En su tributo a Telluride, Blanchett ahondó en las vulnerabilidades de ser una artista como Lydia Tár.
El sábado por la noche, después de que se reprodujeran los 157 minutos de “TÁR” y se mostrara un video destacado de 20 minutos de su trabajo, el Festival de Cine de Telluride finalmente invitó a Cate Blanchett a un homenaje que incluyó otorgarle el Medallón de Plata y tener una Charle en el escenario con ella sobre la nueva película frente a una audiencia que incluía a Anne Hathaway, Jeremy Strong, James Gray, Karyn Kusama, Paul Mescal y Phoebe Bridgers.
Era casi apropiado tener a “TÁR” como el centro de un tributo a Blanchett, dado que la película la ve interpretando a una directora de orquesta altamente consumada cuyo mundo comienza a desmoronarse, y en realidad incluye una escena temprana donde su personaje también es entrevistado en el escenario, teniendo para reflexionar sobre su cuerpo de trabajo.
En lo que la propia Blanchett comenzó a enfocarse fue en dar a los asistentes una idea de lo que sucede con los artistas detrás de la cortina. “El conductor con el que hablé y observé, habló sobre [an] nervios extremo, y sé que inherentemente, por tener años y años y años trabajando en el escenario, es que estoy en el escenario, como lo hice antes de venir aquí, el peor papel que podrías interpretar eres tú mismo”, dijo la actriz. “Preferiría interpretar a Hedda Gabler. Eso es mucho más fácil que interpretar a Cate Blanchett, quienquiera que sea”.
Blanchett llamó a “TÁR”, el primer lanzamiento del cineasta Todd Field en 16 años, una película de proceso. «Pienso que es interesante. No ves el rendimiento, ves el proceso de hacer algo. Y ese proceso es poco delicado, descortés y lleno de dudas. Y creo que ese es el estado que [Lydia Tár] es tanto en lo personal como en lo profesional”.
Agregó que “lo que la audiencia no ve es que piensan que los artistas son canales sumamente seguros. Y los artistas están plagados de dudas. Y que el supremo acto de valentía es salir y canalizar las cosas a través de ellos, no para ellos mismos, sino para ustedes”. Si bien el sentimiento esclarecedor conmovió a Hathaway hasta las lágrimas, según un par de espectadores, Blanchett no pudo evitar agregar una etiqueta, usando una voz vulnerable en broma para decir: «Lo estamos haciendo por ustedes, es todo por ustedes».
Hablando más sobre “TÁR”, Blanchett compartió que quedó impresionada de inmediato con la forma en que el guión de Field representa a un artista en preparación y dijo que “fue uno de los guiones más seguros, claros y sin necesidad de cambiar una sílaba. que he leído en mi vida”, también encontró su enfoque de dirección como una agradable sorpresa. “No podías haber esperado un mejor colaborador que Todd”, dijo Blanchett. “Aunque él había escrito el guión, yo decía: ‘Espera, espera, dijiste que esto también tiene que suceder’”. Su respuesta para ella sería: “Oh, no te preocupes por eso, el escritor escribio eso. No te preocupes por eso.
Su colaboración tardó mucho en llegar, ya que Blanchett había estado en conversaciones para protagonizar la película en la que Field había estado trabajando con Joan Didion en 2012. película”, dijo la actriz. “Y creo que todos estamos muy agradecidos de que lo haya hecho. Pero no lo hace a menos que tenga algo que decir. Y tiene mucho que decir en este guión”.
Una de esas cosas es una declaración sobre el legado, algo con lo que Lydia Tár está obsesionada. “Como artista, cuando llegas a la cima del Monte Olimpo, si eres un artista genuino, tienes que volarlo todo. Porque el legado será la muerte de tu arte”, dijo Blanchett. “Entonces, al final, eso es lo que encontré realmente noble sobre el personaje. Pero desafortunadamente, al explotar eso, hay muchas bajas. Creo que eso es lo complicado del asunto”.
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