Cómo ha cambiado el comportamiento de la audiencia de cine por COVID: CineAsia Lo más popular Debe leer Suscríbase a boletines de variedades Más de nuestras marcas


El comportamiento de toma de decisiones de las audiencias cinematográficas se ha visto alterado por la era COVID de más de dos años, y no solo por la transmisión, dijeron los ejecutivos en la convención CineAsia de esta semana. Queda por ver si los expositores y distribuidores pueden seguir el ritmo de una clientela más selectiva y que se distrae más fácilmente.

“La gente no duda en volver al cine para encontrar la película adecuada. Pero los consumidores han cambiado sus hábitos a favor de los éxitos de taquilla. [Cinema-going] ya no es una actividad regular. Se ha vuelto más impulsado por los eventos”, dijo Koh Mei Lee, director ejecutivo del mayor exhibidor de Malasia, Golden Screen Cinemas. “[Exhibitors ] necesidad de impulsar el hábito.”

CineAsia se llevará a cabo en el complejo IconSiam en Bangkok después de saltarse tres años, uno debido a las protestas callejeras en Hong Kong y dos debido a COVID, y se ha reanudado con una combinación familiar de presentaciones de estudio, seminarios de la industria y una feria comercial que muestra lo último. tecnología en el cine. La sesión de APAC fue moderada por Rance Pow, CEO de la consultora Artisan Gateway.

“Hemos visto una recuperación más lenta de lo esperado [in Singapore]”, dijo Mark Shaw, director del exhibidor y distribuidor Shaw Cinemas de Singapur. Parte de eso, dijo, se debe a los títulos de Hollywood que cambiaron sus fechas de lanzamiento de 2022 a 2023. También señaló la interacción entre los cines y el público.

“Tenemos que hacerlo divertido de nuevo [show that there are] no más asientos o máscaras con cinta adhesiva. Hay que reservar todo con antelación estos días. Se convierte en una tarea y más difícil para la gente salir”.

Mientras que en otros seminarios se ha escuchado que los consumidores han aceptado en gran medida el aumento de los precios de las entradas de cine, dos oradores cuestionaron el martes si las cosas eran tan simples.

“El cambio en el comportamiento del consumidor se debe en parte a los precios más altos de los boletos. No toda la gente sale los jueves y viernes. [like they used to]. Esperan reacciones de amigos e influencers de confianza. Eso hace que los días de semana y los segundos fines de semana sean cada vez más importantes para el éxito de taquilla de una película”, dijo Eugene Yang, vicepresidente senior de distribución y marketing, APEC, en Paramount Pictures International. “Por lo tanto, el tiempo será cada vez más importante en 2023”.

Cinépolis, el conglomerado mexicano que ahora es uno de los exhibidores más grandes de India, vio una recuperación desproporcionadamente fuerte en India antes de que flaqueara inesperadamente. “Después de ver el mejor trimestre de nuestra historia, comenzamos a aumentar la inversión. Luego el segundo cuarto fue el peor. Eso nos hizo hacer preguntas. Vimos que las admisiones habían bajado [with the impact masked by ticket price increases] y que los gustos están cambiando”, dijo Devang Sampat, CEO de Cinépolis, India. Los últimos años han visto una mayor invasión de las películas de Hollywood en el bastión del contenido indio, mientras que 2022 ha visto un éxito creciente en todo el país por parte de las películas del sur de la India.

Es poco probable que la reconstrucción de la frecuencia y la lealtad de la audiencia en Asia se logre mediante un suministro uniforme de éxitos de taquilla y secuelas de Hollywood, dijeron los oradores. En lo que parece ser una lección aprendida en parte de la transmisión, eso significa adoptar diversos géneros, gustos de audiencia e idiomas.

“En el pasado, veíamos las películas locales como una especie de amenaza, ahora celebramos el éxito del contenido local”, dijo Soupy Rathanamongkolmas, vicepresidente para el sur de Asia en Universal Pictures International. “Si bien podemos ser optimistas, también debemos aceptar que debemos hacer las cosas de manera diferente”.

Sus propuestas incluían un mayor uso de los datos, una mayor implicación de los exhibidores en el marketing cinematográfico, una mejor compartición entre los sectores de exhibición y distribución, los cines como parte del diálogo social, lograr la relevancia local y la personalización.





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