Irlanda parece estar en todas partes en la pantalla en estos momentos, y no es sólo una tendencia.
Donde en 2022 y 2023 “The Banshees of Inisherin”, Paul Mescal, “The Quiet Girl” y el cortometraje “The Irish Goodbye” hicieron ruido durante toda la temporada de premios, además de que Apple TV+ adquirió “Flora and Son” de John Carney en Sundance. 2024 ya ha demostrado que la industria irlandesa se ha convertido en una fuerza global.
Cillian Murphy, de quien se espera que pronto aumente su premio BAFTA como actor principal por “Oppenheimer” con un Oscar, lidera la carga esta vez, seguido por la estrella de “Saltburn” Barry Keoghan (quizás con el trasero desnudo bailando). También está “Poor Things”, la favorita de los premios de Yorgos Lanthimos, producida por el poderoso estudio irlandés Element Pictures y filmada por el dublinés Robbie Ryan (quien obtuvo su segunda nominación al Oscar por la película). La película independiente irlandesa dirigida y producida por Murphy “Small Things Like These” (que, al igual que “The Quiet Girl”, se basó en una novela corta de la autora irlandesa Claire Keegan) acaba de abrir la Berlinale con excelentes críticas, mientras que la estridente película biográfica musical “Kneecap ” – una coproducción entre Irlanda y Irlanda del Norte – fue una de las películas más destacadas de Sundance, donde Sony Pictures Classics se apoderó de ella. Si “Kneecap” no se presenta como la candidatura irlandesa a los Oscar la próxima vez, esperen disturbios.
Pero para quienes trabajan en el sector del cine y la televisión irlandés, estos logros recientes, por estelares que sean, no son sólo un breve destello en el panorama, sino más bien la culminación de un movimiento que ha estado ascendiendo durante algún tiempo.
«Es un poco como el éxito de la noche a la mañana que tarda 30 años en llegar», dice Alan Maloney, quien produjo «Small Things Like These» con Murphy a través de su recién formada compañía Big Things Films. «Creo que lo que estamos viendo es el resultado de 25 a 30 años de inversión en la industria».
Maloney, cuyos créditos incluyen “Brooklyn” y “Albert Nobbs” (y cuya relación con Murphy se remonta a “Intermission” de 2003), señala que cuando comenzó en la década de 1990, sería una “excepción” si hubiera uno. película que se estrenó en Irlanda cada año. «Pero ahora hay un flujo constante de producción, en cine y televisión, con múltiples proyectos sucediendo todo el tiempo», dice. «Ha pasado de ser una industria artesanal a una industria en toda regla».
Ed Guiney, cofundador de Element Pictures, remonta el reciente aumento, especialmente en lo que respecta a premios y reconocimiento global, alrededor de 2016, cuando tanto “Room” de Lenny Abrahamson como “Brooklyn” de John Crowley se encontraron entre los contendientes. Pero él, como la mayoría de los productores, señala a la agencia estatal Screen Ireland, que fue restablecida como Irish Film Board en 1993 (el día después de que Neil Jordan ganara el Oscar al mejor guión por “The Crying Game”) antes de cambiar su nombre para abarcar la televisión en 2018. – por su “inversión sostenida” durante las últimas tres décadas.
«En cierto modo, llegamos bastante tarde al juego en Irlanda en términos de financiación y apoyo gubernamental», dice, añadiendo que la reconocida tradición literaria del país y su «impulso narrativo» ayudaron a que las cosas avanzaran rápidamente una vez que se estableció. «Creo que nos hemos adaptado como patos al agua».
Désirée Finnegan, directora ejecutiva de Screen Ireland, dice que recientemente contabilizó 40 fuentes de financiación diferentes que la organización tiene ahora, desde ayudar con el desarrollo de listas dentro de las empresas hasta ayudar a escritores tanto emergentes como establecidos, financiar a directores de forma independiente para desarrollar una idea particular y apoyar a actores emergentes. . Como muestra de su compromiso, el presupuesto total de la organización para 2024 se sitúa en un máximo histórico de 42 millones de dólares, frente a los 40,4 millones de dólares de 2023.
«Existe la creencia de que cuando los artistas reciben el apoyo adecuado, se les da espacio para crear el mejor trabajo posible», dice.
Para Ruth Treacy, cofundadora de Tailored Films, parte del éxito más reciente se debe a que Screen Ireland no solo continuó con su financiación durante la pandemia de COVID-19, sino que también invirtió dinero activamente en el desarrollo de la empresa y la lista.
“Permitieron que muchas empresas siguieran adelante y realmente usaran ese tiempo de manera muy inteligente”, dice, y agrega que cuando se levantaron los bloqueos, estas empresas estaban “listas para atacar con su próxima producción”.
Treacy se encuentra actualmente en la posproducción de “Bring Them Down”, una película sobre disputas entre agricultores que se compara con un western irlandés moderno. Inicialmente, Mescal debía protagonizar la película, pero cuando abandonó, Keoghan se puso sus botas embarradas (“Recuerdo que cuando Paul no pudo hacerlo, pensamos: ‘Dios mío, la única persona que tiene un perfil similar es Barry’, y no podíamos creer nuestra suerte cuando dijo que lo haría”, recuerda).
Tal vez subrayando lo que Treacy describe como la «ventaja» que los diversos modelos de financiación de Irlanda dan a una productora como ella sobre sus homólogos del Reino Unido, «Bring Them Down» se creó inicialmente como un proyecto británico, que el escritor y director Chris Andrews había planeado. y rodado en la Inglaterra rural.
«Pero terminó convirtiéndose en un proyecto mayoritariamente irlandés, porque no pudieron conseguir suficiente financiación en el Reino Unido», afirma. En cambio, “Bring Them Down” fue reescrita en irlandés (el coprotagonista de Mescal, Christopher Abbott, tuvo que aprender a hablar irlandés) y filmada no lejos de Dublín (en sustitución de la costa oeste).
Un elemento central del apoyo de Screen Ireland es su desgravación fiscal de la Sección 481, un incentivo competitivo a nivel mundial que permite a los productores reclamar el 32% de su gasto en cine, televisión y animación. El límite máximo de gastos subvencionables se elevó recientemente de 75 millones de dólares por proyecto a 134 millones de dólares, con miras a atraer importantes proyectos de gran presupuesto a las costas irlandesas.
No es que el país haya tenido muchos problemas para hacerlo anteriormente, ya que Irlanda tiene una larga tradición de dar la bienvenida a las principales producciones de los estudios de Hollywood (la mayor parte de “Braveheart” se rodó allí). Sin embargo, al igual que el resto de la industria, esta inversión interna se ha acelerado en los últimos años. Las películas recientes filmadas en el país incluyen “Cocaine Bear”, “The Pope’s Exorcist” y el próximo monstruoso horror de Universal, “Abigail”, que concluyó en diciembre (con la joven actriz irlandesa Alisha Weir en un papel principal). Pero quizás lo mejor de todo esto sea la noticia reciente de que la exitosa serie de Netflix “Wednesday” se trasladará al condado de Wicklow para su segunda temporada y se espera que comience a filmarse el próximo mes.
Wild Atlantic Pictures se ha hecho un nombre apoyando o coproduciendo algunas de las producciones de mayor escala que se han enviado a Irlanda, trabajando en muchos de los proyectos recientes más importantes, incluido «Abigail». El codirector ejecutivo y cofundador Macdara Kelleher dice que hay una división bastante equitativa entre los títulos de estudio entrantes que produce su compañía y las funciones locales que ellos mismos crean, pero que ahora existe una relación simbiótica entre los dos cuando se trata de talento local.
En “Abigail”, por ejemplo, Kelleher señala que la mayoría de los jefes de departamento eran irlandeses, mientras que también fue coescrita por el guionista irlandés Stephen Shields (quien casualmente coescribió “The Hole in the Ground”, el primer largometraje de Lee Cronin, quien dirigió el reciente éxito “Evil Dead Rise”, que también coprodujo Wild Atlantic). Y está sucediendo en todos los ámbitos. En la fantasía familiar de Disney de 2022, “Disenchanted”, filmada en Wicklow y Dublín y sus alrededores, Finnegan de Screen Ireland dice que alrededor del 98% del equipo eran irlandeses.
«Creo que siempre tuvimos la idea de que si teníamos esas grandes producciones llegando a Irlanda y demostrando que teníamos un equipo de clase mundial y una gran infraestructura de estudio, no había ninguna razón por la que no deberíamos producir también películas de talentos irlandeses del más alto nivel. nivel”, dice Kelleher, quien dice que hay similitudes con cómo Peter Jackson trajo “El Señor de los Anillos” a Nueva Zelanda. «Esa es una gran parte de nuestro espíritu».
Para Tracy, Irlanda “siempre ha tenido un arsenal oculto de talentos, pero es como si el resto del mundo no se hubiera dado cuenta hasta ahora”.
Estas sinergias entre las producciones internacionales y locales, y el creciente grupo de talentos detrás de la cámara de Irlanda, se fortalecieron aún más en 2019 cuando Screen Ireland modificó el incentivo fiscal, que ahora requiere que los proyectos calificados proporcionen desarrollo de habilidades. Finnegan dice que, en el último recuento de 2023, más de 5.000 participantes habían pasado por la iniciativa, que abarca tanto a los nuevos participantes en el sector como a aquellos que ya están dentro y que desean capacitarse.
«Así que hay muchas oportunidades para los creativos de toda la industria irlandesa en esos grandes proyectos, y luego pueden regresar para realizar proyectos locales», afirma.
Si bien es posible que las audiencias globales y los órganos de votación hayan comenzado recientemente a darse cuenta de la impresionante variedad de talentos cinematográficos irlandeses que trabajan delante y detrás de la cámara, Áine Moriarty, fundadora y directora ejecutiva de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión, ayudó a que muchos tuvieran su primera experiencia. de lo que vendría en términos de premios y reconocimientos, a menudo décadas antes.
En los primeros premios IFTA en 2003, recuerda que un poco conocido Andrew Scott fue nombrado mejor actor por “Dead Bodies”, para desconcierto de la prensa reunida que no había oído hablar de él antes. Ese año, Scott se enfrentó a Cillian Murphy por «28 Days Later» y a Colin Farrell por «Intermission». En 2004, Abrahamson, ahora conocido por “Room” y por lanzar la carrera de Mescal gracias a “Normal People”, ganó el premio al mejor director por su ópera prima “Adam & Paul”, su primera colaboración con la recientemente lanzada Element Pictures.
Como señala Moriary: «Todos sabemos adónde llevó ese viaje».