El director Toby Haynes analiza las opciones cinematográficas que le dan a la última serie de Star Wars su tensión que sacude la galaxia.
Los últimos tres episodios de “Andor” presentaron una prisión sin rejas, pero parte de la emoción y el patetismo de la última serie de “Star Wars” es que Cassian Andor (Diego Luna) se ha sentido como un cautivo del Imperio todo el tiempo. . Todos en “Andor” están atrapados, a menudo visualmente a través de las líneas fuertes y esculpidas del increíble diseño de producción de Luke Hull, y siempre a través del ojo de la cámara, dirigida en los primeros tres episodios y los Episodios 8 a 10 por el director Toby Haynes.
La última escena completa del Episodio 10, una rara reunión cara a cara en la que el agente doble Lonni Jung (Robert Emms) intenta salir del juego de espionaje con su controlador, el autor intelectual de la rebelión Luthen Rael (Stellan Skarsgård), Haynes y el editor Simon Smith se deleita con los cortes de salto que se acercan más y en ángulos ligeramente desviados en Lonni. Con la enfermiza luz verde del ascensor traqueteando en las torres estancadas de Coruscant, el viaje para encontrarse con Luthan se siente como un ataque de pánico.
“Este fue en gran medida un espectáculo que trataba sobre las luchas internas de los personajes, así como las externas”, dijo Haynes sobre su filosofía para organizar la acción y filmar entornos de “Star Wars” para “Andor”. No importa de qué se trate finalmente una escena, Haynes, junto con sus compañeros directores Susanna White y Benjamin Caron, enfatizan la opresión del Imperio a través del orden visual y las formas en que los personajes se relacionan con los espacios que los rodean. Incluso Luthan, que tiene el control perfecto de la situación y envió a Lonni de regreso después de destrozar verbalmente su renuncia, se encuentra empequeñecido por cavernosos arcos de ciencia ficción y azotado por el viento en un solitario corredor de pasarela hacia el ascensor, en equilibrio sobre el filo de una navaja de muchas maneras. que el menos perceptible es la forma en que se presenta el marco.
“Andor”
Captura de pantalla/Disney+
Más arriba en el horizonte de Coruscant, en la altura literal del lujo imperial, la senadora Mon Mothma (Genevieve O’Reilly) no está menos limitada por la cámara de Haynes. “Ella es alguien que está atrapada en una jaula dorada. Literalmente, ese conjunto es una especie de testimonio de lo encarcelada que está”, dijo Haynes. «Asi que [that was] mucho en mi mente cuando lo estoy filmando y buscando oportunidades para resumir visualmente dónde se encuentra un personaje en su arco argumental. [That’s] el desafío de filmar todos los días”.
La sutil sensación de que Mon solo tiene pulgadas para maniobrar está presente en las escenas más ordinarias, como en la del Episodio 10, donde se sienta con Tay Kolma (Ben Miles) y Davo Sculdun (Richard Dillane) para resolver el problema de ocultando los fondos que está recaudando para la rebelión. Los tres se sientan en un sofá dorado circular un poco hundido en el suelo, Mothma justo en el centro y los dos hombres en los extremos derecho e izquierdo. Cuando Sculdun aprovecha el poder que tiene para hacer una oferta horrible (de una alianza matrimonial entre sus dos hijos), la cámara de Haynes capta el primer plano acerado y conmocionado de la cara de O’Reilly. Pero la última toma de la secuencia coloca la cámara al nivel del piso, los pies de Tay oscurecen a Mon por un par de segundos antes de que la veamos, sola en la cavernosa habitación blanca y dorada, luciendo como si estuviera a punto de ser tragada. por un foso Sarlacc muy elegante.
Haynes continuamente encuentra formas de acentuar visualmente la nitidez llena de espionaje de la escritura de Gilroy y Beau Willimon. Considere la toma final del Episodio 8, que se eleva por encima de Bix (Adria Arjona), envuelta en un cilindro de metal mientras ella le hace señales inútilmente a Luthen desde el Ferrix ocupado por el Imperio. Dos episodios más tarde, vemos a Kino Loy (Andy Serkis) atrapado en una corriente de cuerpos y ya ahogándose visualmente mientras aquellos a los que inspiró corren hacia una gran caída y nadan aún más hacia la libertad que sabe que no podrá alcanzar. “Andor” tiene una tesis clara y un punto de vista sobre el universo de “Star Wars”, uno al que la cámara vuelve una y otra vez para explicar emocionalmente por qué la Alianza Rebelde surgirá del orden estéril y destructor de almas del Imperio.
“Andor”
Disney+
“[Every scene] necesita sentir que realmente está sucediendo ahora mismo, justo en frente de sus ojos, y tenemos la suerte de vislumbrarlo con la cámara”, dijo Haynes. “Ese es el sentimiento que quiero tener. Entonces, cuando llego al set, quiero ponerlo en pie lo más rápido posible, ver un ensayo e intentar sentarme allí y mirarlo desde tantos ángulos y posiciones como pueda, y luego buscar esos oportunidades de cómo puedo usar la cámara para contar la historia”.
Esta riqueza de ángulos y flexibilidad visual realmente ayuda a darle a «Andor» su tono y sensación, por lo que es la primera de la nueva serie «Star Wars» que no aprovecha el StageCraft de ILM, el volumen LED que ayudó a hacer «The Mandorian». tan transportado. “[The way ‘Andor’ shoots] realmente informa el rendimiento también. No creo que hubiéramos podido hacerlo de la misma manera si hubiéramos estado en el volumen”, dijo Haynes.
“Puedes ver eso en la prisión. Estuvieron atrapados en ese set, ese corredor, todo el día, y todos estaban descalzos. Lo probé yo mismo. Cuando caminas por ese piso de acero por primera vez descalzo, te sientes vulnerable. El estudio no es un lugar amigable para alguien que no usa zapatos, ¿sabes? Hay muchas cosas que te pueden caer encima. Así que sintieron que estaban a merced de la máquina y no podían salir corriendo y usar sus teléfonos ni nada. Así que es como si estuvieran atrapados allí y creo que eso realmente influyó en la actuación”.
“Andor”
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Las secuencias de la prisión en Narkina 5 a lo largo de los episodios 8, 9 y 10 son un estudio de caso en todas las pequeñas formas en que los cineastas pueden incitar al espectador a darse cuenta tanto intelectual como emocionalmente de los personajes a medida que se desarrolla una escena. Gran parte del trabajo del cambio de opinión de Kino al final del Episodio 9 está en la furia silenciosa en el rostro de Serkis, pero la cámara de Haynes, después de una larga secuencia de ángulos cercanos y furtivos por encima del hombro y el hábito de colocar a Kino a la izquierda del cuadro, sube y lo coloca a la derecha, en perfecta alineación espacial con Cassian, de modo que cuando finalmente responde a la pregunta de cuántos guardias hay en el piso, se siente como un pequeño momento de triunfo y no como una sorpresa. .
Sin embargo, la dirección de Kino que incita a los otros prisioneros a rebelarse en el Episodio 10 está cubierta con un trabajo de cámara manual inquieto. Poco a poco se suaviza un poco a medida que Kino encuentra su inspiración para hablar de Cassian, pero Haynes mantiene los primeros planos de Serkis ligeramente descentrados, o toda su cabeza no está del todo enmarcada; la incompletitud visual y la falta de simetría, la forma en que la cámara necesita volver a encontrar sus ojos a medida que su ira lo ayuda a tomar fuerza, es la combinación visual perfecta para el arco del monólogo en sí, la cámara, la escritura y la actuación funcionan. juntos para transmitir el poder de las elecciones de Kino en este momento.
“Quería asegurarme de que se sintiera como si supieras dónde estabas solo por la forma en que se comporta la cámara”, dijo Haynes. “Así que verás que en el Episodio 8, la cámara es mucho más clásica y cinematográfica, mucho más kubrickiana en su lógica de toma, y luego, cuando llegas al Episodio 10, está mucho más en pie. Está en el hombro. Está corriendo con los personajes. Estás en las trincheras con ellos, estás corriendo a través de ellas y te pueden disparar igual que a ellos. Eso te coloca en su experiencia”.
Ese enfoque experiencial también condujo a algunas adiciones maravillosas el día del rodaje. Mientras cubría la escena en la sala de control donde Cassian acorrala a los guardias y aparta al oficial de servicio (Martin Ware) del suministro eléctrico de la prisión, Haynes dijo: «Simplemente se me ocurrió decir: ‘Dígale que esté en el programa». !’ Porque estos muchachos han estado diciendo ‘en el programa, en el programa’ todo el tiempo. Y [Luna] era como, ‘¡En el programa hijo de puta!’, así, ¿sabes? Solo estaba tratando de sacar rendimiento de él”.
Al equipo le gustó tanto el momento que regresaron y volvieron a filmar el lado imperial días después, para que Haynes pudiera captar la imagen de los guardias asustados obedeciendo.
“Andor”
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El equipo de «Andor» está constantemente encontrando pequeños momentos de acción visual para ayudar a transmitir la historia, y aunque las secuencias de la prisión tienen una cualidad emocionante y oscuramente rimbombante, algunos de los trabajos favoritos de Haynes en el programa consistieron en filmar la historia de fondo de Cassian como un joven llamado Kassa (Antonio Viña) en su mundo natal de Kenari. Es un punto de partida maravilloso para un espectáculo de «Star Wars» y, sin embargo, también se siente como uno que la franquicia debería haber tomado hace mucho tiempo: una tribu de adultos jóvenes que hablan un idioma extraño sin subtítulos. Todas las pistas de lo que está sucediendo provienen del lenguaje corporal y las expresiones faciales, el movimiento y la ubicación de la cámara y, como el evocador detalle mudo de construcción del mundo del favorito de Ferrix. Bell Guy, la audiencia tiene suficiente información para querer sumergirse en la historia.
“Realmente se sintió especial”, dijo Haynes. “Hubo un momento allí en el que Cassian copia a la joven Alpha Girl (Malini Raman-Middleton) que no estaba en el guión. Necesitaba algo para mostrar la conexión entre ella y él. Siempre quise que se pusieran una especie de maquillaje para ser parte del tipo de grupo de caza y había cierta resistencia a maquillarse porque nos retrasaría la filmación y sabíamos que seríamos muy unidos, pero me mantuve firme. sobre este momento. Los niños, en cierto modo, no actúan. Entonces, tienes que darle algo que hacer y poder explicar o mostrar su interés en ella”.
La pintura de guerra de Kassa es un marcador maravilloso tanto de esa conexión inicial con la chica que muere en la partida de caza como a través de sus escenas en los Episodios 1 a 3. En el transcurso del día y sobre la acción de Kassa tomada por Maarva (Fiona Shaw) de regreso a su nave antes de que lleguen los imperiales, la pintura de guerra se desvanece. Cuando se despierta y mira por la ventana de la nave mientras sale disparada del mundo, intercalada con el adulto Cassian siendo llevado lejos de Ferrix por Luthen, la pintura y la forma en que Haynes encuadra esas tomas para que sean espejos entre sí, nos ayuda visualmente. Rastrea todas las angustias de Cassian Andor a lo largo de su vida y a través de las estrellas. El episodio 10 puede titularse «One Way Out», pero incluso cuando se viaja a un lugar seguro, en «Andor» realmente no hay forma de escapar de la mano del Imperio. La única salida es a través de.
“Andor” está disponible en Disney+.
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