacia la canción, fluye hacia la escena, fluye hacia el cambio clave, fluye hacia el cambio dramático del escenario, fluye hacia la inevitable secuencia cómica de tap-dance, fluye hacia el cambio clave, y así sucesivamente. Al final, todo lo que pude pensar es, Bueno, esta es la mayor parte del camino para ser un musical increíble.. Solo necesita, ya sabes, hacerte sentir algo más que admiración abstracta.

Tiene mucho que cumplir: la comedia de Billy Wilder de 1959 es una de las películas que más se pueden volver a ver sin cesar jamás. Tiene algunos de los mejores chistes de la época (soy partidario de Tony Curtis, ya que finge saber sobre waterpolo y dice que accidentalmente ahogó a dos ponis) y está todo lleno de contenido sexual, como se ve en «Gelatina de gelatina» de Marilyn Monroe. on springs” como Sugar, la cantante y ukelelista de la banda. De alguna manera, la historia es un ajuste obvio para un musical de escenario, dada la premisa realzada y que, dado que ya presenta una banda, hay lugares naturales para las canciones. Pero adaptar algo que es casi perfecto en otro medio conlleva un riesgo inherente. En 1972, Peter Stone, Jule Styne y Bob Merrill lo intentaron con Azúcar (“una velada decentemente agradable”, olfateó Walter Kerr en Walter Kerr en el Veces). En 2022, aquí estamos de nuevo, con un libro escrito por el incongruente equipo de la comediante y presentadora Amber Ruffin y Matthew López de la famosa y hilarante La herencia y música y letras de la Laca para el cabello/Atrápame si puedes/Smash dúo de Marc Shaiman y Scott Wittman.

Todos han arreglado el material de origen, adoptando un enfoque que lo pone en línea con el resto de las adaptaciones recientes de Broadway de comedias cinematográficas donde los hombres se disfrazan de mujeres como parte de un plan más amplio. (Está salvaje que existe un minigénero tan específico, pero aquí estamos, siguiendo Tootsie en 2019 y Señora. Doubtfire en 2021.) Cada uno baila en torno a aspectos anticuados del humor del original mientras se aferra a las premisas de ese humor. A algunos les gusta caliente es, de lejos, la mejor del grupo, tal vez porque la película en sí tiene ideas subversivas sobre el género, a pesar del código de producción, que pueden convertirse en algo más explícito. En la película, el personaje de Jack Lemmon, Jerry, comienza a sentirse cómodo en la persona de una mujer llamada Daphne mientras es cortejada por el millonario Osgood (lo que lleva al indeleble final de Joe E. Brown «¡Nadie es perfecto!»). En el escenario, interpretado por J. Harrison Ghee, el personaje de Jerry/Daphne encuentra una verdadera euforia al interpretar un papel femenino, y finalmente adoptan una identidad no binaria, a través de un número espectacular en el segundo acto llamado «You Coulda Knocked Me Over With». a Feather” que tiene a Ghee cantando hasta las vigas. El mensaje se entrega con mano dura, tal vez, pero no es malo transmitirlo.

Eso todavía deja a Joe, quien se disfraza de Josephine y usa esa tapadera para acercarse más a Sugar. El musical conserva esa trama, por supuesto, pero también sigue recordándole a la audiencia que los planes de Joe no son buenos, y eso termina por drenar todo el sexo de esta comedia sexual. Christian Borle, uno de nuestros radioaficionados más meticulosamente horneados, toma ese papel de Tony Curtis y juega para la audiencia para obtener yuks siempre que sea posible, fingiendo ser un guionista alemán para cortejar a Sugar, y aprovechando la oportunidad para ir all-in. en un acento chiflado. (Debe haber una palabra alemana para «demasiados chistes falsos de palabras alemanas»).

Frente a él, Adrianna Hicks, ex-ex-esposa en Seis, ha convertido a Sugar en menos tonta y más en una soñadora que espera triunfar en el cine. (Los productores decidieron desde el principio elegir a una mujer negra como Sugar, y el programa modeló la personalidad del personaje según Lena Horne). Las metáforas de la tormenta abundan en sus canciones, aunque Shaiman y Wittman, tal vez todavía perseguidos por el fantasma de Marilyn de trabajar Aplastarle han escrito uno de sus primeros solos que no puede evitar recordar «They Just Keep Moving the Line» (y después inician el segundo acto reutilizando directamente Aplastar‘s «Let’s Be Bad», aunque, para ser justos, es solo una canción divertida). La voz de Hicks parece contener toda una banda de música, y puede lograr un cambio de tonalidad con facilidad, aunque su mejor número es el relativamente más tranquilo «At the Old Majestic Nickel Matinee». Es un monólogo melancólico sobre enamorarse de las películas a pesar del hecho de que «ni un solo vampiro o esposa de Wall Street / Levantó un espejo de mi vida», y le da más motivación a los sueños de Sugar en Hollywood. El único problema es que, dentro de los límites de la trama de A algunos les gusta caliente, no hay mucho espacio para que Sugar actúe sobre esos sueños. Una vez que se encuentra con el alemán falso de Joe, te sientes peor por ella ahora que él la está engañando con la promesa de papeles en películas. Ella está demasiado actualizada para quedarse con esto dummkopf.

Sin embargo, estos son todos los tipos de cálculos que comienzas a considerar después del hecho, porque en el momento, A algunos les gusta caliente está trabajando tan duro delante de ti. Nicholaw ejecuta su conjunto ágil a través de número de producción tras número de producción, en un punto ejecutando una secuencia de persecución de portazos que trae Scooby Doo al escenario. Los artistas secundarios aportan todo, especialmente NaTasha Yvette Williams como la arrogante líder de la banda Sweet Sue y Angie Schworer como su desconcertada segunda al mando. El vestuario de Gregg Barnes reluce y los decorados de Scott Pask resplandecen. Pero en algún lugar en medio de todas las notas y actualizaciones cuidadosas del original, A algunos les gusta calienteEl fuego de ha sido atenuado. Es más fácil notar todas las formas en que el programa no hace nada malo que las formas en que ejecuta nuevas ideas propias. No hay mucho que puedas obtener de algo tan a la defensiva sobre su propia existencia. Todo va tan bien que apenas hay fricción, y se necesita fricción para generar calor.