Horror Film School es una película en la que los talentos delante y detrás de la cámara comparten los pormenores de la creación de los mayores sustos en pantalla.
“Suitable Flesh”, la película más reciente del director de “Mayhem” y “Point Blank”, Joe Lynch, es una historia poco convencional. La película, una versión moderna del cuento de HP Lovecraft “The Thing On The Doorstep”, llegará a los cines y a VOD el viernes y puede describirse mejor como una sangrienta comedia oscura de intercambio de cuerpos inspirada en los thrillers eróticos de los 80. Es una mezcla complicada de géneros, pero Lynch y el escritor Dennis Paoli, quien también escribió el guión de adaptaciones clave de Lovecraft como “Re-Animator” de 1985 y “From Beyond” de 1986, descubrieron que era la mejor manera de modernizar el trabajo. Agregue un elenco de juego liderado por Heather Graham y “Suitable” camina con éxito sobre una cuerda floja complicada, en parte debido al interés de Lynch en combinar ideas como las películas de su juventud.
«He tenido problemas de tono durante toda mi carrera porque crecí en los años 80, cuando el tono en las películas de género, especialmente de terror, atravesaba una especie de crisis de identidad», dice. «Crecí con el movimiento splatter, donde había películas como ‘Re-Animator’ o ‘El regreso de los muertos vivientes’ o ‘Evil Dead 2’, donde los realizadores pudieron infundirle humor».
Se puede sentir una muestra del espíritu salvaje de la película en el tráiler de la banda roja producido por expertos:
Dado que Lynch logra los delicados tonos del terror y la comedia, habló con Variedad sobre cómo hacer que ambos funcionen.
NO tengas miedo de dejar que el público se divierta
Lynch intenta mantener el disfrute de los fanáticos al frente y al centro.
“Es difícil cuando eres cineasta y alguien se te acerca después de ver una película y te dice: ‘Fue muy divertido’”, dice. “A veces da la impresión de que no tienes nada bueno que decir. Pero lo aprecio. Me gustan algunas películas oscuras, pero la mayoría de las películas que me han encantado en el pasado son aquellas en las que el público puede subirse a una especie de montaña rusa”.
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Graham es un actor versátil que ha interpretado papeles en películas de terror (“From Hell” de 2001) y comedia (“Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” de 1999) por igual y no es ajeno al drama surrealista y cambiante, como actor. en el universo de “Twin Peaks”. Pero fue un papel temprano en “Drugstore Cowboy” de 1989 lo que convenció a Lynch de que tenía el “brillo en sus ojos” para interpretar el papel principal en “Flesh”.
«A Heather le encanta lo poco convencional», dice Lynch. “Sus ritmos de actuación no siguen las reglas en absoluto. Sabía que ella podría disfrutar de algunos de los otros personajes que tendría que interpretar intercambiando cuerpos. La parte en la que trabajamos más fue en el personaje alfa que ella interpretaba, que era la Dra. Elizabeth Derby. Hay una versión de esto en la que podría haber actuado de forma excéntrica todo el tiempo, pero tiene que actuar con tanta claridad que cuando las cosas empiezan a suceder y los cuerpos empiezan a intercambiarse, el público sabe quién es quién de una manera que no sea confusa. Además, necesitábamos a alguien que no tuviera miedo del aspecto sexual, porque ese se convirtió en un componente importante”.
NO tengas miedo de desarrollar nuevas ideas sobre la marcha
Aunque Lynch estaba trabajando a partir de un guión dinámico, algunos de los principios centrales de la Entidad cambiante se desarrollaron mientras el elenco y el equipo estaban juntos, discutiendo la película y comentando los temas. Una discusión fructífera tuvo lugar cuando la coprotagonista Barbara Crampton invitó al equipo a tomar unas copas en su Airbnb los días previos al rodaje.
«Quería asegurarme de unir a todos», dice Lynch. “Necesitábamos tener pequeños avisos que la Entidad tendría. Hubo un momento que nació de una de esas sesiones de riff donde uno de los personajes dice “dandy”. Algo en esa vieja frase parecía algo que ya nadie diría. Así que tomamos esa palabra y la incluimos en algún lugar antes también. Todos los actores conocíamos los ritmos de este travieso Ente y lo formulamos juntos. Se convirtió en la forma en que hablaba, en la forma en que gesticulaba. En el set, yo era el control de calidad de la Entidad y me aseguraba de que no fuéramos demasiado grandes ni demasiado pequeños, y siempre estuviéramos en el bolsillo con esos personajes. Podemos permitirnos masticar un poco el escenario porque sabes lo que ese personaje está disfrutando en este momento”.
Utilice el proceso de edición para asegurarse de que todos sus momentos lleguen.
Lynch sabía que para equilibrar adecuadamente los sustos y las risas, la película tendría que pasar por una metamorfosis particular en la sala de edición.
«He estado en situaciones en las que el tono de la película queda firmemente establecido, reconfigurado y reorganizado en el proceso de edición», dice Lynch, quien también es editor. “Si tienes suerte, tienes actores que te darán ese tipo de variedad con lo que eliges, lo que dejas y lo que dejas fuera. Pero cuando un director trabaja con su editor, debe estar abierto a nuevas posibilidades, los felices accidentes, las cosas que quizás no esperabas el día que capturaste en película o video”.
NO tengas miedo de aceptar el desorden de la vida.
Si bien las comedias de terror pueden ser una especie de latigazo cervical, Lynch acepta el caos en su relación con la naturaleza humana.
“Mi fetiche radica en tener cosas impredecibles, porque así es la vida”, dice. “No hay consistencia tonal en la vida. Hoy es una película de terror. Mañana habrá una comedia romántica. Nunca sabes. Así que esa es mi opción cada vez que alguien dice: «Eres tonalmente inconsistente». Hubo un corte de la película que hicimos al principio que era mucho más directo con el horror. Siempre habrá múltiples versiones de una película. El director sólo necesita saber dónde está ese equilibrio y mantenerlo y protegerlo”.