Desde «Dragon Ball Z» hasta «Naruto», el director primerizo le cuenta a IndieWire cómo su enfoque de la narración visual fue influenciado por las series de anime japonesas.
Siempre suceden más cosas en un ring de boxeo que solo los golpes lanzados. Las películas de acción en general, y las películas de boxeo en particular, ofrecen a los personajes desafíos físicos extremos y utilizan herramientas cinematográficas para expresar sus luchas internas. Por ejemplo, cuando la primera película de “Creed” se abstiene de usar el tema icónico de “Rocky” hasta el 12º asalto de la pelea final, ese es el director Ryan Coogler usando el lenguaje de las películas de “Rocky” para mostrar cuán valiente es Adonis Creed.
Para «Creed III», Michael B. Jordan, la estrella de la franquicia que asumió las funciones de director por primera vez, tenía un nuevo lenguaje que quería llevar a la historia de cómo Adonis, en la cima de sus poderes de lucha, se enfrenta a la violencia. de su pasado: anime.
Jordan ha sido un fanático del anime desde hace mucho tiempo, tanto del estilo como del tipo de historias que abarca la animación japonesa. “Me encantan los temas del anime, culturalmente, lo que dicen sobre los lazos de amistad, la traición, la venganza, las promesas”, dijo Jordan a IndieWire durante una entrevista reciente. El director debutante también vio una conexión muy clara con la forma en que ve la historia de su personaje. “Por lo general, el héroe es un paria o algo raro en él, y tiene que superar todas las adversidades con cada fibra de su ser. Pero él es el elegido”, dijo.
Las series de anime japonesas, sin importar si se trata de fantasía sobrenatural o de la escuela secundaria (o ambas), tienen una emotividad intensificada que es similar a la forma en que pelea Adonis, que siempre se trata de algo más que la tarjeta de puntuación. Esto viene con una forma particular en que el tiempo se mueve en una pelea de anime, ralentizando y aislando partes particulares del cuerpo para mostrar el proceso de pensamiento de los luchadores, o haciendo que se produzcan intercambios de personajes completos antes de un golpe. Para “Creed III”, Jordan usó su cámara para construir una sensación de pelea ralentizada similar a la de una partida de ajedrez.
“Necesitaba mostrar la inteligencia de Adonis. Quería ver qué tan evolucionado estaba al comienzo de la película. Ya sabes, está en la cima de su juego. Está boxeando a otro nivel. Pensé que era realmente importante establecerlo desde el principio”, dijo Jordan. “Me encanta el proceso de pensamiento del anime, el diálogo interno y ver el mundo a través de cómo [characters] pensar. Simplemente logran un nivel de acción que la acción en vivo a veces no te da”.
Por lo general, las películas de boxeo usan el diálogo del locutor, o el hombre de la esquina de nuestro héroe, para guiar a la audiencia, gritando qué partes del cuerpo del oponente son vulnerables o aconsejando qué golpes lanzar. Brinda información y exposición que señala a la audiencia lo que debe anticipar y le da a las escenas de boxeo una sensación de impulso.
Pero «Creed III» en cambio usa primeros planos extremos y una cámara en movimiento que cambia la velocidad dramáticamente para permitirnos ver la primera pelea de Adonis. su ojos. Jordan establece un diálogo interno sin palabras para el campeón, diseñado para hacerse eco del diálogo interno real de héroes de anime como Naruto y Goku.
Esto le permite a Jordan presentar a Damien Anderson (Jonathan Majors), el mejor amigo de la infancia de Adonis, quien ahora está decidido a tomar el centro de atención de Adonis. Damien es el igual físico e intelectual de Adonis, posee la misma visión precisa, que cobra vida al guiar el movimiento de la cámara como una extensión del ojo de su mente.
Michael B. Jordan en “Creed III”
Captura de pantalla/YouTube
“Quería que fuera un ballet violento”, dijo Jordan sobre cómo Adonis y Damien pelean entre sí. Para lograr esto, recurrió a la serie de anime de 20 años «Naruto» de Masashi Kishimoto en busca de orientación. “Quería que se sintiera muy emotivo, como si fueran solo ellos. Son solo ellos dos. Es como en ‘Naruto’ cuando entras en Naruto donde está sellado el Ninetails Fox. Es un vacío”, dijo. “Afuera, está pasando por algo físicamente insoportable. Está en medio de la batalla. Pero internamente, están en un lugar donde hablan con calma y tienen una conversación emocional sobre cómo se sienten”.
La pelea principal entre Adonis y Damien utiliza más de unas pocas florituras de anime, desde que la multitud en el ring se desvanece y les da a los boxeadores un vacío en el que verse como los niños que eran y los hombres en los que se han convertido. El tipo de puñetazos que Adonis y Damien se lanzan entre sí tampoco son rápidos ni fuertes. Son cosas primitivas que sacuden el cuerpo, y Jordan, nada menos que los animadores de Toei detrás de «Dragon Ball Z», se toma el tiempo para mostrar el sudor arrancado de sus cuerpos que flota en el aire, como lágrimas.
Capturar los momentos de anime de la película requirió una variedad de enfoques para filmar y una variedad de cámaras. “[The fights are] realmente una experiencia visceral en la que realmente sientes que eres parte de esta pelea y también se siente hiper agudo e hiper real, que es bastante diferente a las escenas dramáticas [shot with the Sony Venice]”, dijo el director de fotografía Kramer Morgenthau a IndieWire. «Usamos la Phantom, que es una cámara industrial militar que se adaptó para el cine, y hace una cámara ultralenta y luego puedes acelerarla».
El Fantasma es responsable de ese momento de retro-rociado «DBZ», pero Jordan y Morgenthau también confiaron en Bolt, un brazo robótico de alta velocidad que puede mover una cámara más rápido que un brazo humano y con precisión programable, para capturar el violento ballet. de movimiento en el ring. “Hay muchas razones por las que la gente no quiere usar el Bolt, porque hay un factor de peligro. Una vez que arranca, no puede detenerse, y no podrá detenerse lo suficientemente rápido y debe tener una precisión milimétrica cada vez. No puedes perder tu marca o va a limpiar tu reloj bastante bien”, dijo Jordan. “Así que me encanta ese desafío porque sentí que, hey, soy yo en el ring. ¿Sabes? Entonces, en todo caso, dependerá de mí aterrizar y dar en el blanco de la manera que necesito”.
“Credo III”
MGM
Morgenthau también empleó la cámara Raptor de RED que, cuando se usa en el modo de “caza”, se sostiene como una cámara SLR más pequeña. “Michael incluso operó algunas de esas tomas él mismo”, dijo Morgenthau. “Eso realmente nos dio el punto de vista del boxeador. También puedes perforar la lente. Es impactante cuando se está desgarrando. Luego están las cámaras perforadoras donde literalmente golpean la lente y tenemos equipos para recibir esos golpes”.
Todas las diferentes herramientas utilizadas en la película se suman a una forma particular de Creed de ver el ring de boxeo y comprender lo que significan las peleas para él. A través de primeros planos extremos, ángulos inclinados y tomas estilizadas y exageradas, la película crea esta “cualidad poética de las imágenes en las que no tienen que ser lineales”, dijo Morgenthau.
Es en este espacio poético, un vacío en medio de todo lo que sucede, donde Jordan llega a representar la relación de Adonis y Damien. “Pensé que ese era el mundo perfecto para llevar a Adonis y Damien”, dijo. “Porque no se trataba de nadie más. Quería ver si podía hacer que pareciera que solo eran dos hermanos los que tenían que arreglar una mierda”.
MGM estrenará “Creed III” en los cines el viernes 3 de marzo.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.