5. Solo se vive dos veces (1967)
Cuando la gente que no ha vuelto a ver las viejas películas de Bond piensa en cómo era la era de Connery, Solo vives dos veces es probablemente lo que están imaginando: un supervillano calvo y lleno de cicatrices con un gato persa en su regazo; un volcán excavado en el que se urden malvados designios para dominar el mundo; un clímax en el que el héroe lidera un equipo de ninjas en un asalto contra los malos con la Tercera Guerra Mundial en juego.
Solo vives dos veces es la Bondmanía de los 60 en su forma más cursi. También es donde el director Lewis Gilbert preparó la mesa para 007 en su versión más épica, con aventuras futuras sobre megalómanos en ridículas guaridas secretas (con diseños de producción ridículamente asombrosos, cortesía de Ken Adam), todas surgiendo de esta fuente. Dicho esto, deseamos yolta Había envejecido mejor de lo que ahora juega. Pero con su historia de Bond «muriendo» su piel y cortándose el pelo para parecer japonés (no lo hace) y su descripción exótica del «Lejano Oriente», particularmente las mujeres japonesas que son estereotipadas como serviles y ansiosas por complacer a un europeo. hombre, la película es bastante incómoda para la mirada moderna.
Peor aún como una película de Bond, también es bastante aburrida hasta el clímax ninja, en gran parte porque aquí es donde Connery comenzó a mirar. No es ningún secreto que su relación con los productores de Bond, Cubby Broccoli y Harry Saltzman, fue tumultuosa, y después de años de sobreexposición a los fanáticos que gritaban, Connery estaba buscando la salida. Se retiraría (brevemente) del papel después de esta película, pero ya parece haber terminado en la pantalla. Al menos consigue alimentar a uno de los secuaces de Blofeld en un estanque de voraces pirañas. «Buen provecho.»
4. Bola de trueno (1965)
Después de ayudar a Connery a establecer la personalidad suave pero áspera del James Bond cinematográfico, que no debe confundirse con la propia creación literaria de Fleming, el director Terrence Young regresó a la franquicia Bond con trueno. Sin embargo, en el ínterin entre las dos primeras películas de Bond de Young/Connery y esta, el juego había cambiado gracias al papel más tonto de Guy Hamilton. Dedo de oro (1964). Como resultado truenose siente un poco incómodo cuando trata de aprovechar los aspectos caricaturescos más grandes que la vida de Dedo de oro mientras conserva la sensibilidad general de Young de espionaje frío (y rayano en el corazón frío).
Aún así, trueno fue el apogeo de Bondmania. Podría decirse que el personaje nunca fue más grande que esto, con la película definiendo el estado de ánimo de la cultura pop en lugar de responder a él. Connery también está en plena forma como 007 en su forma más cínica. El placer en su rostro mientras roba a la chica del villano debajo de él, y a plena vista, es casi siniestro. Y después de usar a la malvada Luciana Paluzzi como escudo humano para la bala de un silenciador en un club nocturno de las Bahamas, la entrega de Connery de «Me importa si mi amiga se sienta fuera de esto, ella solo muerto,” es tan despiadado que no sabes si reír o estremecerte.
La política de género chovinista de trueno son increíblemente problemáticas y se han convertido en el centro de la mayoría de los discursos sobre los aspectos más neolíticos del personaje, pero la película es una de las pocas en la época de Connery donde la principal «Chica Bond» (Claudine Auger) entra con los ojos bien abiertos en cuanto a qué tipo de relación busca Bond (léase: ninguna), y hasta la fecha es la única protagonista que ha salvado a Bond en el clímax al matar al villano, su abusivo amante Largo (Adolfo Celi). Hasta el día de hoy, incluso la era de Craig más progresista parecía siempre revertir eso.