Este artículo contiene algunos spoilers de Oso de cocaína en su discusión sobre qué es una película de culto y cómo ha cambiado la naturaleza de compartir películas.
Oso de cocaína sabe exactamente lo que es.
Para ser justos, la película se beneficia de un título muy sucinto y eficiente. Se basa en un alto concepto (literal) que el actor Alden Ehrenreich tiene suficiente tiempo para explicar en el tráiler. Dos veces. “El oso, jodidamente consumía cocaína”, explica casi directamente a la cámara. Luego, unos segundos más tarde, en caso de que la audiencia no haya captado los sutiles matices de ese resumen de la trama, repite: «Un oso consumió cocaína». Para bien o para mal, eso es todo lo que la audiencia necesita saber para entrar en Oso de cocaína.
Las críticas se aferraron a la idea de la película como una película de culto preempaquetada. K. Austin Collins opinó que Oso de cocaína se sintió como «un objeto fetiche clásico de culto en proceso desde el lanzamiento de su primer tráiler». Clarisse Loughrey la describió como «el tipo de película de terror de culto que encontrarías en una polvorienta cinta VHS en algún lugar del sótano de un fumeta». Bilge Ebiri observó que la directora Elizabeth Banks y su equipo parecían haberse “dispuesto a hacer una película de culto a propósito”.
Hay complicaciones. Como señaló Donald Clarke, “no se puede fabricar un culto”. Una película de culto sucede por accidente y con el tiempo, en lugar de ser el resultado de un proceso predeterminado. Esta es una lección que Hollywood debería haber aprendido con Serpientes en un aviónun intento comparable de crear una función de criatura de culto que también debería haber servido como una advertencia sobre los peligros de los estudios que escuchan a personas gritando en Internet.
Dicho esto, hay algo de valor en Oso de cocaínaLos esfuerzos de Perseguir la memoria (si no la realidad) de la película clásica de culto. Después de todo, muchos de los caminos tradicionales hacia el estatus de película de culto ya no existen. La invocación de Loughrey de “una cinta VHS polvorienta” es reveladora aquí. La explosión de las películas de culto estuvo ligada al surgimiento del video casero como medio, en el que había objetos físicos que podían sostenerse y descubrirse, transmitirse y compartirse.
Hay una razón por la que tantos grandes directores que surgieron durante la década de 1990 trabajaron en tiendas de videos, con la historia oral de Tom Roston. Lo perdí en la tienda de videos sirviendo como sucesor espiritual del clásico de crítica cinematográfica de Pauline Kael Lo perdí en el cine. Para los aficionados de una determinada generación, la disponibilidad de medios domésticos (y las reservas de conocimiento institucional del personal que trabaja en el sector) facilitó el descubrimiento de rarezas y excentricidades.
Las cintas VHS eran fáciles de circular. Pueden ser transmitidos por hermanos mayores o compañeros de clase en la escuela. El arte de la caja a menudo era evocador, a veces incluso mejor que la película. Un título pegadizo, especialmente uno escrito en una fuente genial, era atractivo. Al mismo tiempo, también había algo único al respecto. Una cinta era a menudo dado o prestado. Ya sea que se alquile en una tienda o se lo pida prestado a un amigo, se esperaba que fuera vigilado, a menudo de inmediato.
Esto explica la nostalgia por los videoclubes, que se extiende incluso a los servicios de streaming que en gran medida los han llevado a la quiebra. Hay una sombría ironía en que Netflix haya encargado una comedia de situación llamada Éxito de taquilla, ambientado en una tienda de alquiler, y luego cancelándolo después de una temporada. Con la pérdida de la tienda de videos vino una pérdida de curaduría. Hay excelentes servicios de transmisión seleccionados como Criterion, MUBI e incluso Shudder, pero la mayoría son pozos sin fondo de contenido.
Por supuesto, había otras formas en que las películas se abrían camino hasta el estatus de culto. Muchos fanáticos del cine recordarán la experiencia de hojear los canales a altas horas de la noche, solo para tropezar con algo extraño y surrealista que nunca habrían buscado activamente. Nuevamente, ese es el poder de la curaduría, lo que sugiere que hay algo que decir sobre el modelo de televisión lineal anticuado como una forma para que la audiencia descubra cosas que nunca sabría buscar en primer lugar.
Es imposible exagerar la forma en que tanto la televisión como los medios domésticos dieron forma a los gustos del público. Estas vidas posteriores fueron tan importantes para las películas como el estreno teatral inicial. Es una vida maravillosa se convirtió en un clásico navideño a través de las transmisiones televisivas. Cadena perpetua tuvo éxito en gran parte a través de sus comunicados de prensa y televisión. La novia princesa tomó «años» para obtener ganancias. Estos son grande películas. Imagínese lo importantes que fueron la televisión y los medios domésticos para las películas de culto.
Para ser justos, aparentemente todavía es posible que las películas más pequeñas encuentren audiencia a través de la transmisión, aunque parece mucho más difícil de lo que solía ser. de david prior el hombre vacio bombardeado en los cines antes de parecer encontrar una vida futura en la transmisión como un éxito de culto. de Mark Mylod El menú no causó un gran revuelo en los cines, pero parece haber encontrado una audiencia en HBO Max. Aún así, es fácil entender por qué Oso de cocaína intentaría llegar con su estatus de culto predeterminado.
Oso de cocaína es ciertamente consciente de sí mismo. La película incluye una serie de bromas internas irónicas que llaman la atención sobre sus credenciales de culto fabricadas. Ambientada en 1985, la película hace todo lo posible para organizar una reunión de tres estrellas del amado y prestigioso drama televisivo ambientado en los años 80, Los americanos, otorgando papeles principales a Keri Russell y Margo Martindale, mientras presenta a Matthew Rhys en un cameo temprano. El villano de la película es interpretado por el difunto Ray Liotta, cuya actuación en buenos muchachos lo convirtió en un avatar de la cocaína.
A su favor, Oso de cocaína tuvo un buen fin de semana de apertura. Ganó $ 23 millones a nivel nacional y $ 28 millones a nivel mundial, una cantidad impresionante para una película con un presupuesto «en el rango de $ 30 millones». Es otra en la reciente ola de películas de género de Universal producidas con la esperanza de obtener un retorno comparativamente considerable con un presupuesto modesto: M3GAN, Llamar a la cabina, Renfield. Sin embargo, también se siente como Oso de cocaínaEl estreno en cines de fue solo el primer acto.
Para muchas películas modernas, un estreno en cines es una promoción para la llegada de la película a la transmisión. Encanto tuvo una apertura «moderada» y «decepcionante» a fines de 2021, pero se convirtió en la película más reproducida de 2022. Universal entiende esto. A pesar de una actuación decepcionante en los cines, el lanzamiento de video a pedido de el norteño fue «una victoria» para el estudio. Incluso esta semana, el rendimiento de transmisión de M3GAN demostró que esta lógica seguía vigente.
Oso de cocaína parece diseñado para el éxito de la transmisión de una manera no muy diferente de cómo esas primeras películas de culto encontraron orgánicamente a sus audiencias en cinta o televisión. Lo más obvio, Oso de cocaína entiende que su grupo demográfico objetivo tiene técnicamente prohibido verlo en los cines. La película recibió una calificación «R» de la MPAA en los Estados Unidos, un certificado de 15 de la Junta Británica de Clasificación de Películas y un certificado de 18 de la Oficina de Clasificación de Películas de Irlanda.
Sin embargo, Oso de cocaína es una película que está dirigida muy directamente a los adolescentes que son demasiado jóvenes para verla en los cines. Banks se apoya en esto. Oso de cocaína es técnicamente una película de conjunto poblada por criminales y agentes del orden, pero la narrativa emocional de la película sigue a los niños pequeños Dee Dee (Brooklynn Prince) y Henry (Christian Convery), quienes faltan a la escuela y terminan cruzándose con el caniforme del mismo nombre.
Informar, Oso de cocaína es una película de aventuras para niños. Es un primo más sangriento y sangriento de lanzamientos recientes como El Proyecto Adán, Cosas extrañaso tenemos un fantasma, recuerdos afectuosos de la cultura pop centrada en los niños de la era en la que se desarrolla. Banks entiende que hay un cierto atractivo transgresor en esto. Hay una escena en la que Dee Dee y Henry encuentran un paquete de cocaína y tratan de tomar un poco. Hay una subversión tonta en la descripción del adorable joven Henry del oso: «¡Estaba jodido!»
Sin embargo, es el mérito de Oso de cocaína que la película es internamente consistente. No está estructurado en torno a la transgresión como un fin en sí mismo. La infancia y la paternidad son preocupaciones temáticas sorprendentemente serias para esta película de serie B. Reflejando las ansiedades de la época, tanto Sari (Keri Russell) como Eddie (Alden Ehrenreich) son padres solteros que luchan tanto para salir adelante como para proteger a sus hijos de un mundo aparentemente hostil. Eddie tiene sus propios problemas con su padre, Sid (Ray Liotta).
Este tema de la paternidad impregna Oso de cocaína. Se presenta a dos excursionistas escandinavos (Kristofer Hivju y Hannah Hoekstra) que discuten posibles nombres para bebés. Bob (Isiah Whitlock, Jr.), un veterano detective, pasa gran parte de la película navegando por su complicada relación con Rosette, una adorable perra que no es todo lo que esperaba. Incluso el clímax de la película revela que la osa del mismo nombre es madre. En particular, ella no mata a Dee Dee, sino que la lleva de vuelta con sus propios cachorros.
Puede ser demasiado sugerir que Oso de cocaína contiene comentarios sociales mordaces, pero la película aborda la ironía de la forma en que «la Guerra contra las Drogas» descargó la responsabilidad de una generación mayor en un grupo demográfico más joven que en gran medida se había dejado a su suerte. Oso de cocaína repite el famoso anuncio de servicio público «Simplemente di no» de Nancy Reagan, que responsabilizaba a los niños de prevenir el abuso de drogas, al mismo tiempo que la CIA supuestamente canalizaba cocaína a los Estados Unidos.
Como una historia sobre dos niños que se quedan solos en el desierto, amenazados por un mamífero monstruoso, Oso de cocaína no se siente muy alejado de los clásicos de la mayoría de edad de los 80 como Los Goonies o Quédate a mi lado. Oso de cocaína solo presenta más salpicaduras de sangre y extremidades cortadas, lo que lo hace aún más atractivo para los espectadores adolescentes más jóvenes. Ese grupo demográfico objetivo podría tener dificultades para verlo legalmente en los cines, pero lo estarán esperando en la transmisión. No lo “descubrirán”, saben que viene, pero lo observarán.
Oso de cocaína no es un ejemplo del tipo de película de culto que aparentemente aspira a ser. Nunca podría ser. Carece de la sorpresa orgánica de un verdadero éxito de culto. Parte de esto proviene de la intencionalidad y la autoconciencia de la película, sus intentos de fabricar algo que solo puede suceder orgánicamente. Parte de esto tiene sus raíces en el hecho de que las películas de culto que está emulando simplemente no existen (y no pueden) existir hoy. Como tal, la invocación deliberada de ese tipo de filmación es tanto un ejemplo de la nostalgia de la película como el mono rosa brillante de Sari.
Aún así, hay algo muy encantador en todo esto. Oso de cocaína juega como una especie de híbrido, una película que evoca la emoción de una especie de película B schlocky que prosperó en un mercado secundario que ya no existe al mismo tiempo que comprende la lógica de la economía de transmisión emergente. También tiene un oso, un oso que consumía cocaína. ¿Qué más se puede pedir?