Cartoon Movie, el foro de coproducción y pitch de referencia del sector de la animación europea, cerró sus 25el edición superando los números de asistencia previos a la pandemia, dando la bienvenida a poco menos de 900 participantes de la industria y notando un aumento del 40% en los compradores. En general, se presentaron 58 proyectos de largometrajes (y 16 países incluidos) y, en un testimonio del sólido ecosistema de animación de Francia, los equipos galos participaron en casi la mitad de ellos. El foro también reflejó la fortaleza perdurable del mercado familiar, con el 59% de todos los proyectos dirigidos a ese grupo demográfico.
Aquí hay cuatro conclusiones de la sesión de este año, que se llevó a cabo del 7 al 9 de marzo en Burdeos.
Un evento de marquesina
Ninguna película atrajo mayor atención que “Julián” (en la foto de arriba). Dirigida por Cartoon Saloon de Irlanda y que incluye a Sun Creature (Dinamarca), Folivari (Francia), Aircraft Pictures (Canadá) y Wychwood Media (Reino Unido) como coproductores, el título familiar se beneficia del pedigrí acumulado de títulos como “Flee”, “ El sostén de la familia” y “Ernest y Celestine”. Agregue Wychwood, el estandarte encabezado por el empresario de «Harry Potter» y «Animales Fantásticos», David Yates, y tendrá los ingredientes para un proyecto de desarrollo de gran éxito.
Si bien la presentación (tal vez como era de esperar) atrajo los números de asistencia general más altos, el mismo proyecto habló con los directores de animación de Cartoon Movie. Una película familiar que no habla con desprecio a su audiencia, “Julián” sigue a un niño dominicano estadounidense y su abuela inmigrante mientras cruzan Brooklyn camino al desfile de sirenas de Coney Island. Adaptado del aclamado libro ilustrado de Jessica Love “Julián es una sirena”, el proyecto celebra los matices y las nuevas vías de expresión de género con la seguridad que brinda un ecosistema que funciona a todo vapor. “Se necesita este tipo de coproducción europea para representar el Brooklyn moderno”, bromeó el panelista en el escenario.
‘Moisés el pirata’
Película de caricaturas
El zumbido engendra zumbido
Ganador (junto con varios socios de coproducción) del premio al Productor del año por «No se admiten perros ni italianos», el estudio francés Foliascope también se jactó de la presentación más popular de este año. Inspirando comparaciones bienvenidas con el trabajo de Mamoru Hosoda, “Back to Tomioka” de estilo 2D de Foliascope también atrajo la mayor cantidad de compradores. Mientras tanto, el director Sébastien Laudenbach cumplió una doble función al presentar su obra casi terminada “¡Pollo para Linda!”. un día, antes de presentar su continuación, «Love Is a Gypsy Child – A Carmen Story», al día siguiente. La deslumbrante reacción ante el primero sin duda atrajo la participación del segundo.
Los compradores de otro tipo se mostraron especialmente optimistas con el título familiar alemán «Moisés el pirata». Traído al mar por Letterbox y Ulysses Filmproduktion y renderizado en 3D pulido, la película sigue a una niña preadolescente convertida en temible espadachín y parece preparada para el saqueo comercial.
Mantenerse al día con el Zeitgeist
Según las estadísticas de Cartoon Movie, el 21% de los proyectos de este año abordaron temas contemporáneos, que van desde la representación queer hasta la inclusión social y las preocupaciones ecológicas siempre presentes (y cada vez mayores). Dirigida a adultos, la comedia en 2D «Jim Queen» lleva a los espectadores a un recorrido irreverente por el París gay, provocando risas en la presentación y charlas duraderas a partir de entonces, mientras que el título familiar en 3D «The Legend of Magnus the Good» presenta a un joven vikingo que descubre sus valquirias personales en un trío de drag queens que viajan en el tiempo. Títulos como «Alpha Two’s Dreamed Journey» y «Birds Don’t Look Back» usan protagonistas femeninas jóvenes para explorar narrativas de refugiados, mientras que «Otis» y «Back to Tomioka» canalizan la distopía ambiental, una en un futuro lejano de ciencia ficción. y uno en las recientes consecuencias del Japón posterior a Fukushima.
Por supuesto, seguir el espíritu de la época a veces puede conducir a finales incómodos, como fue el caso en la conferencia de prensa de clausura de este año, cuando una delegación de talentos ucranianos desafió a Annick Maes de Cartoon Movie por dar la bienvenida a los compradores rusos. Si Maes defendió la inclusión en la lógica mercantil simple (la industria en general se beneficiará de una mayor inversión, no menos), el intercambio irritable subrayó irónicamente su punto anterior: para bien o para mal, la animación está profundamente entrelazada con las causas y los conflictos del presente. día.
‘Regreso a Tomioka’
Habla tu verdad
Independientemente del género, el formato o la audiencia prevista, los presentadores del foro de este año a menudo enfatizaron la naturaleza personal, incluso autobiográfica, de sus proyectos de presentación. Si la técnica retórica ayudó a fundamentar presentaciones tan variadas como la fantasía en 3D «Ninn», sobre un portal a un reino encantado que se encuentra en el metro parisino, hasta la película lacrimógena en 2D «El sueño de Betty», que sigue a un adolescente que lucha por conectarse con una persona gravemente discapacitada. hermano: el dispositivo encontró su expresión más potente con «Cursed Children».
La cineasta boliviana Matisse González se llevó la reacción más efusiva de este año al detallar su saga familiar de realismo mágico, que sigue el legado maldito de un clan íntimamente relacionado con la dictadura, y que surge, sorpresa, sorpresa, de su propia historia familiar torturada. Enfrentando el peso de la herencia personal y el trauma nacional con un estilo y un tono inspirados en la fantasía oscura de “Adventure Time”, el proyecto ya estaba en el radar de varios productores. antes el tono providencial. Entonces realmente despegó.
‘Niños malditos’
Película de caricaturas