Colores radiantes y vivaz alegría de vivir en lugar de mal tiempo

Se llaman Pepi, Luci o Julieta y son madres, esposas o amantes. A veces luchan contra sus hijas rebeldes, a veces están al borde de un ataque de nervios, a menudo soportan golpes del destino como enfermedades o la muerte de familiares detrás de las puertas cerradas de sus lúgubres apartamentos en la ciudad, con esa fina ironía gris oscura. que hace flotar el momento increíblemente difícil es como una ráfaga de viento otoñal, que hace caer una hoja de arce al suelo y que sólo las personas que han tenido algunos obstáculos importantes en su camino pueden entender.

El director Pedro Almodóvar ama a todas las mujeres: las bellas y las imperfectas. Los jóvenes y los viejos. Cualquiera que pasee por el Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona recuerda a personajes de sus películas. Pero se trata de mujeres reales y no de personajes ficticios que modelaron para los cuadros de artistas predominantemente jóvenes. Algunos, como una mujer con un collar hecho de chiles o una joven llamada Ariane, miran a los visitantes desde la pantalla con tanta intensidad que uno cree que están físicamente en la habitación.

Ismael Fuentes López, nacido en 1981, pintó un homenaje a su abuela Cirila para la exposición “Mímesis”, que estuvo abierta hasta septiembre. Al parecer, una abuela también fue un modelo a seguir para el andaluz Ignacio Estudillo Pérez, también nacido en 1981, porque la exposición del MEAM titulada “Mímesis” trata sobre “modelos a seguir”. El concepto de mimesis es controvertido entre los artistas. El filósofo griego Platón creía que imitar la realidad era inútil porque no podía acercarse lo suficiente a la verdad. Aristóteles, que en su “Poética” diferenciaba las variedades artísticas de la mimesis, atribuía a la imitación una función social positiva. Mirar el mundo como a través de una lupa puede ser purificador y liberador, afirmó.

Refrigerio espiritual en el palacio renacentista.

MEAM abrió sus puertas en 2011 en el Palau Gomis, un palacio renacentista con techos de un metro de altura, pátina en las paredes y suelos de piedra con estampados de colores. Durante las exposiciones suena música clásica. A diferencia de muchos otros museos, aquí también en temporada alta reina una agradable tranquilidad. Los sofás invitan a quedarse. Los artistas dan su opinión en los carteles publicitarios. «El buen arte no se demuestra con la pincelada correcta, sino con la capacidad de crear una visión. Por eso nuestro mundo se está desmoronando. Porque no queda nadie que pueda desarrollar una nueva visión de ello que dé sentido a nuestra existencia”, está escrito sobre una superficie blanca.

También se citan escritos literarios. «Mucha gente espera el aplauso de los demás, lo que demuestra lo vulgar que es la vida humana. Ninguna flor espera que otra sea aplaudida por ser la más bella», dice en letras blancas sobre un tablero negro.

Elena de Italia y Jia de China están estudiando en Amsterdam y viajaron unos días a Barcelona. Ambos están entusiasmados con MEAM. «Creo que los hombres y las mujeres se centran en diferentes aspectos de la feminidad cuando retratan a una mujer», dice Jia. «Los artistas intentan capturar las emociones de la modelo. Los artistas tienden a centrarse en la figura, en la cintura o en las piernas”.

Engreído muy por encima de la ciudad

Joan Miró luchó con las ideas tradicionales de feminidad y masculinidad. El pintor, artista gráfico y escultor nació en Barcelona en 1893. Su padre era el orfebre y relojero Miquel Miró i Adzerias, su madre se llamaba Dolors Ferrà di Oromí, era hija de un ebanista de Palma de Mallorca. Como representante del modernismo clásico, Joan Miró es uno de los artistas más populares del siglo XX. La oficina de turismo española se anuncia con un dibujo de él en su logo oficial.

Los símbolos mágicos de Miró para la luna, las estrellas, un pájaro o un ojo parecen diseñados por un niño imaginativo y alegre. “Él es exactamente así”, afirma Quim Packard de la Fundación Miró. «Miró era sensible y tímido, lo que socavaba los roles de género comunes de su época y ofrece interesantes puntos de partida para los debates de género actuales.»

El Museo Miró de Barcelona fue terminado en 1975 por un amigo de Miró, el arquitecto Josep Lluís Sert, alumno de Le Corbusier. Sólo las formas blancas y cúbicas del edificio son dignas de ver y merecen la corta pero empinada subida. Ubicado en la colina de Montjuïc, el museo contiene más de 10.000 pinturas, dibujos, esculturas, escenografías y alfombras, desde dibujos de principios de siglo hasta pinturas tardías de gran formato.

El estudio de Miró hace realidad los sueños de una finca

En 1919 Miró viajó a París, como muchos artistas de la época. Allí conoció al escritor estadounidense Ernest Hemingway. Los dos se hicieron amigos. En 1925, Hemingway pidió dinero prestado para comprar el cuadro «La Masía» de Miró. Muestra una finca que los padres de Miró compraron como residencia de verano en 1910. Cuando Miró tenía 17 años, pasó allí varios meses recuperándose de una depresión. A instancias de su padre, que no aceptaba el deseo de Miró de convertirse en pintor, probablemente preocupado por el bienestar económico de su hijo, Joan había empezado a trabajar como administrativo. En la finca Miró se encontró a sí mismo y decidió trabajar como artista.

La finca está abierta a los visitantes desde hace algunos años. En las habitaciones de la antigua granja todo sigue igual que cuando Miró estuvo por última vez en 1979. Se puede ver una bodega rústica, la cocina en la planta baja con una gran mesa de comedor de madera en el centro, como era de esperar. en una clásica masía, donde trabajadores y propietarios comían juntos pero vivían separados. Los dormitorios se encuentran en la planta superior del edificio principal encalado. De las paredes cuelgan fotografías en blanco y negro de sus padres y abuelos.

El estudio de Miró en un edificio contiguo parece como si acabara de ir a un bar en el cercano pueblo de Mont-roig del Camp para tomar un descanso. Sobre una silla cuelga una bata de trabajo azul con manchas de pintura y junto a la mesa de trabajo hay caballetes. Joan Miró se sentía cómodo en el campo. Prefería beber vino con agricultores catalanes que beber champán en una cena de gala con la alta sociedad parisina. Por eso podrás hablar de tu arte con otros invitados durante una cata de vinos en Finca Mas Miró.

Maravíllate con la obra de Picasso cincuenta años después de su muerte

Por supuesto, una visita al Museo Picasso de Barcelona es imprescindible en un viaje artístico a Cataluña. Especialmente en 2023, cincuenta años después de la muerte de Picasso. El museo del barrio del Born muestra principalmente obras de su juventud. Sin embargo, Picasso es tan popular que siempre se forman largas colas delante de las cajas registradoras. Muchas clases de la escuela vienen aquí, por lo que puede haber un poco más de ruido dentro de las viejas paredes. Los visitantes deben tener un poco de paciencia; entre la multitud, nunca tienes las obras para ti solo durante unos segundos.

Un desvío hacia el gran surrealista Dalí

Si viajas en coche de alquiler podrás llegar fácilmente a Figueres. También circulan trenes por allí, cuyos precios son relativamente baratos, entre diez y catorce euros por un viaje de ida. En Figueres se encuentra el Teatro-Museo con obras de arte del excéntrico Salvador Dalí. Después de tu visita podrás dar un relajado paseo por las calles. En Figueres suceden muchas menos cosas que en Barcelona.

Paseando por el último lugar de Walter Benjamin

Walter Benjamin también fue un apasionado de los paseos. En 1940, el filósofo huía de la Gestapo alemana. El 25 de septiembre cruzó los Pirineos a pie y llegó a la localidad costera española de Portbou. Desde allí, Benjamín, que tenía visado para Estados Unidos, quiso viajar a Lisboa. Los agentes de policía lo detuvieron en Portbou. Benjamín murió en su habitación de hotel la noche del 26 de septiembre. Ante la amenaza de deportación, se sospecha que se quitó la vida.

Walter Benjamin fue enterrado en el cementerio de Portbou. Una placa lo conmemora. También hay un monumento que supuestamente representa un pasaje que conduce al mar, a un azul profundo e infinito. Lo diseñó el escultor israelí Dani Karavan. “La obra de paso”, a la que aludía Karavan, fue un proyecto filosófico-literario inacabado de Walter Benjamin, en el que trabajó hasta su muerte.

Los centros comerciales de las ciudades forman transiciones de un edificio a otro. Pero los pasajes también pueden simbolizar estados emocionales de transición entre sí. Al igual que cuando viajas, viajas en un pasaje entre dos mundos y, en el mejor de los casos, como viajero también construyes puentes entre lo conocido y lo extraño.

Más información
Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM): www.meam.es
Fundación Joan Miró: www.fmirobcn.org
Fundación Mas Miró: https://masmiro.com
Museo Picasso: https://museupicassobcn.cat
Museo del Teatro Dalí: www.salvador-dali.org
Memorial Walter Benjamín: en Portbou