Hace cuatro años, Taylor Jenkins Reid lanzó su éxito de ventas #BookTok. Daisy Jones y los seisy desde entonces, los fanáticos han estado ansiosos por saber cómo sería la música hecha por su banda de rock ficticia titular. de hecho suena como. Finalmente, tenemos una respuesta, gracias a la adaptación de diez episodios de Prime Video. La serie, protagonizada por Riley Keough, cuenta la historia de la banda titular, un grupo de rock ficticio inspirado libremente en Fleetwood Mac y la realización de su álbum seminal de 1977. rumores Debido al programa, el registro ficticio de Daisy Jones & the Six, Aurora, se ha convertido en una realidad, y Atlantic Records lanzó el LP para que todos lo escucharan, renovando la letra original provista por Reid al final de la novela.
La credibilidad de la banda, especialmente porque el libro y el programa los convierten en uno de los actos musicales más legendarios de la historia, siempre jugaría un papel crucial en el éxito de Daisy Jones y los seis. Y, en su mayor parte, el conjunto comprometido y el equipo de música han logrado crear un grupo que podría de manera realista han alcanzado niveles salvajes de fama. De hecho, Daisy Jones & the Six se ha convertido en una banda exitosa en la vida real, convirtiéndose en la primera banda ficticia en alcanzar el número 1 en iTunes. Producido por el ganador del Grammy Blake Mills, el álbum cuenta con una impresionante lista de compositores, incluidos Marcus Mumford, Phoebe Bridgers, Jackson Browne y Madison Cunningham, y el elenco lo grabó en los legendarios Sound City Studios. Daisy Jones & the Six es todo El conjunto pasó varios años aprendiendo a cantar y tocar sus respectivos instrumentos para poder habitar plenamente los zapatos de sus personajes musicales y convertirse en una banda de rock que fue más allá de la ficción.
Por supuesto, Daisy Jones & the Six son, naturalmente, incapaces de recrear la magia de Fleetwood Mac. Pero seguro que hacen todo lo posible para hacer algunas melodías memorables. no solo es Aurora lleno de bops (y algunos errores), sirve como vehículo para reflejar la narrativa que se desarrolla entre los cantantes principales Billy Dunne (Sam Claflin) y Daisy Jones (Keough) a lo largo de la serie. Desde que hemos estado escuchando Aurora en repetición desde el momento en que se lanzó, hemos clasificado las 11 pistas que aparecen en el álbum.
A pesar de Aurora está destinado a ser uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, tiene algunos grandes fracasos. Una de esas fallas es “Aurora”, la canción principal que sirve como punto de entrada al disco y la montaña rusa de emociones a la que nos lleva. La canción comienza con una nota optimista y maravillosa con el tributo de Billy a Camila, pero la mayor parte es Daisy y Billy yendo y viniendo el uno con el otro. Si bien la pareja suena muy bien juntos, sus voces se pierden en los instrumentos instrumentales abrumadores pero poco interesantes en ciertos puntos. Es fácilmente la más débil y olvidable de las canciones que aparecen en el disco porque carece de fluidez y deja más que desear.
Marcando un cambio del tono ardiente y apasionado de pistas más superiores como «Regret Me» y «Let Me Down Easy», «You Were Gone» se siente como un relleno subdesarrollado en lugar de una canción que ha alcanzado todo su potencial. La canción, que intenta capturar la etapa de aceptación que ocurre hacia el final de una relación y el reconocimiento de que probablemente hubo razones válidas para llegar a ese punto, se siente como si hubiera funcionado mejor si se hubiera posicionado como la canción principal del álbum. nota. Si bien no es horrible, termina perdiéndose en un mar de ofertas más memorables.
La canción final en Aurora es apropiado, representando la calma después de la tormenta de la caída de la banda. “No Words”, un dúo íntimo entre Daisy y Billy, expresa su sentimiento compartido de quedarse sin cosas que decir y eventualmente tener que dejarse ir. Con sus voces superpuestas y los instrumentos desvaneciéndose hasta que nos quedamos solo con la guitarra acústica, «No Words» es una canción sombría y meditativa que resume el tumultuoso viaje de la banda. Con letras repetitivas mezcladas con una extraña combinación de instrumentos que no complementan el tono lento de la canción ni resaltan las voces de Keough y Claflin de la manera más fuerte, en última instancia simplemente no tiene ninguna cualidad que la haga brillar en comparación con el resto de la canción. lista de pistas
Uno de los dos solos que aparecen en el disco, «Por favor», es una balada de Billy de Claflin en la que se ruega a sí mismo que se resista a actuar ante las abrumadoras tentaciones que se le presenten. La canción podría interpretarse fácilmente como la forma en que Billy reflexiona sobre su experiencia con el abuso de sustancias, pero tampoco podemos ignorar el doble significado de que se trata de tentaciones románticas, ya que engañó a su esposa y eventualmente se encuentra desarrollando sentimientos por Daisy. Respaldado por un acompañamiento de piano estelar similar a «Bennie and the Jets» de Elton John que eleva la pegadiza canción, «Por favor» le da a Claflin la oportunidad de mostrar sus dotes musicales, incluso si confirma que él no es el mejor de los dos. los vocalistas del álbum.
La mayoría de las canciones que aparecen en Aurora comunicar la dinámica tensa y la química intensa entre Daisy y Billy, pero los niveles de angustia de «Regret Me» están especialmente fuera de serie. En este dúo ardiente, la pareja desata toda su ira reprimida mientras sus voces chocan gradualmente. El puente rudo, el increíble solo de guitarra y la voz eléctrica crean una canción sorprendentemente pegadiza que ya ha alcanzado más de 4 millones de reproducciones en Spotify al momento de escribir este artículo. Las letras de Taylor Jenkins Reid del libro eran en su mayoría amateurs en comparación, existiendo más al servicio de la narrativa general que como palabras reales y escuchables de canciones que alguien podría realmente poner en melodía e interpretar. No obstante, estamos decepcionados de que la línea más icónica de la canción del libro, «Y, nena, cuando pienses en mí, espero que arruine el rock and roll», no llegó a la televisión o al LP.
A lo largo del álbum, hay algunos problemas de mezcla deficientes (independientemente de si fue una elección creativa intencional, todavía distrae), y es especialmente notable aquí, donde los instrumentos hacen que las voces de Daisy/Keough se sientan eclipsadas como resultado. Otra canción alimentada por la ira en el disco que se apoya en un sonido punk similar a los Runaways, es una pista poderosa y apasionada que destaca las habilidades de Daisy como una estrella de rock de buena fe capaz de ofrecer música de primer nivel, con líneas de Keough como su vida. depende de eso. Cualquier canción que destaca a Daisy es un clásico instantáneo, y «More Fun to Miss» es sin duda un éxito si podemos pasar por alto el problema de la mezcla.
La que empezó todo, «Look at Us Now (Honeycomb)» es la canción en Aurora que más se parece al sonido de Fleetwood Mac, llegando incluso a probar el icónico riff de guitarra de «The Chain». En la ficción de Daisy Jones y los seis«Look at Us Now» fue un corte del disco debut de los Six, Siete, ocho, nueve, antes de emprender su camino hacia Aurora. Originalmente fue escrito por Billy para Camila como una promesa de mejorar su matrimonio y su familia. Es la canción que pone todo en movimiento cuando el productor musical Teddy Price (Tom Wright) trae a Daisy a bordo para arreglar la pista inicialmente cursi.
El producto final comienza como una balada acústicamente pesada donde las voces magníficamente armoniosas de Claflin y Keough ocupan un lugar central, antes de que aumente la velocidad y gane impulso a través de un ritmo de batería, y eventualmente entra en territorio de rock completo con la pareja cantando. A medida que evoluciona a través de su colaboración y la aportación refrescante de Daisy, «Look at Us Now (Honeycomb)» refleja la creciente pasión y tensión entre la pareja, mientras nos da una muestra perfecta de cuán poderosos suenan juntos.
A pesar de los problemas de mezcla deficientes antes mencionados que hacen que la voz de Keough se sienta perdida a veces, «Kill You to Try» es una muy buena canción. Las voces contrastantes de la canción capturan el cambio de AuroraEl tono de mientras se mueve hacia un territorio más enojado y emocionalmente expresivo. Con Billy haciendo promesas que no puede cumplir, y Daisy a su vez clamando a la otra persona que se esfuerce más, la canción representa las capas de su relación, así como los sentimientos conflictivos que existen en su triángulo amoroso con Camila. Las voces deliciosamente armoniosas de Keough y Claflin y los instrumentales estelares de la canción hacen de “Kill You to Try” una pista increíble.
Primero escuchamos a Daisy interpretar esta canción en el icónico lugar de Los Ángeles, The Troubadour, antes de unir fuerzas con The Six, pero todavía se siente como una opción perfecta para Aurora, ya que termina comunicándose mucho sobre la relación entre ella y Billy. Una balada simplificada respaldada por una guitarra acústica, «Two Against Three» es una hermosa oportunidad para que Keough muestre por completo su fuerte voz folclórica mientras canaliza un toque de Joni Mitchell. Ser una artista y no una musa ha jugado un papel crucial en la caracterización de Daisy, y esta tierna y vulnerable canción sobre la lucha de Daisy por haberse enamorado de alguien que tiene que tomar una decisión difícil deja perfectamente claro que ella tiene lo que se necesita para hacer cualquier cosa. suena increíble.
La belleza de Aurora es que es un disco que orbita alrededor de las emociones complicadas ligadas al amor, y cada canción finalmente comunica algo sobre la evolución de la desordenada relación de amor y odio de Daisy y Billy tal como la vemos desarrollarse en la pantalla. “Let Me Down Easy” es una angustiosa canción al estilo de Fleetwood Mac sobre las frustraciones que vienen de ambos lados y el dilema moral de querer algo que no puedes tener. Capturando maravillosamente los matices de la dinámica de los personajes y los sentimientos mutuos, «Let Me Down Easy» es un bop embriagadoramente estelar que fácilmente habría obtenido platino en 1977, y haríamos absolutamente cualquier cosa por verlo en vivo en un concierto. Gira de Daisy Jones & the Six cuando??
No hay una sola canción en toda la serie que encapsule el sonido de rock clásico que Daisy Jones & the Six pretendían emular mejor que «The River». Mientras que muchos de AuroraLas canciones de son fantásticas, muy pocas de ellas realmente logran capturar la era de la música en la que se desarrolla el programa y, por lo general, se inclinan hacia interpretaciones modernizadas del rock de los 70 que se siente como si hubieran sido hechas específicamente con el propósito de atender a una audiencia y algoritmo que haría que los sonidos se volvieran virales en lugar de comprender la mística distintiva que hizo que bandas como Fleetwood Mac fueran tan legendarias. Pero “The River” se siente como uno que podría haber surgido de manera realista de ese período y haber sido un éxito absoluto que escucharías en la radio. Varios miembros del elenco del programa lo han destacado como su favorito, y estamos totalmente de acuerdo en que “The River” es el mejor tema que Aurora – y toda la serie – tiene para ofrecer. ¡Es un banger certificado!